Escenografía - curso 400.000 rublos. de la British Higher School of Design, 1 año de formación, Fecha: 4 de diciembre de 2023.

EXPERIENCIA PROFESIONAL:

2008 - presente tiempo, jefa de los talleres de “Diseño de Moda” de la Escuela Superior de Arte y Diseño de Bielorrusia, tecnóloga y diseñadora de prendas de vestir en la carrera de Moda.
2010 - 2011, participó directamente en la creación de colecciones de Clare Lopeman, curadora del programa Moda, (www.clarelopeman.com).

Docente de tecnología y diseño de indumentaria en los programas:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, desde 2015
- Moda, desde 2017

2005 - 2006, director de producción en KB-Lastochka LLC, especializada en la producción de ropa deportiva y de ocio para niños y adolescentes, surtido de prendas de punto e impermeables.
2003 - 2004, jefe del departamento de ventas de Avangard LLC, especialización: venta al por mayor de tejidos y prendas de punto turcos.
1988 - 2002, OJSC Casa de la Moda de Moscú V. Záitsev".

1998 - 2002, jefe y tecnólogo líder del departamento de licencias.
1996 - 1998, tecnólogo senior del departamento de producción.

1994 - 1996, tecnólogo de confección ligera de mujer.
1988 - 1994, sastre de ropa ligera para mujer.

EDUCACIÓN:

1988 - 1994, VZITLP, Moscú, Facultad de Tecnología, ingeniero-diseñador-tecnólogo de prendas de vestir.
1985 - 1988, colegio nº 113, sastre de vestidos ligeros de mujer.

EDUCACIÓN ADICIONAL:

2017 - Tecnología Gerber ACCUMARK.
2016 - método de modelado de muñecos, “Fashion Cut Studio” de Irina Sycheva.
2007 - programa de educación superior a corto plazo "Fundamentos del espíritu empresarial utilizando un modelo de simulación de software de una pequeña empresa" en el Instituto de Economía, Gestión y Derecho de Moscú.
1998 - cursos de idiomas extranjeros, “Nivel Intermedio Superior” (inglés).
1994 - cursos de maquillaje, titulación - maquillador, Colegio Interservicios.

Artista, escenógrafo y diseñador de moda.

Reconocido artista mundial de teatro y cine. Como escenógrafa y diseñadora de vestuario, ha diseñado decenas de espectáculos en Rusia y en todo el mundo. Trabaja con los directores y coreógrafos más avanzados del teatro moderno ruso y europeo, como Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey. Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin y otros.

Educación

En 2003 se graduó en la Universidad Técnica Estatal de Moscú que lleva el nombre de A.N. Kosygina (Moscú), con especialización en “Diseño de vestuario artístico”, en 2005 se graduó con una maestría en la Escuela Central de Arte y Diseño de San Petersburgo. Martin (Central Saint Martin’s College of Art and Design, Londres) Licenciado en Escenografía.

Actividad profesional

2001 – cofundador y diseñador de la marca de ropa ALOE (Moscú)
2005-2007 – director de arte y escenógrafo en Future Cinema y Secret Cinema (Londres)
2006 – profesor invitado en el Instituto de Diseño Europeo en Sao Paulo, Brasil.
2007-2011 – profesora de moda en la Escuela Superior Británica de Diseño
2011 – fundador e ideólogo del Laboratorio de Teatro Chelovek en la región de Suzdal.
2014 – curador del programa de Escenografía de la Escuela Superior de Diseño Británica.

Escenógrafo, escenógrafo y vestuarista para teatro y cine.

