5 actitudes negativas que dificultan dedica a la creatividad
Motivación / / December 19, 2019
La creatividad ayuda a expresarse y de hacer frente a los sentimientos. Se nos hace la vida más brillante y más saturados. Pero, al mismo tiempo, está envuelto en un montón de miedos, mitos y conceptos erróneos que nos impiden tomar el pincel, la arcilla o el teclado. Éstos son algunos de ellos.
1. Para ello, usted tiene que esperar la inspiración
Los conceptos de "creatividad" y "inspiración" están inextricablemente unidas en nuestra mente. Para inventar y crear algo nuevo, asegúrese de que necesite la fiebre, es necesario entrar en un estado especial, espera hasta que el interior despierta un deseo ardiente para crear, pensar que somos.
en realidad
La inspiración da emociones agradables. Pero puede esperar y meses, y dos, y el año. Si la creatividad no es un juego episódico, es mejor no confiar en algo tan caprichoso como inspiración.
Eso es lo escrituras Stephen King, autor de más de 50 novelas.
Stephen kingNo espere a que la llegada de "musa". Como ya he dicho, este tipo de espesor de desvanecimiento, no es susceptible de emoción creativa. No llamó tablas espiritistas del mundo, y un trabajo normal como poner un tubo o camiones de destilación. Su trabajo - para informarle de que usted está allí, entonces hay algo de nueve a mediodía o de siete a tres. Si él sabrá, se lo aseguro, tarde o temprano aparecerá, masticando un puro y realizar magia.
Cuando aprendemos y practicar en cualquier ocupación, entre los que se forman las neuronas del cerebroDependientes de la actividad plasticidad neuronal del Banco de cama la comunicación. Cuantos más enlaces y más estable que son, mejor vamos a hacer frente a la tarea. Esta es la forma en que se adquiere experiencia y perfeccionó las habilidades en todas las áreas, no sólo en las obras. Por lo tanto, si queremos hacer algo bueno - dibujar, Escribir, tocar la guitarra, punto de cruz, - es importante practicar regularmente.
2. ¿Necesita cada día
Haruki Murakami se elevaLo que se necesita es Magic: consejo de la escritura de Haruki Murakami cuatro de la mañana y escribir durante seis horas en una fila. Ernest Hemingway tenía un parecidoErnest Hemingway, El arte de la ficción No. 21 operación: se despertó alrededor de las seis y trabajó hasta el mediodía, o un poco menos. Stephen King, quien se desempeñó en 2017La revista Forbes nombró a los escritores más ricos del mundo el quinto lugar en la lista de los escritores más ricos del mundo, también, ha dicho en repetidas ocasiones que se encuentra en el teclado cada mañana, y para la cena el manuscrito se ha incrementado en 2 000 palabras.
Consejo para ser creativo sobre una base diaria y dar a los artistas y escritores y músicos. Uno tiene la sensación de que esta es la única manera de lograr cierto éxito. Y necesitamos todos los días para darle tiempo, sin tener en cuenta el estado de salud, humor y otras circunstancias.
en realidad
Incluso los artistas más conocidos han sido pausado. A veces están vinculados a una crisis creativa, la enfermedad o la depresión, y, a veces - con el deseo habitual para relajarse y no hacer nada.
Tolstoi mismo establecióblogs LN Tolstoi gobierna por sí mismos:
Leo Tolstoy, de los diarios para 1853 y 1854"Hacer bien Falta - Siempre trabajo", "levantarse antes del amanecer", "La escritura tiene siempre y en todo lo alto y claro", "Desde la mañana para determinar la clase para el día y tratar de cumplir con ellas."
Y él mismo les había violado.
Leo Tolstoy, de los diarios para 185424 de junio. Por la mañana, me senté al trabajo; pero no hice nada y me alegré cuando vine para evitar Gorchakov.
Premio Nobel Ivan Bunin eludidoIvan Bunin. días Nobel del trabajo y se fue al cine.
Ivan Bunin, "días Nobel"En estos días no tendrán que trabajar. Sin embargo, como siempre, estoy detrás de un escritorio. Me siento, y después del desayuno. Pero, mirando por la ventana y ver lo que está pasando a la lluvia, me siento: no, no puedo. Ahora en el cine matiné - Me voy al cine.
