“Ballet — de la palabra “duele””: entrevista con la bailarina del Teatro Bolshoi Vera Borisenkova

El ballet no es sólo una belleza fascinante, sino también dolor, entrenamiento exhaustivo y trabajo duro sobre uno mismo. Y especialmente en el principal teatro del país. Vera Borisenkova habló sobre si es necesario morirse de hambre, cómo subir al escenario del Bolshoi y si realmente existe una competencia feroz en el ballet.

Sobre la profesión

— ¿Cómo apareció el ballet en tu vida? ¿Siempre has querido ser bailarina?

— Desde pequeño me encantó bailar. Y mis padres, mirándome de cerca y tratando de darme una educación integral, vieron cuánto me gustaba bailar. No es que quisiera ser bailarina y solo bailarina, solo era una chica que se disfrazaba, daba vueltas, ponía música y bailaba. Y cuando tenía entre 7 y 8 años, mis padres me enviaron a un maravilloso club de baile, donde conocí el ballet por primera vez.

Después de un tiempo, los profesores de este círculo se ofrecieron a hacer una prueba para los exámenes en la Academia de Coreografía de Moscú. Mis padres me llevaron allí. Entonces, a la edad de 10 años, me di cuenta de que me gustaría conectar mi vida con el arte del ballet.

— ¿Dónde y cuánto tiempo estudiar para ser bailarina?

- Si hablamos de profesional. educación En Rusia, se trata de academias de coreografía muy grandes. En Moscú, esta es la maravillosa Academia Estatal de Coreografía de Moscú. También está la famosa Academia Vaganova en San Petersburgo, la maravillosa Escuela Coreográfica de Perm, la Escuela Coreográfica de Voronezh y otras.

Por lo general, están ubicados en grandes ciudades o en ciudades donde los teatros fueron evacuados durante la guerra y los maestros de estos teatros permanecieron allí.

Los niños suelen estudiar entre los 10 y los 18 años: se gradúan de la escuela primaria y luego van a una escuela vocacional que forma bailarines de ballet.

— ¿Hay muchas expulsiones y cuántos graduados se convierten realmente en bailarines de ballet profesionales?

— Ballet No es sólo arte, sino también deporte. Y, como en cualquier deporte, la pérdida aquí es colosal. Hace dos años, de 300 niñas que deseaban ingresar a la Academia de Coreografía de Moscú, 30 fueron aceptadas. Lo mismo ocurre con los chicos que van en una corriente separada.

De estas 30 niñas, 12 permanecen a mitad de sus estudios. De estos 12, sólo uno o dos vendrán a trabajar al Teatro Bolshoi.

Por supuesto, hay excepciones. Hay flujos cuando cinco artistas vienen a trabajar al teatro. A veces, ni uno solo. Pero en general, se trata de un abandono colosal.

Algunas personas se dan cuenta de que no pueden afrontarlo, otras no están psicológicamente preparadas para esto y otras se dan cuenta de que simplemente no pueden dedicar sus vidas a una actividad tan altamente especializada como el ballet.

— ¿Cuál es el crecimiento profesional de la bailarina?

— En el Teatro Bolshoi, como en la Gran Ópera y en Covent Garden, hay una gradación de artistas. El primer escenario es el cuerpo de bailarines de ballet, y el 99% de los titulados que vienen a trabajar al teatro ocupan este escenario. A lo largo de su vida creativa, comienzan a crecer, bailan partes en solitario y ascienden.

Luego vienen los solistas, luego la primera bailarina y el primer ministro. Este es el grado más alto de creatividad. éxito.

— ¿Cuándo se jubilan?

— Hay un límite de edad muy claro: 20 años de experiencia en ballet. Y si el artista llegó a los 18 años, a los 38 se jubilará. Por supuesto, aquí surge la pregunta: ¿qué pasa con Maya Mikhailovna Plisetskaya o Diana Vishneva? Por supuesto, estas son maravillosas excepciones.

Maya Mikhailovna era un ícono que podía permitirse el lujo de subir al escenario hasta su último aliento, y fue brillante.

Pero normalmente un artista baila durante 20 años.

