Nuevas tecnologías en el arte contemporáneo: curso 395.000 rublos. de la British Higher School of Design, 1 año de formación, Fecha: 29 de noviembre de 2023.

Arte multimedia (arte de los nuevos medios, arte basado en el tiempo) es un nombre general para una variedad de prácticas en las que los artistas utilizan y comprenden críticamente formas de comunicación y tecnologías modernas. El arte multimedia o arte multimedia incluye videoarte, arte científico, cine experimental, arte sonoro, arte digital. y arte interactivo, animación por computadora, instalaciones robóticas, comunidades digitales y blockchain y otros formas.

Lo que distingue a los nuevos medios de los antiguos es la presencia de un componente digital, el uso que hace el artista de Internet como hábitat natural. Pero muy a menudo en el arte multimedia, lo digital y lo analógico se mezclan con el fin de expresar una idea artística.

¿Qué significan los medios y la tecnología para la cultura mundial? ¿Cómo ayuda el pensamiento científico a los artistas a compartir su visión del mundo con el público, a involucrarlo y unirlo?

Este programa es uno de los primeros programas educativos en Rusia que combina una introducción a Arte contemporáneo, habilidades para trabajar con tecnologías modernas y herramientas profesionales. implementación.

El programa se centra en la historia y la teoría del arte de los medios en el contexto del arte y la filosofía contemporáneos. También se considerarán todos los ámbitos del arte audiovisual: cultura visual e historia del arte moderno, videoarte, Activismo en Internet, cine experimental, arte científico, AR y VR, entornos inmersivos y de juego, teoría del sonido, instalaciones generativas, medios locativos.

Los graduados podrán navegar libremente por las tendencias de la cultura moderna e implementar sus ideas en la forma. obras de arte de alta calidad, utilizando un arsenal de tecnologías actuales y, lo más importante, pensar visionario.

Anna Buali, curadora del programa: “Los medios nuevos o viejos son las herramientas que utiliza el artista para establecer contacto con el espectador. Los buenos medios tienden a desaparecer: no nos damos cuenta de la interfaz, nos sumergimos en la imagen del vídeo, manejamos la tecnología de forma intuitiva. Pero en realidad, el entorno mediático tiene un enorme potencial crítico. Los artistas necesitan mirar la tecnología, repensar el aparato científico y obligarnos a ver de qué está hecho realmente. Qué es la realidad posdigital, quién la controla y cómo afecta la capacidad de producir y percibir. arte".

¿PARA QUIÉN ES EL PROGRAMA?

- artistas en ejercicio que estén interesados ​​en la tecnología y quieran integrarse en el entorno artístico y adquirir conocimientos sistemáticos sobre la historia del arte moderno;
 - especialistas involucrados en la creación de contenido digital (video, motion design, animación, imágenes 3D, diseño UX, fotógrafos comerciales). El programa les permitirá pasar de los pedidos comerciales a la práctica de la autoexpresión creativa, habiendo recibido para ello los conocimientos y herramientas necesarios, en particular, la capacidad de navegar por la cultura visual mundial, las conexiones con el entorno artístico, la experiencia de un proceso creativo no instrumental, sino libre, en formato digital o desconectado;
- estudiantes o graduados de especialidades creativas que se buscan y quieren realizarse como artistas modernos. El programa les ayudará a navegar por los métodos, formas y herramientas de la producción creativa y la historia. arte contemporáneo y qué formas de expresión artística son posibles ahora utilizando los nuevos medios y tecnologías.

EL PROGRAMA INCLUYE

- disciplinas teóricas en forma de conferencias, seminarios de grupos de lectura impartidos por críticos de los medios, filósofos, antropólogos y curadores;
- disciplinas prácticas: charlas de artistas con artistas, programadores e investigadores actuales; tareas prácticas; visitas conjuntas a exposiciones y laboratorios; interacción / clases generales con estudiantes de MSSI de otras especialidades;
- práctica artística en digital y offline utilizando dibujo digital, modelado, programación y otros Métodos digitales: creación de tus propias obras de arte, proyectos curatoriales, reunión de grupos interdisciplinarios, creación de una graduación. proyecto;
- un bloque de disciplinas dedicadas a herramientas de desarrollo personal: estudio de los fundamentos de la realización de trabajos de investigación, autopresentación, fundamentos de la protección jurídica de las propias obras, etc.

Al finalizar la formación, los estudiantes realizarán una exposición de su propio trabajo.

Dependiendo de la disponibilidad del diploma, al finalizar la formación el estudiante recibe un diploma de reciclaje profesional o un certificado.