George Martin en conversación con Stephen King admitióGeorge R. R. Martin Entrevista a Stephen King, y resulta celoso de escrituras ¿Qué tan rápido King de que élQue si él escribió tres capítulos en seis meses, se ha trabajado de manera muy productiva, y dio a entender que a menudo en el estancamiento creativo y dudar de sí mismo.
Por lo tanto, disfrutar con cuidado y recordar que eres una persona viva y tienen derecho a estar cansado, enfermo o simplemente perezoso. Para tener éxito en cualquier negocio, realmente los necesitan con regularidad. Pero sobre una base regular - no necesariamente todos los días. Haga un horario realista y conveniente para las actividades creativas, dadas las otras tareas y recursos propios. Dibujar, cantar o escribir un par de veces a la semana - es muy bueno.
3. La creatividad de grande sólo
¿Por qué escribir un libro, si alguna vez el Premio Booker? ¿Por qué hacer una película si no hubiera sido nominado a "Oscar"? ¿Por qué pintar, esculpir, componer, inventar, si mis creaciones todavía no se compara con lo que hace un genio?
La creatividad no es para los simples mortales. Es sólo para aquellos que están verdaderamente dotado y puede hacer algo grande y significativo. Y todo lo demás no es mejor hacer reír a la gente con sus fracasados intentos.
en realidad
Esto es una consecuencia muy común y peligrosa de la instalación de la duda y el perfeccionismo: "Es mejor no hacer nada que hacer, pero no es perfecto." Perfeccionismo, por cierto, cables¿Por qué prescrito socialmente lugar perfeccionismo personas en riesgo de depresión? a la depresión. No es sólo un deseo de mejorar, sino una especie de malestar que nos impide hacer frente a sus cosas favoritas y divertirse.
Además, muchos se utilizan para compartir el arte de alta, elitista, y baja, popular. Y asumir que la segunda categoría no tiene derecho a existir, en principio.
Pero en primer lugar, si no se empieza a ser creativo, nunca se sabe lo que son capaces. De repente, su libro y la verdad día reciben un "Booker"? Y en segundo lugar, puede ser tanto como sea necesario para arrugar la nariz y desprecian la cultura popular, pero cada día trae alegría a millones de personas. Nos reímos de imágenes divertidas en internet, escuchar a la música pop, la ficción de lectura, detectives, Horror y romance.
Cualquier creatividad es importante. Además, es útil para la salud mental y física. se activaLa creatividad y la red por defecto: Un análisis de la conectividad funcional del cerebro creativo en reposo la función cerebral, ayuda¿Cuáles son los beneficios para la salud del ser creativo? frente a las emociones negativas e incluso mejora el sistema inmunológico.
Así que lo que está haciendo por diversión, no se pueden comparar con los demás y no trate de acercarse al ideal inalcanzable.
4. La creatividad es siempre una alegría
"El que ha experimentado el placer de la creatividad, para tener no existen todos los otros placeres" - escribió Chéjov. "La felicidad - los propios residuos en la creación de sus propias manos, que vivirá después de su muerte" - se hizo eco Exupery. A Ray Bradbury habló idea aún más radical: "Si se escribe sin la intoxicación, sin ardor, sin amor, sin alegría, que son sólo la mitad de un escritor."
Se cree que en las obras de la gente encuentra comodidad y alegría. Lo que una persona creativa es siempre en su trabajo y sus ideas. Y si este sentimiento no lo hace, entonces, la idea no es tan bueno, y no es tan creativo.
en realidad
Ernest Hemingway confesóJürgen Wolf "taller literario"Que a veces no se puede escribir durante semanas a causa de un mal estado de ánimo.
Ernest HemingwayYo trabajo duro. Tenía un período de estado de ánimo muy sombrío cuando por primera vez no podía escribir, y luego el sueño - tres semanas seguidas.
Kurt Cobain en una nota de suicidio dijoÉsta es una exploración de la actual «nota de suicidio» de Kurt CobainQue se vio obligado a retirarse de la vida, porque su música ya no es feliz.