2022 – “El sirviente de dos amos” Teatro Pushkin, Moscú, dir. Yuri Muravitsky.
2021 – Ópera “Il re Teodoro in Venezia” Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, dir. Sebastián Welker; Teatro Dramático “El Inspector General”, Varsovia, dir. Yuri Muravitsky.
2020 – “Obras completas” Teatro Sovremennik, Moscú, dir. Víctor Ryzhakov.
2019 – Ópera “Rusalka” Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia, dir. T. Kulyabin, Moscú; Teatro “Norma” en Malaya Bronnaya, dir. Maxim Didenko, Moscú; “Tertufo” Teatro Taganka, dir. Yuri Muravitsky, Moscú; Cine "Patines de plata" dir. Michael Lockshin.
2018 – Centro Gogol “Mayakovsky”, dir. Philip Grigoryan, Moscú; “Texto” Teatro Ermolova, dir. Maxim Didenko, Moscú; “En el polo del frío: historias del Gulag” Teatro Residenz, dir. T. Kulyabin, Múnich, Alemania; Coreógrafa de “Izadora” V. Bernabé, Los Ángeles, Estados Unidos; Diseño de la Ceremonia de la Máscara Dorada Moscú; “El Juego” Teatro de las Naciones, dir. I. Gyrdev, Moscú; "La niña y la muerte" dir. Maxim Didenko, Londres.
2017 – “Corazón de Perro”, El Refugio del Comediante, dir. Maxim Didenko, San Petersburgo; “Yaroslavna. Eclipse" Teatro Mariinsky, coreógrafo V. Varnava, San Petersburgo; Teatro de Ópera y Ballet de Perm “Petrushka”, coreógrafo V. Varnava, Perm; ceremonia de apertura de la EXPO Mundial 2017 Astana, Kazajstán; “Rigoletto” Ópera de Wuppertal, dir. T. Kulyabin, Alemania.
2016 – Ópera “Don Pasquale” Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia, dir. T. Kulyabin, Moscú; La obra “Pasternak. Mi vida de hermana” Centro Gogol, dir. Maxim Didenko, Moscú; ballet “Le Baiser de la Fee” Les Ballets de Monte-Carlo, Ópera Garner, coreógrafo V. Bernabé, Mónaco; “Chapaev y el vacío” Teatro Praktika, dir. Maxim Didenko, Moscú; jugar "Tartufo", dir. Philip Grigoryan, Moscú.
2015 – Ópera “Los Cuentos de Hoffmann” Teatro de Ópera y Ballet de Perm, dir. K. Evangelatos; obra “Tierra” Nuevo Escenario del Teatro Alexandrinsky, dir. Maxim Didenko, San Petersburgo.
2014 – Nuevo escenario “Despertar” del Teatro Alexandrinsky, San Petersburgo, coreógrafa Anna Abalikhina; "Shakespeare. Labyrinth” Teatro de las Naciones, Moscú, director Philip Grigoryan; Centro Meirhold “Normansk”, Moscú, director Yuri Kvyatkovsky; Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk "Tannhäuser", Dir. Timofey Kulyabin.
2013 – Pantomima navideña “Cenicienta” (Circus on Fantank, San Petersburgo, dir. METRO. Didenko, director artístico V. Polunina); “Heroides. Letras de Danza” (Escuela de Arte Dramático, coreografía de A. Garafeeva); instalación-espectáculo “Ashdvao” (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – interpreta “Waves” de V. Sorokin (“Politeatro”, Moscú, dir. E. Boyakov); obra “Anna Karenina” (“Teatro-Teatro” Académico de Perm, dir. EN. Zolotar); ópera “Caja de Malaquita” (Teatro de Ópera y Ballet de Perm, dir. ACERCA DE. Enns); ópera “Medea Material”, (Teatro de Ópera y Ballet de Perm, dir. F. Grigoriano).
2011 – ópera “La Voz Humana” de F. Poulenc (Teatro de Ópera y Ballet de Perm, dir. F. Grigoriano); ópera “El Gallo de Oro” (Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia, dir. A. Serebrennikov); Proyecto especial del festival Composición escénica sinfónica Territorio “Luna Llena” (Sochi - Kazán, dir. F. Grigoriano).
2010 – “El sueño del tío” F. Dostoievski (Teatro-Teatro Académico de Perm, dir. B. Milgram y F. Grigoryan, productor E. Boyakov); "Campo" p. Pryazhko (“Escuela de juego moderno”, dir. F. Grigoriano).
2009 – “Chukchi” de P. Pryazhko (Stage-Hammer Theatre, Perm, dir. F. Grigoriano); "Agatha regresa a casa" L. Goralik (coproducción del Teatro Scene-Hammer y el Teatro Praktika, dir. MI. Boyakov y F. Grigoriano); Black Dog (Teatro Físico Flamingo Feather, Londres).
2008 – “Tres Conferencias” (Teatro de Danza Contemporánea Natalia Shirokova).
2007 - Sin salida (dirigida por Dina Husein y Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, Londres, producción propia).
2005 – Shlem.com por V. Pelevin (Centro de Teatro “On Strastnom”, dir. Y. Montvilaíta); Traces (producción propia, Cochrane Theatre, Londres).
2002 – “Parásito” M. von Mayenburg (Centro de Teatro que lleva el nombre. Meyerhold, dir. Y. Montvilaita).

