Referencias retro y snydercut. Por qué los directores filman películas en un formato casi cuadrado 4:3
Miscelánea / / January 16, 2022
Recortar un cuadro puede evocar toda una gama de sentimientos, desde la nostalgia hasta la claustrofobia.
La relación de aspecto 4:3 ha sido un elemento básico desde los albores del cine. Las películas en ese momento se filmaban en película de 35 mm, lo que proporcionaba la relación de cuadro estrecho. Así que se convirtió en una norma popular durante varias décadas.
Pero a principios de la década de 1950, todo cambió. Los televisores, que se crearon con una relación de aspecto de 4:3 en caja, han llegado a casi todos los hogares. Para que el público volviera a los cines, los estudios tenían que ofrecerle al público algo radicalmente nuevo.
Así aparecieron los formatos anchos avanzados como CinemaScope, y con ellos los primeros blockbusters - westerns y peplos. El formato 4:3 del cine se convirtió en televisión. Pero el desarrollo de la tecnología no se detuvo y, en la década de 1990, la diagonal de los televisores domésticos había crecido significativamente. Como resultado, esta relación de aspecto finalmente es cosa del pasado.
Pero en estos días, el formato clásico a veces se elige deliberadamente. A primera vista, una proporción tan simple solo le quita parte de la experiencia visual al espectador. Sin embargo, también sucede que la proporción de 4:3 es ideal para una tarea artística.
Hay al menos cinco razones por las que el formato "antiguo" encuentra su lugar en el cine moderno.
1. Para rendir homenaje a un clásico
La relación de aspecto 4:3 está tan fuertemente asociada con la primera era del cine que a menudo se usa para un estilo retro. Entonces, en el debut como directora de Rebecca Hall, "Identidad", la imitación de los clásicos de Hollywood se siente en todo, desde los lentos rollos de cámara y en blanco y negro gamma y terminando con una relación de aspecto estrecha.
El "artista" del director francés Michel Hazanavicius también está confeccionado según los patrones del Hollywood clásico. Además, la película es casi completamente muda. Pero esto no impidió que los autores hicieran que el proyecto fuera interesante para los espectadores modernos.
Sam Raimi utilizó una estilización retro similar en su película "Oz el grande y poderoso». El comienzo de la película fue filmado en blanco y negro y con una relación de aspecto académica. Más tarde, cuando el héroe ingresa a una tierra mágica, los bordes del marco se expanden milagrosamente y la imagen adquiere color.
2. Para evocar sentimientos de nostalgia.
Algunos directores modernos estilizan deliberadamente sus películas como si fueran cintas VHS, y aquí el formato 4:3 también viene muy bien. Después de todo, así es exactamente como se veían las imágenes que salían en casetes en ese momento.
Por ejemplo, Jonah Hill en su debut como directora "mediados de los 90como si recordara su propia infancia. Y en esto fue ayudado no solo por detalles cotidianos recreados con amor como una camiseta con Beavis y Butt-head, sino también por un formato acogedor y nativo 4: 3.
"Crystal" de la directora bielorrusa Darya Zhuk también habla de los años 90, combinando entonaciones cómicas y trágicas. Según la trama, una joven Velya está tratando de emigrar a los Estados Unidos. Para ello, tiene que dejar temporalmente Minsk por una provincia remota. Allí, la heroína tiene la intención de esperar una semana la codiciada llamada de la embajada en el departamento de otra persona, donde no es muy bienvenida.
Los diseñadores de vestuario buscaron específicamente ropa para los héroes en tiendas de segunda mano, y algunas de las escenas se filmaron en el territorio de una fábrica de cristal real en Borisov. En una palabra, la película transmite perfectamente el encanto de la época, y el buen viejo 4: 3 solo la ayuda en esto.
3. Para sombrear la emoción y la individualidad.
El formato ancho tiene sus ventajas, especialmente si desea mostrar una acción impresionante o un paisaje hermoso. Sin embargo, es bastante difícil acomodar a una persona en este espacio horizontal alargado. Los primeros planos pierden inmediatamente toda expresividad: todo lo que está debajo de los hombros se corta sin piedad y hay demasiado espacio vacío a los lados.
Puede comparar ambos enfoques en el ejemplo de la Liga de la Justicia. Inicialmente, se suponía que Zack Snyder lo filmaría, pero por varias razones, el director abandonó el proyecto antes de que pudiera completar el trabajo. Su lugar lo ocupó el creador del universo cinematográfico de los Vengadores, Joss Whedon. Pero el monstruo de Frankenstein resultante no le cayó bien a los fanáticos o incluso a Warner Bros.
Unos años más tarde, los fanáticos de Snyder aseguraron que el director lanzara una versión alternativa de The League en streaming de HBO Max, lo más cerca posible de su metodo creativo.
