18 mejores películas sobre artistas
Programa De Educación Cinema / / December 19, 2019
1. sangre poeta
Le sang d'un Poète
- Francia, 1932.
- Fantasía, Drama.
- Duración: 55 minutos.
- IMDb: 7,5.
Vanguardista banda un personaje de culto del arte francés - escritor, artista y cineasta Jean Cocteau. Esta es la primera parte de la "Órfico Trilogy", que también incluye las películas "Orpheus" (1950) y "El testamento de Orpheus" (1960).
Surrealista silencio de cine gigantesca cuenta la historia de un joven artista que se transfiere a través del espejo en otra dimensión.
La imagen puede ser aconsejable no sólo los amantes del cine curiosos, sino también cualquier persona que está cerca de un enfoque inusual al arte. Después de todo, incluso el principal cine moderno surrealista David Lynch Jean Cocteau llamó a su alma gemela.
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2. Moulin Rouge
Moulin Rouge
- Reino Unido, 1952.
- Biografía, musical, drama, romance.
- Duración: 119 minutos.
- IMDb: 7,1.
El final del siglo XIX, París. Joven artista Henri de Toulouse-Lautrec pertenece a una familia noble rica, pero sufre debido a un defecto físico. Después de recibir lesiones en la adolescencia sus piernas dejan de crecer.
Pintor encuentra consuelo en los brazos de prostituta, pero aprende más tarde que su única interesada en su dinero. Para olvidarse de su dolor, las pinturas de Toulouse-Lautrec para cafeterías "Moulin Rouge" carteles, que convertirán la idea de todos de los carteles.
Para el actor José Ferrer - aumentan la gente común - podría transformar significativamente en minúscula Toulouse-Lautrec, los realizadores utilizaron no sólo de un particular ángulo de tiro, sino también los de maquillaje, vestuario e incluso un conjunto especial rodilleras.
No es sorprendente que los dos premios "Oscar" rollo de película fue recibida por el trabajo de los artistas y el vestuario.
3. La harina y la alegría
La agonía y el éxtasis
- EE.UU., Italia, 1965.
- Drama, película histórica.
- Duración: 138 minutos.
- IMDb: 7,2.
La película se basa en la novela homónima de biográfica y habla de las diferencias en los alrededores de la famosa pintura de la Capilla Sixtina de Irving Stone. El principal conflicto tiene lugar entre el artista y escultor italiano Miguel Ángel Buonarroti y patrón opresivo Papa Julio II.
película histórica monumental dirigida por Carol Reed presta mucha atención a los sentimientos internos de Miguel Ángel. Fundamental para la película es el tema de la libertad, que se opone al fanatismo religioso y la intolerancia.
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4. Andrei Rublev
- URSS, 1966.
- Drama.
- Longitud: 205 o 175 minutos.
- IMDb: 8,2.
La película se compone de varias historias que hablan de un monje-Andrei Rublev iconografista y la vida espiritual de la Rusia medieval. Debido a la inusual enfoque da una imagen del espectador actual la oportunidad de ver la realidad desde la perspectiva del hombre antiguo.
Obra de Andrei Tarkovsky está muy por delante de su tiempo. Por lo tanto, para evaluar "Andrei Rublev" en el momento de la liberación Pocos podían. Ahora bien, este carrete de la película, al igual que otras películas soviéticas del maestro, se considera una obra maestra absoluta.
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5. Edvard Munch
Edvard Munch
- Noruega, Suecia, 1974.
- Drama, Biografía.
- Longitud: 210 o 174 minutos.
- IMDb: 8,4.
director de la película de televisión Peter Watkins parcialmente basada en la biografía Munch. La imagen dispone de una trama no lineal y falso documental historia de estilo sobre la vida y obra del trágico destino de la artista.
Peter Watkins intenta responder a la pregunta, ¿por qué en las obras de Munch a menudo aparecen temas como la muerte y la desesperación.
La película es rechazado por el Festival de Cannes en 1976, fue reconocido mucho más tarde. Entre su favorito de su llamadaLas películas favoritas de Ingmar Bergman director de culto sueco Ingmar Bergman.
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6. El contrato del dibujante
El contrato del dibujante
- Reino Unido, 1982.
- Drama, comedia, casa de arte.
- Duración: 118 minutos.
- IMDb: 7,3.
La esposa de un rico propietario contrata a un artista joven para hacer una serie de bocetos de la casa y sus alrededores, con el trabajo de acabado se requiere antes de la llegada de su marido ordenó.
Primera experiencia completa de Peter Greenaway, uno de los más influyentes directores británicos. Su estilo de dirección sofisticada se caracteriza por un profundo filosófico y se acercará a los amantes del cine más sofisticados.
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7. Caravaggio
Caravaggio
- Reino Unido, 1986.
- Biografía, Drama.
- Duración: 93 minutos.
- IMDb: 6,7.