Exposiciones

2012 - 2020 Exposiciones de artistas de teatro “Resultados de la temporada”.
2015 - Instalación total “Dedicación a la Plaza Negra”, Galería Tretyakov en Krymsky Val, Moscú.
2014 - Instalación “Sueños sobre el cielo”, Parque VDNKh, Moscú.
2013 - Escultura en llamas “Winter String Bag” (Parque Central de Cultura y Ocio de Gorky, Moscú).
2012 - Escenografía para la exposición “Cinema Factory” de Michel Gondry, Museo de Arte Contemporáneo Garage; Instalación-rendimiento total “Dump”, (Festival del Territorio 2012, Moscú), Instalación “Bosque Triangular” (Festival Bright People, Moscú).
2011 – Performance “Soy Tierra”. Galería en Solyanka. Exposición de Performance Rusa “9 días”. Bajo los auspicios de la cuarta “Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú”.
2005 – Performance “Onion”, Primera “Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú”.

Premios

- ganador del Golden Eagle Award 2021 al mejor vestuario de películas, trabajo como diseñadora de vestuario en la película Silver Skates;
— ganadora del Premio Nika 2020 al mejor vestuario de películas, trabajo como diseñadora de vestuario en la película “Silver Skates”;
- ganador del Premio Máscara de Oro 2020 al mejor vestuario de Teatro Musical;
— ganador del premio “Breakthrough 2015” en la categoría “Mejor Artista” por la creación de escenografía y vestuario para la obra “Tierra” (Teatro Alexandrinsky, director Maxim Didenko);
— múltiples nominados al Premio Máscara Dorada;
— mejor actuación en la sección “Danza Moderna” del premio “Máscara de Oro 2014”;
— “Full Moon” — mejor actuación en la sección “Experimento” del premio Golden Mask 2013;
— ganador del Texture Festival 2010 en la categoría “Mejor Obra Artística”;
— Becario Chevening del British Council 2004;
- ganador del premio del concurso Silueta Rusa 2002.

Educación

2014 – seminario internacional de teatro en el marco del Festival de Aviñón
/primer ministro del Consejo Suizo de Cultura / Francia
2003 – Facultad de Diseño (KhTOPP) Universidad Imprenta de Moscú (Poligraph) /
Moscú

Artista conocido por su enfoque integral de la escena escénica y
las artes escénicas. Ideólogo de la dramaturgia visual. Círculo de creativos
Sus intereses se centran en el teatro experimental, trabajando con la música contemporánea.
textos, narrativas complejas, arte sonoro, síntesis de géneros y no estándar
tecnologías teatrales.