— ¿Qué te gusta de tu profesión?

— Soy un fan absoluto de mi negocio. Probablemente, en mi juventud diría que me gusta el escenario, el público, la energía que intercambias con ellos.

Y ahora, después de haber recorrido un largo e interesante camino creativo, entiendo que lo más importante son las personas increíbles, los profesores que te criaron, te llenaron y te transmitieron la magia de la danza.

Cuando te encuentras en el mismo teatro con estos profesionales, te sorprende su resistencia, coraje, erudición y te esfuerzas sin cesar por ser como ellos, mientras te encuentras a ti mismo. Esto siempre me ha inspirado.

- ¿Qué molesta y decepciona?

— En mi juventud había mucho de esto, había agravios contra mí mismo o algunas situaciones. Pero estos agravios sólo te frenan.

Con edad comienzas a tratarlos de manera diferente, te vuelves más sabio y comprendes que si algo no funciona, puedes verlo desde otro ángulo, cambiar tu actitud, hacer más esfuerzos. Y esto no causa irritación y amarga contradicción, como antes. Piensas: “Qué interesante, una nueva lección. ¿Podré aprobarlo?

— ¿Cómo llegar a ser una buena bailarina?

- Tienes que nacer con ello. Esto es absolutamente exacto. Si hablamos de una primera bailarina, se trata, por supuesto, de una gran cantidad de componentes. Se trata de datos físicos, que naturalmente eran excelentes; y una cabeza de oro que supo someter el cuerpo; y de carácter correcto, suficientemente persistente y sabio; y la profundidad del alma que te permite vivir a tus heroínas en el escenario.

También es una suerte que en ese momento estuvieras en el lugar correcto, en el repertorio correcto, en el momento correcto. Por ejemplo, hace muchos años era muy importante altura bailarina, tenía que ser en miniatura, como una figura de porcelana en una caja. Ahora es un momento diferente, hay artistas heroicos y de carácter fuerte que tienen una constitución diferente: son altos y atléticamente hermosos.

Y es importante la confianza del director artístico, quien debe ver a la chica del cuerpo de baile, darle la oportunidad de demostrar lo que puede hacer en un número solista y creer en ella. De los 32 cisnes que se encuentran uno en fila, sólo uno tendrá la oportunidad de dar un paso adelante y encontrarse en el papel de Odette y Odile. Y todo el mundo lo quiere.

— ¿Cómo escribirse en la historia, como, por ejemplo, Baryshnikov o Plisetskaya?

"Me parece que la historia misma se escribe en sus héroes". Si se te ocurre la idea de que quieres escribirte en la historia, definitivamente fracasarás.

— ¿Es realmente el ballet ruso uno de los mejores del mundo?

- Por supuesto que sí. Hay muchas escuelas maravillosas en todo el mundo, aprendemos mucho unos de otros. Pero creo (que esta sea mi opinión subjetiva) que el ballet en Rusia es uno de los mejores.

Sobre entrenamiento físico y lesiones.

— ¿Cómo entrenan las bailarinas profesionales?

- Todos estos son elementos del masoquismo. Cuanto mayor te haces, más difícil te resulta ir a la máquina por la mañana y hacer una lección.

Empezamos con gimnasia en el suelo. La preparación corporal se parece a la de los buenos deportistas: abdominales, espalda, planchas, cordeles. Después de eso, nos subimos a la máquina y comenzamos a hacer el ejercicio matutino, y solo después comienzan los ensayos del repertorio. Estos son los pasos que debes seguir para que tu cuerpo esté listo para la actividad física que te espera en el escenario.

— ¿Te duele el cuerpo incluso después de tantos años de ballet?

- Hay una frase tan buena: "Ballet - la palabra 'duele'".

Y si te despiertas por la mañana y no te duele nada, lo más probable es que estés muerto.

Vivimos con esto toda la vida, simplemente te acostumbras a todo.

— ¿Te lesionas a menudo?

— Me parece que uno puede lesionarse con más frecuencia si se cae de la bicicleta o de los esquís sin éxito. Sólo nos lesionamos cuando el cuerpo está extremadamente cansado. Esta es una señal de que debes estar atento o descansar.