Polubiografichesky historia sobre la vida del gran pintor italiano Caravaggio: la formación en el taller Petertsano en Milán, Roma y escapar el patrocinio del cardenal Francesco del Monte.
Dirigido por "Caravaggio" de Derek Jarman - un representante brillante de la película de vanguardia y el fundador no oficial de las nuevas olas extrañas en la película.
Al igual que otra imagen biográfica "Caravaggio" lleno de Jarman sensualidad. Una decoración específica de la película se ha convertido en un juego inimitable Swinton y todavía muy joven Sean Bean.
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8. Camille Claudel
Camille Claudel
- Francia, 1988.
- Biografía, Drama, Historia, romance.
- Duración: 174 minutos.
- IMDb: 7,3.
Drama sobre la trágica vida del escultor francés Camille Claudel. A pesar del talento, que siempre se ha mantenido a la sombra de su amante y maestro Auguste Rodin.
director de la cinta emocional Bruno Nuytten basado en la novela biográfica Rin-Marie París, ha recibido numerosos premios, incluyendo dos nominaciones para "Oscar" y cinco premios "Cesar". Gracias al juego de Isabelle Adjani y Gérard Depardieu, así como una dinámica de cámara de cine se ve una sola vez.
Por cierto, en 2013, llegué a cabo uno más largometrajes dedicados al Museo Rodin - "Camille Claudel 1915".
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9. miga
miga
- EE.UU., 1994.
- Documentales, biografía.
- Duración: 119 minutos.
- IMDb: 8,0.
documental rollo de película de Terry Zwigoff ( "Bad Santa", "Ghost World"), habla de un amigo cercano director - América del artista del cómic de Robert Crumb.
cómics violentos y políticamente incorrecta en el momento se convirtió en una leyenda viva del creador de la cultura underground americano.
Crumb se complementa perfectamente con una serie de características para los personajes Terry Zwigoff que no tienen miedo a hablar, siempre en oposición al público y no se van a pedir disculpas por ello.
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10. Pollock
Pollock
- Estados Unidos, 2000.
- Drama, Biografía.
- Duración: 122 minutos.
- IMDb: 7,0.
debut en la dirección de Ed Harris, nos habla de una vida corta pero colorido del artista estadounidense Jackson Pollock - un representante del expresionismo abstracto.
Ed Harris no sólo se ha convertido en un director pinturas, pero también jugó un papel importante en ella. El asombroso parecido del actor con el artista añade aún más convincente película.
Cinta ha ganado muchos premios y nominaciones, y la actriz Marcia Gay Harden ganó el "Oscar" por su papel como amante de Pollock - Krasner artista Lee.
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11. Frieda
Frida
- Canadá, EE.UU., México, 2002.
- Drama, Biografía.
- Duración: 123 minutos.
- IMDb: 7,4.
Las películas de biográficos sobre la difícil vida de la artista mexicana Frida Kahlo y su amor loco por el pintor y activista político Diego Rivera.
La película está dirigida por Julie Taymor se volvió tan brillante y original, así como la increíble creatividad de Frida.
Salma Hayek juega aquí uno de sus mejores papeles. Su trabajo ha sido presentado actuando en las nominaciones "Oscar", "Globo de Oro" y el BAFTA.
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12. golpes de fuego
Chihwaseon
- Corea del Sur, 2002.
- Drama.
- Duración: 120 minutos.
- IMDb: 7,3.
Esta es la historia de un pintor coreana de la dinastía Joseon. El hijo de un muchacho pobre campesino nacido Chan Synop (más tarde mejor conocido bajo el seudónimo Owono), precoz talento para la pintura. La película revela los detalles de su vida, una crisis creativa y la búsqueda de su propio estilo.
La imagen ganó el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes en 2002. Y Im Kwon-taek convirtió en el primer director coreano en recibir este premio.
Además, gracias a este avance cine coreano Nos ha interesado activamente en el Oeste. Eso es con una "barra de fuego" comenzó la llamada nueva ola coreana, no renunciar a la posición en las últimas dos décadas.
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13. Chica con un pendiente de la perla
Chica con un pendiente de la perla
- Reino Unido, Luxemburgo, 2003.
- Drama, romance.
- Duración: 95 minutos.
- IMDb: 6,9.
Holanda, siglo XVII. Grit joven agricultor trabaja como empleada doméstica en la casa del pintor Johannes Vermeer. Poco a poco se acerca al maestro, se convirtió en su asistente, e incluso posando para una de las pinturas. Su relación se convierte en una razón para estar celoso de su esposa Jan y la insatisfacción con su familia.
Esta no es una película biográfica ordinaria - la reconstrucción bastante arbitraria de los eventos. Después de todo, la historia no dice nada acerca de quién era la belleza sin nombre con la pintura "La joven de la perla". Por lo tanto el romance del mismo nombre de Peter Webber - por cierto, un gran admirador de los cuadros de Vermeer - está tratando de dar su propia respuesta a esta pregunta.
