15 películas mudas que aún son interesantes de ver

15. Inquilino

El huésped

• Gran Bretaña, 1927.
• Thriller, detective.
• Duración: 90 minutos.
• IMDb: 7.3.

Un asesino en serie que ataca a chicas jóvenes por la noche mantiene a raya a todo Londres. Al mismo tiempo, en una de las casas donde se alquilan habitaciones, aparece un huésped extraño, muy parecido a un maníaco.

Primera película exitosa Alfred Hitchcock considerado el antepasado del género de thrillers en el cine. El director combinó una historia policiaca con un suspenso oscuro, asustando al público con un solo plano sin palabras.

14. Intolerancia

Intolerancia: la lucha del amor a lo largo de las edades

• Estados Unidos, 1916.
• Drama, histórico.
• Duración: 163 minutos.
• IMDb: 7.7.

Cuatro cuentos relatan diferentes períodos históricos. En la antigua Judea, Cristo es enviado a ser crucificado, en Babilonia los sacerdotes traicionan al rey, en Francia en el siglo XVI se lleva a cabo la Noche de San Bartolomé, y a principios del siglo XX comienza una huelga en Estados Unidos. Pero todas estas tramas están unidas por un tema común.

David Work Griffith creó un lienzo a gran escala que influyó en el desarrollo del cine, y especialmente Arthouse. Los gráficos de la imagen no se muestran en una fila, sino en paralelo, con la ayuda de transiciones de edición inusuales. Al mismo tiempo, el director fue uno de los primeros en intentar volver a contar historias clásicas utilizando el lenguaje del cine y no solo técnicas narrativas. Por desgracia, en el momento del lanzamiento, la imagen fracasó en la taquilla: para muchos, parecía prolongada y demasiado complicada. Pero con el tiempo, "Intolerance" se volvió verdaderamente legendaria.

13. Ben Hur

Ben-Hur: Una historia de Cristo

• Estados Unidos, 1925.
• Drama, aventura.
• Duración: 143 minutos.
• IMDb: 7,8.

Debido a la falsa acusación, el príncipe Ben-Hur de Judea cae en la esclavitud y se convierte en remero en una galería romana. Tras el ataque de los piratas, el barco se hunde y el héroe rescata al patricio Quintus Arria que se está ahogando. En agradecimiento, adopta al joven y saca de él a un verdadero luchador.

Ben-Hur estableció en gran medida la tradición de las pinturas a gran escala en histórico séquito. Se gastaron 4 millones de dólares en producción. Pero los gastos se justificaron, y con el tiempo, el resto de adaptaciones cinematográficas de la novela homónima de Lew Wallace, y muchas otras películas empezaron a citar escenas de esta película.

 12. Artista

El artista

• Francia, Bélgica, 2011.
• Drama, melodrama, comedia.
• Duración: 96 minutos.
• IMDb: 7,9.

A mediados de la década de 1920, la era del cine mudo está llegando a su fin. El talentoso actor George Valentine intenta admitir la inevitabilidad del cambio, pero no puede acostumbrarse a las nuevas reglas. Pippi Miller, una extra, secretamente enamorada de Valentine, lo ayuda a adaptarse a su progreso.

Todas las demás películas de esta colección se estrenaron en la primera mitad del siglo XX. Pero la película "The Artist" se filmó a principios de la década de 2010, estilizándola para que se pareciera al cine mudo clásico. La idea original fue apreciada no solo por los espectadores comunes. En los Oscar de 2012, The Artist se llevó el premio a la Mejor Película, superando a películas tan populares como Midnight in Paris de Woody Allen, War Horse. Steven Spielberg y Guardián del tiempo de Martin Scorsese.

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11. Caja de Pandora

Die Büchse der Pandora

• Alemania, 1929.
• Drama, melodrama, crimen.
• Duración: 109 minutos.
• IMDb: 7,9.

Todos a su alrededor se enamoran de la hermosa Lulu. Es cierto que esto solo trae desgracias tanto para ella como para sus admiradores. El amante de la heroína Ludwig Schön quiere casarse con otra chica, pero los planes se trastornan y todo acaba en tragedia. Entonces Lulu es juzgada, se escapa directamente de la reunión y es víctima de un chantaje.

En los primeros años después del lanzamiento, la imagen de Georg Wilhelm Pabst fue regañada: críticos y espectadores se sintieron avergonzados por una doble moral y erotismo. Y muchos más tuvieron una incómoda combinación de realismo psicológico, expresionismo y una brillante presentación de Hollywood. Pero es aún más sorprendente que desde la década de 1950, Pandora's Box haya sido amada exactamente por las mismas razones: por su mezcla de diferentes estilos y ambigüedad. Desde entonces, la pintura con la magnífica Louise Brooks ha sido reconocida como un clásico.