Yo tenía lesiones. Pero creemos que sobre las enfermedades se debe hablar con cualquier persona o con un médico.

— ¿Qué lesiones sufren con mayor frecuencia los bailarines de ballet?

“Por supuesto, nuestras piernas, rodillas, pies, dedos y tendones son los primeros en sufrir. En segundo lugar, la espalda.

Masajes, terapia de ejercicio e incluso cirujanos que conocen a fondo el cuerpo de los bailarines de ballet nos ayudan a afrontar las lesiones. A veces, después de lesiones muy graves, el médico puede decir que la victoria sólo será posible si sabes pedalear en bicicleta. Pero los artistas aún regresan y bailan brillantemente. Esto es fuerza de voluntad, disciplina y paciencia.

— ¿Qué hacer si estás fuera de acción en vísperas de una actuación debido a una lesión?

- En este caso se proporciona un repuesto. La mayoría de los roles tienen varios elencos: el primer día un elenco baila, el segundo día otro. Por eso siempre hay un segundo elenco detrás de escena durante todas las actuaciones.

— ¿Qué hacer si te lesionaste justo durante la actuación?

“Luego se produce un reemplazo justo durante la representación y, a veces, el espectador ni siquiera se da cuenta.

— ¿Duele bailar con los dedos? ¿Cómo afrontar este dolor?

— A los 10 años era increíblemente doloroso, pero a los 30 ya no era doloroso. Cuando te pones zapatillas de ballet por primera vez, tu tarea es echarles raíces para que tengas ganas de usar pantuflas suaves. Y cuando llegas a este estado, te sientes cómodo, te pones de pie, sientes tu eje, significa que has dominado estos zapatos. Y todo lo que viene antes es tormento y adaptación.

—¿Alguna vez has querido renunciar a todo?

- No. Fue muy difícil para mí, pero siempre quise demostrarme, ante todo, a mí mismo que podía. Y cada vez que tropezaba y caía, pensaba que mañana definitivamente podría hacerlo mejor.

Sobre el peso

— ¿Por qué es común estar tan delgada en el ballet? ¿O estas actitudes ya están cambiando?

- Nadie pone a nadie en la balanza. Sólo hay que tener un cuerpo delgado, bonito y flexible. Delgadez, huesos finos y ligereza son el resultado del trabajo en escena. El espectador no debe saber qué camino ha seguido el artista para conseguirlo. entra al escenario efímero Sílfide.

En general, en el escenario ya no es necesario ser humano.

Una bailarina es una criatura que despega y aterriza silenciosamente, se para sobre una pierna y gira alrededor de su eje. El espectador debería suspirar y decir: "Vaya, ¿cómo hizo eso?"

— Muchos estudiantes de escuelas de ballet cuentan cómo tienen que pasar hambre para poder bailar. ¿Por qué está pasando esto?

“Me di cuenta de esto sólo cuando mi hija también eligió el camino de la bailarina. Durante la infancia hay un enorme proceso de selección en la escuela. Las expulsiones se producen, entre otras cosas, porque el profesorado ve que en un momento determinado este cuerpo tendrá una estructura especial, que visualmente puede parecer pesada. Y ni siquiera hablo de números. La naturaleza debe dar un cuello largo, clavículas prominentes, muñecas y tobillos delgados. Si se puede dominar la técnica, los datos naturales juegan un papel muy importante en la estructura del cuerpo.

Y historias dificiles Dietas estrictas y hambre: lo más probable es que este sea el deseo de los niños de ingresar a este marco. En mi camino creativo no hubo un solo maestro que arrebatara la comida de la boca de los niños o los asustara.

La clase está formada por 12 niñas. Y si 11 de ellos son transparentes por naturaleza, y el 12 es de otra constitución: hermoso, fuerte, atlético, entonces, en el contexto general, por supuesto, ella comienza a experimentar. El niño comienza a perder peso a propósito.

Pero todo esto hay que regularlo en casa. Los padres deben hablar con sus hijos y sugerir otras posibles opciones profesionales.

— ¿Existe algún peso crítico con el que no serán aceptados, por ejemplo, en el Teatro Bolshói?