Kurt CobainY ahora, después de todos estos años, dejé de disfrutar de la música, y más no puedo oírla ni escribir. Estoy terriblemente avergonzados en frente de usted por ella. Por ejemplo, cuando estamos detrás del escenario y veo las luces se apagan, y en los oídos estrellamos un rugido de la multitud loca, mi corazón está todavía frío.
Vincent van Gogh señalóVincent van Gogh. Cartas al hermano de Theo. 1882-1883 añosEse dibujo - no sólo es divertido, sino también de superar.
Vincent van Gogh¿Cuál es el dibujo? Esta capacidad de romper el muro de hierro que se interpone entre lo que sientes y lo que son capaces.
No hay tal clase, que siempre trae única alegría. Especialmente si es no sólo un pasatiempo, sino una profesión y fuente de ingresos. Todas las horas son días difíciles, cuando el asiento a sí mismo para una imagen o un artículo es casi imposible, pero si todavía fallado, el trabajo se mueve con dificultad. En esos momentos, se puede tomar un descanso y relajarse, y es posible, por ejemplo, la estrategia de utilizaciónConsejos aspirantes a escritores escritor Dmitry Emtsa.
Dmitry YemetsIncluso si no hay fuerzas, es abrir el archivo con la historia o la historia, en pocas palabras un punto o una coma limpio. A menudo hay un deseo de trabajar allí.
5. Tenemos que soportar los fracasos y críticas
JK Rowling mediante el envío en la publicación del manuscrito de la primera parte la saga de Harry PotterrecibióJ. K. Rowling comparte fotos de sus cartas de rechazo de 'inspiración' 12 fracasos, pero afirmaEste es el 'Harry Potter' Sinopsis Editores rechazadas hace más de 20 añosQue no se rompió, y ella estaba decidida a no parar hasta que se le negó la publicación de todos los países.
Los editores han rechazado en repetidas ocasiones y "chocolate"Joanne Harris, y"criada"Katherine Stokkett, y"Carrie"Stephen King. Todos ellos siguieron para crear y promocionar sus libros, y luego con una sonrisa, hablaron de la crítica en su discurso. Joanne Harris, por ejemplo chistesHarry Potter escritora JK Rowling y Joanne Harris comparten su dolor del rechazo con los autores del imitadorQue recibió de los fallos podrían deslumbrar a toda la escultura. Pero en las historias del Rey aparecerá periódicamente protagonistas escritores que no me gusta la crítica. Boris Akunin bajo la etiqueta # menyanevzyali dijoAkunin Chkhartishvili cómo "Eksmo" rechazó su primera novela sobre Fandorin.
Puede parecer que la gente con mucho talento son confiados siempre, y no presta atención a las observaciones venenosas a las últimas peleas por sus libros, pinturas y música.
en realidad
Renuncia - esto es muy doloroso. Y no es sólo la metáfora dramática. Cuando estamos criticado o rechazado, reacciona el cerebrocomparte el rechazo social somatosensoriales representaciones con el dolor físico casi tanto como si hemos causado dolor físico. esto se aplicaEl rechazo y el dolor físico sean las mismas, su cerebro no sólo al fracaso en el amor o en el trabajo. Una reacción similar se pone en marcha, incluso cuando alguien nos está evadiendo en Twitter o como poner en un poste en Instagram.
Por lo tanto, es normal que después de los críticos se sienten devastadas, incompetente, y en lo que no encaja. Normalmente desanimado, triste, enojado y abandonar. escritores famosos, artistas y cineastas que han experimentado el fracaso, también, desde luego experimentaron todos estos sentimientos, pero ahora se tratan con ellos y se puede hablar de una experiencia tan pesada con humor.
Volar en la cara, para ocultar sus emociones y tratar de pretender que los fracasos y crítica No se toca - no es una buena idea. Si quieres estar triste - triste. Si desea revisar su trabajo - por favor: la crítica puede ser un punto de partida para el crecimiento. Pero sólo si se trata de un amistoso, constructiva y sugirió un hombre que está bien versado en el tema. La bilis de los comentarios ajenos a la Internet - no es algo que se debe prestar atención.
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