10. Acorazado "Potemkin"

• URSS, 1925.
• Drama, histórico.
• Duración: 75 minutos.
• IMDb: 8.0.

La imagen está dedicada a un evento real: el levantamiento del acorazado "Prince Potemkin" en 1905. Los marineros, indignados por la mala calidad de la comida, se oponen a los oficiales y se apoderan del barco. Los sentimientos rebeldes se extendieron a los habitantes de Odessa, pero el ejército fue liberado contra la población civil.

La pintura de Sergei Eisenstein en un momento se convirtió en un verdadero avance, quien cambió el cine. El director no construyó la acción en torno a personajes específicos, sino que mostró a mucha gente. Además, filmó el mismo evento desde diferentes ángulos y experimentó con la edición. Por ejemplo, al combinar tres marcos, que representan diferentes esculturas de leones, Eisenstein creó la impresión de que incluso la estatua salta de miedo.

9. Viento

El viento

• Estados Unidos, 1928.
• Thriller, drama, western.
• Duración: 95 minutos.
• IMDb: 8.1.

Una Letty empobrecida viaja a Texas con su prima Beverly. La niña se lleva bien con un familiar y sus hijos, y varios fanáticos luchan por su ubicación a la vez. Pero Letty se vuelve loca por el viento que sopla constantemente en este estado, e incluso sopla la arena. Y pronto la esposa de Beverly, por celos, obliga a la niña a irse.

"The Wind" es la última película muda dirigida por MGM y la última película de Hollywood del director sueco Viktor Sjöström. La imagen muestra sutilmente el crecimiento Locura la heroína, provocada tanto por el choque con la crueldad de la gente, como por el viento obsesivo. Resulta que incluso sin sonido, puedes transmitir experiencias tan profundas.

8. amanecer

Amanecer: una canción de dos humanos

• Estados Unidos, 1927.
• Drama, melodrama.
• Duración: 94 minutos.
• IMDb: 8.1.

El hombre (no se mencionan los nombres de los héroes) decide matar a la Esposa para continuar la relación con la Mujer de la ciudad. Se va de viaje en barco con su esposa y casi se abalanza sobre su compañero, pero de repente se da cuenta de que quiere arreglarlo todo.

Sunrise es una de las primeras películas con sonido y música sincronizados (pero sin palabras). La emotiva historia, filmada por el alemán Friedrich Wilhelm Murnau en Hollywood, cautivó al público. La película incluso recibió la única de la historia "Oscar"Un premio especial en la categoría" Cuadro único y altamente artístico ".

7. ¡Finalmente a salvo!

¡La seguridad por último!

• Estados Unidos, 1923.
• Comedia, thriller.
• Duración: 74 minutos.
• IMDb: 8.1.

El joven se muda a una gran ciudad y sueña con construir una carrera. Trabaja en una tienda departamental como vendedor, pero le escribe a su novia que ya logró un ascenso. Pronto, su amada decide venir de visita, y el héroe tiene que ocultar el estado real de las cosas con todas sus fuerzas.

El papel principal en esta imagen fue interpretado por el famoso comediante Harold Lloyd, un maestro de acrobacias difíciles y peligrosas. Está en "¡Finalmente a salvo!" por primera vez hubo una escena legendaria en la que un personaje se cuelga de la manecilla de un enorme reloj. Posteriormente, su copiado Docenas de veces.

6. Locomotora de vapor "General"

El general

• Estados Unidos, 1926.
• Comedia.
• Duración: 67 minutos.
• IMDb: 8.1.

En Estados Unidos comienza la Guerra Civil y el maquinista Johnny Gray intenta apuntarse como voluntario. Sin embargo, no lo llevan al ejército y el héroe comienza a ser considerado un cobarde. Pero cuando espías del norte secuestran su tren, el joven los persigue sin miedo, porque su novia permanece en el vagón.

El gran comediante mudo Buster Keaton dirigió una de las películas más difíciles de la época y, como de costumbre, la protagonizó. Hay muchos trucos en la imagen que aún son impresionantes. Y la escena de la caída de la locomotora del puente se convirtió en querida por su tiempo.

5. La pasión de Juana de Arco

La Passion de Jeanne d'Arc

• Francia, 1928.
• Drama, histórico.
• Duración: 82 minutos.
• IMDb: 8.1.