- Estas son historias. Cada artista tiene una cierta altura. Mi altura es de 178 cm y cuando era niño tenía problemas para no con peso, es decir, con la altura: me consideraban muy alto. Y, por ejemplo, mi colega mide 164 cm. Y no nos podían subir a la báscula y exigir el mismo peso. No hay escala, todo se decide con el ojo. Si ves un cuerpo flácido e insuficientemente definido, es posible que te lo señalen y te recomienden que te cuides un poco. Pero nadie mide ni pesa a nadie.

— Dijiste que te consideraban demasiado alto. ¿Tuviste algún problema relacionado con esto?

- Sí. Crecí muy temprano y entendí que con mi altura no podría estar en una pareja del repertorio clásico, porque la pareja debe ser al menos unos centímetros más alta que la bailarina, o mejor aún, 10. Y entendí que era poco probable que existiera un socio así para mí. Y lo mismo ocurre con el cuerpo de baile, donde hay que seleccionar a todas las chicas.

Entonces, cuando me gradué, supe que podía sentirme cómoda con el repertorio dramático característico y que me aceptaría. Son papeles grotescos, heroínas características, bailes españoles, mazurcas. Sabía que necesitaba mirar en esta dirección.

Y, sin embargo, en el cuerpo de ballet también me paré y bailé cisnes. Porque cuando llegué al teatro, la generación había cambiado un poco y se hizo más alta.

— Muy a menudo hablan del duro trato que reciben los profesores en las escuelas. ¿Has tenido esta experiencia y cómo ha afectado tu imagen corporal y tu relación contigo mismo?

— El ballet es muy adulto. profesión. A los 10 años nos dimos cuenta de que la infancia había terminado. Nadie jugará juegos de niños con nosotros. El tiempo apremia, pero la cantidad de trabajo es colosal. O te enciendes y trabajas, o te vas a casa a jugar con muñecas. O aceptas el alimento que te da el maestro en forma de conocimiento, o eres caprichoso.

Todas las instrucciones son claras e inteligibles: levante más alto, salte más lejos, tire más fuerte. Por supuesto, si te han dicho el mismo comentario tres veces y tienes la cabeza en las nubes, la cuarta vez levantarás la voz. Pero este es un proceso de aprendizaje para el que estamos preparados desde la infancia.

— ¿Tienes que hacer dieta ahora? ¿Qué come una bailarina profesional?

— Mis compañeros y yo comemos lo mismo que la gente corriente. No especial dietas y restricciones. El maravilloso comedor del Teatro Bolshoi incluye todos los platos, incluidos los panqueques para Maslenitsa.

Nuestro físico es genética, a lo que se le suma mucha actividad física.

Tú eliges qué comer. Lo único es que si tienes una actuación por la noche, es poco probable que vayas a comer chuletas y puré de patatas antes, simplemente porque estás actuando.

Sobre las actuaciones

— ¿Eliges tú mismo tus papeles en el ballet? ¿Existe tal posibilidad?

- Todo es exactamente 50/50. El director artístico te confía algunos papeles y dice que te ve en tal o cual papel. O se ofrece a probarse a sí mismo en algún papel y, si le convence, subir al escenario.

Pero como nuestro trabajo es creativo, tenemos la oportunidad de prepararnos y mostrarnos aquello con lo que soñamos. Y si el papel resulta exitoso y existe la oportunidad de actuar en él, confían en nosotros para bailarlo. O piden modificaciones. O dicen: “No te veo en esta imagen, no es tuya”. Entonces el sueño puede seguir siendo un sueño.

— ¿Te desmotivan los rechazos en un rol?

- No. Después de todo, siempre hay un profesor cerca. Todo lo que sucede en tu destino creativo, lo compartes con tu maestro. el es otro tuyo padre. Y deberías escucharlo.

Si realmente sueñas con un juego, pides probarlo, trabajan juntos durante mucho tiempo en el pasillo. Y escuchas la primera valoración del profesor. Y tienes un 100 por ciento de confianza en él, por lo que aceptas absolutamente su consejo de hacer o no hacer.

— ¿De dónde viene un maestro así en la vida de un bailarín de ballet?

