Código de Arte: Digitalización de la Belleza - curso gratuito de Open Education, formación 12 semanas, Fecha: 4 de diciembre de 2023.
Miscelánea / / December 07, 2023
Actualmente, la Universidad de Moscú es uno de los principales centros de educación, ciencia y cultura nacionales. Elevar el nivel del personal altamente calificado, buscando la verdad científica, centrándose en el humanismo. ideales de bondad, justicia, libertad: esto es lo que hoy consideramos que sigue a la mejor universidad tradiciones La Universidad Estatal de Moscú es la universidad clásica más grande de la Federación de Rusia y un objeto particularmente valioso del patrimonio cultural de los pueblos de Rusia. Forma estudiantes en 39 facultades en 128 áreas y especialidades, estudiantes de posgrado y doctorados en 28 facultades en 18 ramas de la ciencia y 168 especialidades científicas, que cubren casi todo el espectro de la universidad moderna educación. Actualmente, más de 40 mil estudiantes, estudiantes de posgrado, estudiantes de doctorado y especialistas en el sistema de formación avanzada estudian en la Universidad Estatal de Moscú. Además, alrededor de 10 mil escolares estudian en la Universidad Estatal de Moscú. El trabajo científico y la enseñanza se llevan a cabo en museos, en bases de práctica educativa y científica, en expediciones, en buques de investigación y en centros de formación avanzada.
1. Arte digital: definiciones y enfoques de estudio
Tipología del arte digital. Términos, estilos y direcciones básicos. Problemas de percepción y existencia.
2. Las obras de arte y el problema de la reproducibilidad técnica
Arte desprovisto del “aura del artista” (según W. Benjamin), el problema de la originalidad de una obra de arte digital. ¿Qué es una “copia” en el espacio digital?
3. Exhibir objetos de arte digital en formato virtual.
Problemas de exhibición de arte digital, plataformas virtuales, realidad aumentada. Intersecciones del mundo real y lo virtual
4. NFT-art: "parece ser"
¿Qué es el arte NFT? Criterios de determinación, problemas de existencia. NFT-art: ¿entretenimiento para la “generación zoom” o el futuro de las bellas artes?
5. Tokens NFT: la historia de la captura del mercado del arte
En 2021 se produjo una especie de revolución en el mercado del arte: el arte NFT atrajo la atención de los principales actores, lo que cambió radicalmente el orden de los precios. ¿Cómo han cambiado los acontecimientos en el mercado del arte el equilibrio de poder en el mundo del arte y cómo afecta esto al desarrollo de la historia del arte?
6. Los "clics de Wright" y el problema de la unicidad del arte digital
Uno de los problemas clave en la existencia de obras de arte digital es el problema de la unicidad. Para convertirse en propietario de una “copia” de una obra digital, basta con hacer clic varias veces en el botón derecho del ratón de la computadora.
7. Realidad virtual y arte falso
Las falsificaciones de obras de arte reales aparecen a menudo en el mundo virtual, y esto no siempre ocurre por malas intenciones. ¿A qué conduce la creación de realidades paralelas, cómo afecta esto a la percepción del trabajo de los artistas, tanto modernos como “clásicos”?
8. Inteligencia artificial: de la creación de obras de arte a la lucha contra las falsificaciones
En los últimos años, los artistas han tenido que competir cada vez más con la inteligencia artificial. El presente y el futuro del “arte robótico”, perspectivas de desarrollo y existencia.
9. Artista en Internet: la fama virtual y el mundo real
En la última década, gracias al desarrollo de Internet, la forma en que se representan y promocionan a los artistas ha cambiado fundamentalmente. ¿Cómo funcionan hoy estos mecanismos y cómo utilizan las oportunidades de la red los artistas que trabajan con técnicas “tradicionales”?