Como escenógrafo y vestuarista, es autor de numerosos espectáculos.
formas experimentales en colaboración con directores como Yuri
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, incluidos los icónicos hip-hoppers
"Policías en llamas". Ganador de la Medalla de Oro y autor de la exposición rusa de los principales
Exposiciones en el campo de la escenografía y la arquitectura teatral. Cuadrienal de Praga.
Ganador del Premio Breakthrough en la categoría Mejor Artista de Teatro. Miembro y
Conferenciante en exposiciones y festivales rusos e internacionales.

Experiencia profesional

desde 2009 – Artista jefe del grupo creativo independiente Le Cirque de Charles la
bronceados 
2004-2006 – director de arte de agencias de publicidad internacionales (Euro RSCG, BBDO)
Actividades docentes
desde 2014 – curador del programa de Escenografía, Escuela Superior de Diseño Británica.
desde 2015 – profesor de la disciplina de Diseño escénico, British ArtsCool.
desde 2016 – profesor invitado en la Bienal de Escenografía de Tbilisi / Georgia.
2018 – directora-docente de la Escuela de Teatro de Verano STD, Laboratorio de Experimentos.
2019 – curador del programa educativo del autor “Space Practices” de la Fundación V-A-C como parte del proyecto Strange Circles.

diseñador de rendimiento

– “Skid” basada en la obra de Vladimir Sorokin, dir. Yuri Kvyatkovsky / Teatro Praktika, Moscú, 2019.
– “El peluquero” de Sergei Medvedev, dir. Ruslan Malikov / Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre. Gorki,
Moscú, 2018.
– “Zarnitsa” de Andrei Rodionov y Ekaterina Troepolskaya, dir. Yuri Kvyatkovsky.
– Taller de Dmitry Brusnikin / Centro que lleva el nombre. Meyrhold / Moscú.
– “Laboratorio del Lenguaje”, Escuela de Teatro de Verano STD, Experimento de Laboratorio, dir. Polina Bakhtina y Yan Kalnberzin / Moscú, 2017
– Ópera de paseo “La dama de picas” de Pyotr Tchaikovsky, versión 2.0, dir. Alexandra Legchakov / Ópera de Moscú, Moscú, 2016.
– “Orfeo y Efridike” del hip-hop Noize MC, dir. Yuri Kvyatkovsky. Tesla 4000 /
Moscú.
– Performance multimedia plástica “Dvoytsa” basada en V. Kandinski /
Galería Tretyakov en Krymsky Val / Moscú, 2015.
– Ópera-promenade “La dama de picas” de Pyotr Tchaikovsky, dir. Alexander Legchakov /
Troika Multispace, Moscú.
– “Svan” de Andrei Rodionov y Ekaterina Troepolskaya, dir. Yuri Kvyatkovsky /
Taller de Dmitry Brusnikin / Centro que lleva el nombre. Meyrholda, Moscú.
– “Hay que estar agradecido” de Volker Schmidt, dir. Volker Schmidt/Teatro Praktika, Moscú, 2014.
– Instalación-Performance total “Alexander Golovin” / Noche de los Museos en
Galería Tretyakov en Krymsky Val / Moscú, 2013.
– “Mila”, una película basada en la obra de Evgeny Kurochkin en el canal de televisión Dozhd / Moscú 
– Proyecto “Sugar” de Ivan Vyrypaev y Kazimir Liske / Moscú.
– “La casa de muñecas” basada en la obra de Henrik Ibsen, editor jefe Andrey Stadnikov, director. Yuri Kvyatkovsky / Teatro "Comedian's Shelter" / San Petersburgo, 2012.
– “La Ceguera” en el marco del festival Tres Obras. Salón de actos / Moscú, 2011
– “El mundo de cristal” basada en el cuento de Vladimir Pelevin. Centro de Teatro en
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moscú.
– “Clase del Mundo”, proyecto de arte social, performance basada en obras de teatro infantiles. Teatro de Invierno, Sochi, 2010.
– “Cops on Fire” del hip hop Alexander Legchakov, dir. Yuri Kvyatkovsky / Teatro
Mayakovsky, Centro de Teatro de Strastnoy, RAMT / Moscú, 2008.
– “El peluquero” de Sergei Medvedev, dir. Ruslan Malikov / Teatro Praktika /
Moscú, 2007.
– “Producto” de Mark Ravenhill, dir. Alexander Vartanov / Teatro Praktika / Moscú.

