Foto de archivo - Por supuesto 2.760.000 rublos. de la Escuela Superior Británica de Diseño, 4 años de estudio, Fecha: 2 de diciembre de 2023.
Miscelánea / / December 05, 2023
Artista, ilustradora, graduada de Nottingham Trent University (BA en Arte Contemporáneo) y Central Saint Martins (MSc Communication Design). Fundador de la editorial Sputnikat Press.
Líder del Programa Conjunto Diseño Gráfico e Ilustración / Líder del itinerario de Ilustración.
Profesor Titular de Ilustración.
Biografía profesional:
Christopher Rainbow es un artista cuyo trabajo abarca ilustración, grabado, cómics, publicaciones, curación y escritura. Desde 2016, ha trabajado como editor y editor para Sputnikat, una editorial de cómics risográfica, que promueve a artistas de cómics emergentes rusos e internacionales y a la narración experimental. Actualmente trabaja en dos libros que se publicarán en 2020; Diario de la Copa del Mundo (con William Goldsmith) y ¿Soy un buen hombre?
Los clientes seleccionados incluyen: Blueprint, BBC Collective, Barbican, Lex, Small Town America, Aura, Dust, Tower Hamlets Health Authority, Careless Talk cuesta vidas, Less But Better
En la enseñanza, Christopher anima a los estudiantes a mantener un juego experimental regular a través de cuadernos de bocetos, enfatiza los aspectos fundamentales papel de la narrativa en la ilustración, y cree en ayudar a los estudiantes a encontrar sus propios caminos individuales hacia la creatividad. industrias.
Intereses de investigación/práctica profesional:
● Cómics y enfoques nuevos e históricos de la narración visual.
● Enfoques inmersivos de investigación y reportajes de primera mano sobre arte e ilustración.
● Arte relacionado con temas y narrativas de refugiados e inmigración.
Calificaciones académicas:
Central Saint Martins MA Diseño de comunicación: Ilustración (2002-4)
Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Nottingham Trent: Pintura (1996-9)
Cualificaciones profesionales/acreditación:
Instituto de Educación PGCE en Educación Postobligatoria (2005-8)
Actividad profesional/académica:
Curaduría
Exposiciones mensuales y lanzamientos de libros en Sputnikat Shop, Moscú (2018-9)
Exposiciones mensuales de Primordial Ink en Match W1, Londres (2003-5)
Residencias
Residencia de artistas en el extranjero de London Print Studio (julio de 2012)
Orleans House Gallery, Twickenham, artista residente (octubre de 2009 - marzo de 2010) Proyecto Impactos de la guerra: Trabajar con niños de escuelas locales para entrevistar a supervivientes de guerras y conflictos, para una exposición y Catálogo. Parte del proyecto Su pasado, su futuro del Museo Imperial de la Guerra.
Escribiendo
Artículos, entrevistas y reseñas para la revista Blueprint que incluyen: Informe sobre el transbordador espacial soviético Buran (2011), entrevista a David Adjaye, reseña de Osbert Lancaster (2010), Reseña de Osamu Tezuka (2009), entrevista de Neon Neon (2008), entrevista de Chris Ware, reseña de Persépolis (2007), David Shrigley, reseña del festival Comica (2005), artículo de Joe Sacco (2004)
Publicación
Editorial de cómics Sputnikat (2016-20)
Como editor de Sputnikat, he trabajado con artistas rusos e internacionales para desarrollar una gama de Antologías y cómics en solitario desafiantes e inusuales, vendidos en Moscú, en línea y en festivales de cómics, revistas y libros de arte. alrededor de Europa.
Exposiciones y Charlas
Pushpin Museum (exposición colectiva) Moscú (2015 y 2017)
Galería Dachniki Schop, Edimburgo (2012)
Galería Impactos de la Guerra Riverside, Richmond (2010)
The Cave Wall Sings Foundry, Londres (2009)
El arte de las palabras perdidas (exposición colectiva) German Gymnasium, Londres (2009)
Run to the Hills (exposición colectiva) Maverik Showroom, Londres (2008)
Central Saint Martins MACD Show Mall Gallery, Londres (2004)
Ido a los perros (con Zara Wood) Saatchi & Saatchi, Londres (2002)
Christopher Rainbow y Lisa Selby Secta Studios, Nottingham (2000)
No Rabbits (exposición colectiva) Hockley Gallery, Nottingham (2000)
Almacén The Last Show on Earth (exposición colectiva), Londres (1999)
Diamond Geezers (exposición colectiva) Gallery Fresh, Londres (1999)
Profesor invitado, Ilustración.