Después de que Jeanne d'Arc lideró las fuerzas francesas en la guerra contra los británicos, es arrestada. inquisición. La heroína es torturada para confesar brujería. Pero Jeanne es inflexible incluso bajo pena de ejecución pública.

La película muda de Carl Theodor Dreyer se considera ahora una de las mayores creaciones del cine. El director trató de mostrar la acción lo más realista posible: se construyó una ciudad casi real para el séquito y los actores fueron filmados sin maquillaje. Al mismo tiempo, Dreyer tomó primeros planos del rostro de Rene Falconetti, quien interpretó a Jeanne d'Arc, durante una parte significativa del tiempo. Por tanto, el espectador percibe toda la acción a través de sus emociones.

4. Oficina del Dr. Caligari

Das Cabinet des Dr. Caligari

• Alemania, 1920.
• Horror, thriller.
• Duración: 71 minutos.
• IMDb: 8.1.

El joven Franz cuenta la historia de su vida al interlocutor principal. Una vez se encontró con el siniestro Dr. Caligari. Afirmó haber revelado el secreto del sonambulismo: durmió a su asistente durante 23 años y lo hizo obedecer las instrucciones. A partir de este conocido, comenzaron las desventuras de Franz.

La pintura de Robert Wienet dio lugar al movimiento del expresionismo cinematográfico alemán. A partir de los libros de Hoffmann y de la película "Golem" de Karl Böse y Paul Wegener, el director recopiló ideas sobre cómo zombificar y controlar a otras criaturas y las transfirió a decorados surrealistas y distorsionados. Este enfoque fue posteriormente utilizado por muchos Horror.

3. Metrópoli

Metrópoli

• Alemania, 1927.
• Ciencia ficción, drama.
• Duración: 145 minutos.
• IMDb: 8,3.

En los niveles superiores de la ciudad futurista de Metrópolis, los ricos disfrutan de una vida cómoda. Y los habitantes de las clases bajas deben trabajar hasta el límite de su capacidad para mantener a la élite. Pero un día el hijo del gobernante de Metrópolis Freder se enamora de una pobre chica y decide luchar contra la injusticia.

Uno de los mayores ejemplos de expresionismo cinematográfico fue creado por el director Fritz Lang. Disparó increíblemente hermosa foto, cuyo alcance visual y paisaje siguen siendo impresionantes. Además, el autor pudo tocar temas que son relevantes incluso en el siglo XXI: la estratificación de la sociedad, la supresión de mítines obreros y las provocaciones de las autoridades.

2. Hombre con una cámara de cine

• URSS, 1929.
• Documental.
• Duración: 68 minutos.
• IMDb: 8.4.

En eso documental la película no tiene una trama específica ni personajes principales. El director simplemente captura un día de la vida de la ciudad, mostrando diferentes personas y eventos aleatorios. Los cuentos seleccionados se combinan en una sinfonía real.

El hombre de la cámara de cine fue creado por el director de vanguardia soviético Dziga Vertov. Promovió la idea de que la cámara debería ser una extensión del ojo humano. Por eso, en una de sus mejores obras, el autor simplemente observó la vida de la ciudad, utilizando muchas técnicas de cámara avanzadas.

1. Luces de la gran ciudad

Luces de la ciudad

• Estados Unidos, 1931.
• Comedia, drama, melodrama.
• Duración: 87 minutos.
• IMDb: 8.5.

Little Tramp conoce a una niña ciega que vende flores. Ella piensa erróneamente que ha conocido a un hombre rico y guapo, y el héroe no se atreve a disuadirla. Habiendo aprendido que la vista de la niña se puede restaurar con la ayuda de una operación, el Vagabundo tiene la intención de recaudar dinero para el tratamiento.

Por supuesto, la lista de grandes películas mudas no podría estar completa sin las pinturas de Charlie Chaplin. Este director ha rodado muchas películas famosas y él mismo ha jugado en ellas. Pero su trabajo es digno de una recopilaciones, y la lista general puede incluir "Luces de la ciudad", considerada una de las mejores comedias románticas de la historia. Aquí los chistes típicos de Chaplin se combinan con una hermosa historia de amor que supera cualquier dificultad.

¿Qué películas mudas te gustan? ¿Te gustan las comedias de Chaplin y Keaton, la vanguardia de Vertov o los thrillers de Hitchcock? ¿O tal vez tu favorito no está en esta lista? ¡Entonces cuéntanoslo en los comentarios!