Exposiciones y premios

– Nominado al premio “Máscara de Oro 2020”, nominación “Obra del Artista” en la obra.
– “Zarnitsa” / Moscú 2020.
– Medalla de oro del XIII Salón Internacional de Escenografía y Teatro
arquitectura "Cuatrienal de Praga 2015". Autor del pabellón ruso "Praga"
Cuatrienal 2015" (en equipo con Jan Kalnberzin) "El sueño de Meyerhold" / Praga.
– Ganador del premio “Breakthrough” en la categoría “Mejor Artista de Teatro” por
Escenografía y vestuario de la obra “Casa de muñecas” / San Petersburgo 2014
Ganador del BookILL Fest / Serbia 2016.
– Premiado del seminario internacional de teatro en el marco del Festival de Aviñón, Consejo Suizo de Cultura / Aviñón 2014.
– “Mejor Diseñador Teatral” Ganador del Premio “Breakthrough” por escenografía y
Vestuario para la obra “Casa de muñecas” / San Petersburgo 2014.
– Exposiciones de artistas de teatro “Resultados de la temporada” / galería “Mars” 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Exposición de artistas de teatro en el marco del Primer Teatro Juvenil
foro / Chisinau, ETS 2012.
– Laureado del Festival Internacional de Artes del Libro CJ Book Festival / Corea 2011.
– Exposición en el marco del festival de No ficción / Casa Central de Artistas de Moscú 2010, 2011.
– Gran Premio del festival “Textura” por la obra “Cops on Fire” / Perm 2011.
– Premio Artemy Troitsky “Steppenwolf” / Moscú 2010.
– Exposiciones de artistas del libro en la Casa de Artistas de Kuznetsky Most / Moscú 2002, 2003.
– Gran Premio del Festival Kuryokhin / San Petersburgo 2009.
– Dos veces representante de Rusia en el Concurso Cannes Lions / Jóvenes Creadores 2006, 2008.
– “Golden Apple” en el 15º MIFF / Moscú 2006.
– Ganador del concurso de la Asociación de Editores de Libros de Rusia/Moscú 2003.

festivales

2017 – festival “Esquema” / Moscú
2016, 2018 – Bienal de Escenografía de Tbilisi / Moscú
2015 – Cuatrienal de Praga de Diseño Performance y Espacio / Praga
2014, 2016 – Noche de los Museos
2011 – festival “Textura” / Perm
2009 – Festival Bu!fest, Galería en Solyanka / Moscú
2009 – festival que lleva el nombre. Sergei Kuryokhin “Electromecánica” / San Petersburgo
2009 – Festival Internacional de Teatro Gogolfest / Kyiv

Proyectos de varias páginas

– Cómic del autor “El sueño de Meyerhold” / ed. ETS 2015 versión rusa / 2016
Versión en inglés / en coautoría con Jan Kalnberzin.
– “Cuentos heroicos” Sergei Georgiev / ed. Trimag 2013.
– “Los músicos urbanos de Bremen” de los hermanos Grimm, edición interactiva / ed. Polibooka 2013.
– “El Eterno Tuck” de Natalie Babbitt / ed. "Jirafa Rosa" 2012.
– “Visible-Invisible” de Valery Ordinartsev / ed. "Jirafa Rosa" 2011.
– “Señales del Amor y sus Finales” Martha Ketro / ed. "AST Astrel" 2011.
– “La infancia de Velka” Alexey Oleinikov, ed. Abeja Dorada 2009 / ed. Poliandria 2016.