La imagen no solo resultó ser más oscura y más larga en el tiempo, sino que también apareció en una relación de aspecto poco convencional para los cómics de películas. La cinta incluso comienza con la leyenda "Esta película se presenta en 4:3 para preservar la integridad de la visión creativa de Zack Snyder".
La decisión tomó a muchos espectadores por sorpresa. Algunos fanáticos sintieron que Zach recortó los bordes del marco solo para hacer que su "Liga" fuera lo más diferente posible de la de Whedon. Pero en realidad, Snyder tenía la intención de que la película tuviera este formato desde el principio y, de hecho, el cuadro se recorta solo en la versión teatral.
Como señaló acertadamente el autor del canal de YouTube Noise and Draft en uno de sus videos, el marco estrecho le permitió al director enfocarse más en las emociones de los personajes.
la directora británica andrea arnoldcumbres borrascosas”, “American Cutie”) generalmente hizo que la relación de aspecto 4:3 fuera parte de su estilo creativo. Al comprimir el encuadre, logra una sensación de máxima cercanía con los personajes. Además, es esta relación de aspecto la que enmarca al personaje de la forma más orgánica y perfecta que crea un retrato emocional e íntimo en la pantalla.
4. Para añadir a la atmósfera de cuento de hadas
El marco estrecho no es en vano amado por el reconocido narrador wes anderson. Por ejemplo, en el Gran Hotel Budapest utiliza tres formatos diferentes a la vez. La película comienza en 1,85:1 (el estándar utilizado en la mayoría de las películas), luego el director cambia brevemente a ultra gran angular 2,35:1.
Pero como director principal, toma exactamente la proporción 4: 3: todas las escenas de la década de 1930 se filmaron en ella. Esto se hizo no solo para coincidir con la estética de esa época, sino también para enfatizar la fabulosidad e incluso algunos títeres de todo lo que sucede.
Will Sharp, director de la película biográficaMundos de gatos de Louis Wain”, también eligió una relación de aspecto de 4: 3 para su película por una razón. La película comienza como una cinta encantadora sobre un genio loco.
Tras la muerte de su padre, el joven aristócrata Louis Wayne se queda con su madre y cinco hermanas menores. Pero mucho más que cuidar a los familiares, le fascinan los retratos de animales y las teorías sobre la electricidad. En esta etapa, el espectador, según la idea, debería tener ganas de mirar un libro con cuentos de hadas.
Pero luego las nubes comienzan a espesarse gradualmente sobre los héroes. Louis, en contra de la voluntad de su familia, se casa con la institutriz Emily. Se mudan fuera de la ciudad y conseguir un gato llamado Pedro. Sin embargo, con la trágica noticia, todo cambia. A partir de este momento, el cuento de hadas se convierte imperceptiblemente en una película pesada y en gran parte deprimente.
El formato 4:3 también comienza a percibirse de manera un poco diferente. Ahora personifica el pensamiento estrecho de la gente de la época victoriana y el marco en el que no cabía el asombroso y vasto mundo de Louis Wayne, un artista que se adelantó a su tiempo.
5. Para crear una sensación de incomodidad.
Slowburner del destacado guionista y director Charlie Kaufman"Pensando en cómo acabar con todoEs difícil recomendar a todo el mundo. Esta película asusta con una atmósfera de terror existencial, es brillante y al mismo tiempo terriblemente incómoda.
Según la trama, una joven, junto con su novio, va a encontrarse con sus padres. Al mismo tiempo, reflexiona que le gustaría terminar con esta relación. Pero cuando llega la pareja, algo extraño comienza.
Los personajes aparecen y desaparecen repentinamente, se vuelven más jóvenes y más viejos, la heroína cambia de nombre y de profesión. En el transcurso del desarrollo de la acción, parece como si estuvieras encerrado a solas con los locos y no hay forma de salir de este estado asfixiante. Además, el director potencia aún más la sensación claustrofobia usando un formato de marco casi cuadrado.
Kantemir Balagov usa una técnica similar en su debut "Tightness". El director trató de transmitir una sensación de constricción en todo. Para ello, limita el encuadre a marcos estrechos y además lo llena al máximo de personajes. Como resultado, la película resultó extremadamente difícil de percibir, pero absolutamente todos notaron el talento del director.
En el segundo largometraje de Robert Eggers, un joven Ephraim llega a un solitario Faropara trabajar allí como asistente de conserjería. Pero su jefe, Thomas Wake, mantiene al novato alejado de la linterna y le asigna locas tareas. Poco a poco, Ephraim comienza a volverse loco con paranoia, insomnio y extrañas visiones.
Y nuevamente, la relación de aspecto del marco, junto con el blanco y negro, funciona muy bien para la atmósfera de la imagen. Los personajes parecen estar encerrados dentro de los estrechos marcos de la pantalla y condenados a un conflicto que seguramente terminará trágicamente.
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