— En el teatro ensayamos primero con la profesora del cuerpo de ballet. Hay profesores que trabajan partes solistas y que tienen, digamos, su propia clase de alumnos. Empiezan a mirarte más de cerca, cómo te muestras, cómo subes al escenario y pueden acogerte para intentar hacer ejercicio.

O pueden llevar al niño a un maestro directamente desde graduación examen si muestra una gran promesa. En el Teatro Bolshoi se lleva a cabo un gran concierto de graduación, donde los profesores vienen y eligen a los estudiantes.

— ¿Tienes un juego favorito y uno menos favorito?

“No lo vas a creer: todos son amados”. Cualquier actuación es como la de un niño. Incluso si no participo en la obra, todavía la amo con locura.

Hay diferentes juegos: difíciles, fáciles, interesantes. Pero es imposible decir que adoro a unos y a otros no.

— ¿Cuál fue el más difícil?

— Hubo roles que no funcionaron la primera e incluso la tercera vez. Y a partir del cuarto, sí. Cuando trabajas tan duro, luchas y finalmente todo sale bien, es, por supuesto, agradable.

Les hablaré de uno de los casos más recientes. Hubo una representación maravillosa de “La fierecilla domada”, a la que pude asistir más de una vez. Me presentaron una actuación en la que en el escenario estaban conmigo cinco solistas destacados: bailarinas de extraordinaria profesionalidad y alto rango. Bailaron este ballet durante muchos años y a mí me presentaron como nueva participante debido a los reemplazos. Yo estaba loco aterrador ponerse en fila con ellos. Estaba increíblemente preocupado, preparado durante mucho tiempo y sentí esta responsabilidad. Al final todo salió bien, pero recuerdo ese miedo a defraudar, a no estar a la altura de las expectativas.

— ¿Es posible improvisar o aportar ideas propias a la fiesta?

— Casi nunca puedes improvisar con tu cuerpo. Hay una coreografía que el coreógrafo te transmite, como el texto de un actor dramático. No podemos improvisar movimientos, sólo podemos cambiar el color de estos movimientos, improvisar emociones.

— ¿Qué hacer si te equivocas en el escenario?

- Sigue adelante y finge que no pasó nada. Tropezón todos pueden, todos entienden esto. Sin embargo, si esto sucede de ensayo en ensayo, de actuación en actuación, debería ser una lástima. Esto significa que debes prestar atención y terminar de enseñar. Cuantos menos errores, mayor será el nivel de profesionalismo.

Sobre los disfraces

— ¿Cómo se selecciona el vestuario de una bailarina?

— En el piso de arriba del Teatro Bolshoi, en los pisos superiores, hay talleres donde increíbles artesanas solo para disfraces, pero también para atrezzo y decoración, cosen trajes individuales para cada artista y cada fiesta.

— ¿La bailarina hace algo ella misma con el disfraz?

- No nunca. El vestuario y la escenografía son una parte integral de la actuación, que es realizada por el diseñador de vestuario y el escenógrafo trabajando en conjunto. Y aquí no puede haber ninguna actuación amateur por parte del artista. Lo único que tienes que hacer es venir al taller de costura. Contigo tomar medidas y te montan el traje directamente.

- Pero las zapatillas de punta son algo puramente personal para el artista. ¿Cuántas zapatillas de punta utiliza una bailarina por actuación y por temporada?

— Anteriormente, las zapatillas de punta tenían tecnologías ligeramente diferentes: lona, ​​pegamento, plantillas de cuero. Hoy en día todavía existen cosas así, pero hace 20 años llegaron nuevas tecnologías: un calcetín de plástico recubierto de satén. Estos zapatos son más duraderos.

Anteriormente, un par de zapatos para una bailarina del cuerpo de ballet duraba dos semanas. La bailarina protagonista podía cambiar dos o tres pares durante la actuación.

Ahora un par puede servir durante dos semanas o un mes. Se han vuelto más duraderos.

— ¿Son caras las zapatillas de punta?

— Las zapatillas de punta las compra y nos las proporciona el teatro. El precio depende de la empresa y del modelo. Seleccionamos el que más te conviene zapatos, en la oficina registran todo y realizan compras en grandes cantidades.