Jan Vermeer jugó convincente en cualquier forma de Colin Firth, y el papel de su musa sang Scarlett Johansson. Lanzado en el mismo año la película "Lost in Translation", confirmó su condición de actriz con talento.
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14. Modigliani
Modigliani
- Reino Unido, 2004.
- Biografía, Drama.
- Duración: 122 minutos.
- IMDb: 7,4.
drama biográfico, Mick Davis habla de la brutal rivalidad Amedeo Modigliani y Picasso, chocando en la competencia anual de arte. Pero memorable película hace que una de las historias más bellas y trágicas de amor en el arte - la relación de Modigliani y Jeanne Hebuterne.
El papel principal interpretado por Andy García. Antes de poner en pantalla Modigliani García apareció a menudo en las pinturas género penal ( "Los intocables", "lluvia Negro", "investigación interna", "El Padrino - 3").
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15. Factory Girl
Factory Girl
- Estados Unidos, 2006.
- Biografía, Drama.
- Duración: 99 minutos.
- IMDb: 6,4.
Heredera Edie Sedgwick se trasladó a Nueva York y se reunió con el artista de moda Andy Warhol. Él la invita a su estudio de arte en Manhattan - "de fábrica". Pronto Eddie obtiene el estatus de superestrella de Warhol. Sin embargo, la relación comienza a deteriorarse cuando Sedgwick conoció el músico Billy Quinn, en una imagen que es sin lugar a dudas Bob Dylan.
drama biográfico sobre lo fugaz que la verdadera belleza. Sienna Miller inmaculadamente se acostumbró a la función de la "pobre rico" Edie Sedgwick. par perfecto que era de Guy Pierce, que jugó un Warhol muy convincente - un excéntrico, caprichoso y acomplejado.
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16. El rendimiento a través de la tienda de regalos
Exit Through the Gift Shop
- Estados Unidos, Reino Unido, 2010.
- comedia documental.
- Duración: 87 minutos.
- IMDb: 8,0.
Una película sobre el arte urbano, dirigido por el artista de fama mundial del arte urbano de Banksy y el rey de anonimato.
La trama - la historia de cómo, como francés, que vive en Los Angeles y filmó la película documental sobre el graffiti, Banksy está tratando de encontrar y hacer amigos con él.
El cuadro plantea la cuestión del valor del arte contemporáneo, con, por supuesto, sin olvidar el enfoque irónico corporativa Banksy. Al final, todo se juntó: reconocimiento de la crítica, y el amor del público nominado a "Oscar" en la categoría "Mejor Documental".
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17. ojos grandes
Ojos grandes
- Estados Unidos, 2014.
- Drama, Biografía.
- Duración: 106 minutos.
- IMDb: 7,0.
Esta es una historia sobre la relación entre el artista estadounidense Margaret Keane y su marido, Walter, durante muchos años se hacen pasar por el autor de su trabajo.
En esta película, Tim Burton No hay esqueletos, sin marcianos asesino. Por el contrario, los "grandes ojos" - una historia brillante sobre la autoría del arte y del artista a su obra.
Es interesante que Burton es amiga de la verdadera Margaret Keane y recopila activamente sus pinturas. Obviamente, los "grandes ojos" - una película muy personal para el director. El paralelo con su propia imagen de "Ed Wood" sugiere en sí. Tim Burton son historias similares sobre los inadaptados encanto que siguen trabajando a pesar de las dificultades, incluso si no es muy bueno en lo que hace.
Amy Adams ( "llegada", la serie "objetos punzantes") Ha recibido el" Globo de Oro "para el papel de Margaret Keane. En el papel de Walter Keane brillantemente actuado Christoph Waltz ( "Django Unchained", "Malditos bastardos").
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18. Van Gogh. En el umbral de la eternidad
En la Puerta de la Eternidad
- Reino Unido, Francia, EE.UU., 2018.
- Biopic, Drama.
- Duración: 110 minutos.
- IMDb: 6,9.
La película cuenta la historia de los últimos años del pintor holandés Vincent Van Gogh. Siguiendo el consejo de su amigo Paul Gauguin del pintor va al exilio voluntario en Arles, una pequeña ciudad en el sur de Francia, hay que encontrar su propio estilo único de pintura. Sin embargo, una enfermedad mental progresivo se nubla cada vez más la relación de Van Gogh con las personas cercanas a él.
Si hablamos de los artistas, la biografía de Van Gogh, tal vez con más frecuencia adaptada para la pantalla. Sin embargo el director biopic convencional Julian Schnabel ( "Basquiat", "Antes que anochezca", "La escafandra y la mariposa") Si tiene algo que decir sobre este tema aparentemente trivial.
Van Gogh jugó Willem Dafoe ganó el Festival de Venecia al mejor actor y también fue nominado para el "Globo de Oro" y "Oscar".
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