— ¿Cómo se preparan las zapatillas de punta? ¿Por qué es esto tan importante?

- Todo esto es muy individual. A algunas personas les gusta una plantilla más blanda, a otras una más dura. Alguien está enfundando el parche para que no se deslice. Alguien cose bandas elásticas adicionales. Cada uno elige sus propias cintas: algunas son de lona, ​​duras, otras lisas.

Elijo zapatos en función del rendimiento: para algunos necesito zapatos suaves y silenciosos; En algunos, es necesario sujetar la pierna con más rigidez.

Sobre el Teatro Bolshói

— ¿Cómo puede un artista entrar en el Bolshoi?

"Es un trabajo largo, no sucede de la noche a la mañana". Es necesario graduarse de una escuela vocacional y tener diploma bailarín de ballet y venir a la proyección, que el teatro organiza al final de cada temporada. Dependiendo de las circunstancias y necesidad, habrá vacantes disponibles para diferentes artistas.

Los artistas vienen, son examinados, a algunos se les puede invitar a quedarse a trabajar temporalmente, para que puedan examinar más de cerca si la persona será incluida o no en el repertorio.

- ¿Cómo llegaste allí?

— Lo conseguí en el segundo intento. Yo era muy joven y tenía muchas ganas de ir allí, estaba ardiendo, entendí lo que podía hacer y dónde estaba mi repertorio. Estoy muy contento de haberlo escuchado por primera vez".No». Los mayores avances los di justo después de este “no”.

— ¿Por qué no todos los buenos bailarines de ballet pueden entrar al Bolshoi?

- Eso no es del todo cierto. Si el teatro necesita este tipo de cosas y un buen artista quiere llegar allí, lo conseguirá. Otra cosa es que muchos artistas brillantes trabajan en otros teatros maravillosos y no quieren ir al Bolshoi.

— ¿La competencia es alta? ¿Se siente en el equipo?

- Muy alto. La forma en Juegos olímpicos: Cuando hay atletas destacados a derecha e izquierda, todos corren muy bien y todos quieren ganar. Y aquí pasa lo mismo: hay líderes por ahí, talentos que quieren salir adelante.

Pero esto no significa que harás tropezar a tu vecino; esto es un engaño.

Me gustaría enfatizar que tenemos un equipo muy amigable en el teatro y un gran apoyo. Y amistad y amistad femenina hay.

— ¿Qué hacer si la relación con tu pareja no funciona?

“Esto, por supuesto, sucede y, sin embargo, aquí trabajan profesionales que, desde los 10 años, saben que su objetivo es mostrar un resultado digno. Y nadie se permitirá jamás menospreciar a otro o hacer que el trabajo de un colega sea inconveniente a propósito. El escenario es, ante todo, el respeto mutuo.

— ¿Cómo funciona la jornada de una bailarina del Teatro Bolshoi?

— Siempre hay funciones por la noche, el único día libre es el lunes. Las clases de la mañana comienzan a las 10 u 11, según la elección del artista. Me resulta más cómodo llegar a clase a las 10. Las clases con descansos duran hasta el inicio de la actuación. El calendario de ensayos lo mantiene el Departamento de Cancillería. A veces hay seis ensayos al día.

— ¿Cuántas funciones al mes sueles realizar?

— Si no me equivoco, 26 funciones cada una. Cerrado el lunes y dos funciones el sábado.

— ¿Es emocionante actuar en un escenario tan destacado?

— En lo personal, sí, siempre me preocupo mucho. Sé que esto atormenta a muchos colegas. ¿Por qué? Probablemente encontraré la respuesta a esta pregunta cuando esté jubilado.

Para algunos, subir al escenario es como entrar en agua tibia, pero para otros es lanzarse de cabeza a un estanque helado. Esto no afecta el resultado de ninguna manera, pero hay emoción.

— ¿Te sientes una estrella actuando en un escenario así?

- Gracias a Dios no. Hay pequeños destellos cuando me permito decir: "Bien hecho". Pero nunca una estrella. Yo solo amo mi trabajo y disfrútalo.