Biografía profesional:
Irina Troitskaya es ilustradora independiente y cofundadora de Illustrators Union. Practicó sus habilidades en la Facultad de Artes de la Universidad Estatal de Udmurtia en Izhevsk, Rusia. Posteriormente ingresó a la Universidad de Hertfordshire, Hatfield, Inglaterra y obtuvo su Maestría en Ilustración. Ahora trabaja como ilustradora independiente y tutora del curso de Ilustración de la Escuela Superior Británica de Arte y Diseño, Moscú, Rusia.
Comenzó a trabajar profesionalmente en el campo de la ilustración en 2003, Irina se ocupa principalmente de editoriales, publicidad y edición de libros. Le han encargado Elle, Hewlett-Packard, Alfa-Capital, Yandex, Leo Burnett y BMW, por nombrar sólo algunos. Sus obras de arte se encuentran en colecciones privadas en Rusia, Europa, China, Argentina, Estados Unidos y Reino Unido.
Entre los otros intereses de Irina se encuentran las prácticas contemporáneas dentro de la ilustración de libros infantiles, el reexamen de las raíces culturales y aplicación de las artes y oficios tradicionales rusos al lenguaje visual moderno actual y su influencia en las formas de percepción de la realidad y mucho más.
Intereses de investigación/práctica profesional:
2016 – Curso intensivo de tipografía y lettering, Typedesignworkshop, Moscú
2007 – 2009 – Universidad de Hertfordshire, Hatfield, Inglaterra, Maestría en Ilustración
1994 – 1999 – Universidad Estatal de Udmurtia, Izhevsk, Maestría en Enseñanza de las Artes y Dibujo Técnico,
Especialización en Historia del Arte, Trabajo de Fin de Grado “Motivos mitológicos en las obras gráficas de artistas udmurtos”
1987 – 1994 – Escuela de Artes nº 9, Izhevsk, Especialización en tallado en madera
Calificaciones académicas:
Maestría en Ilustración, Universidad de Hertfordshire, Hatfield, Inglaterra, 2009
Maestría en Enseñanza de las Artes y Dibujo Técnico, Especialización en Historia de las Artes, Universidad Estatal de Udmurtia, Izhevsk, 1999
Publicaciones:
“Motivos mitológicos en las obras gráficas de artistas udmurtos”, editorial universitaria, Izhevsk, Udmurtiya, 1999
Libros:
Libro “Jungles”, editorial Ai, Moscú, 2014
Libro “Red Horse”, editorial Izdal, Moscú, 2013
Exposiciones:
Ilustración Desayunos, espacio NII, Moscú, 2015
¡Diablo! ¡Polla! más EuroVelo, galería Chistka Odezhdy, Moscú, Rusia, 2010
Mapa EuroVelo, cafetería/galería Mein Haus am See, Berlín, Alemania, 2010
¡Timbre! ¡Polla! Exposición, espacio de arte Dom Rosta, St. Petersburgo, Rusia, 2010
Last Match, proyecto grupal, Riga, Letonia y luego trasladado a Gallery Artside, Lisboa, Portugal, Next Comic
Festival, Linz, Austria, Festival Fumetto, Lucerna, Suiza, Comics Days, Haarlem, Países Bajos,
Comicstage, Erlangen, Alemania, Galería MZIN, Leipzig, Alemania, Festival de Arte Contemporáneo Artisterium,
Tbilisi, Georgia, KomiksFest!, Praga, República Checa, 2010 – 2011
Pereputanitza (Patrones), centro cultural Dom, Moscú, Rusia, 2009
Matryoshkas I love, galería-tienda Mesto, Moscú, Rusia, 2009
Rusos, Galería Rotopol, Kassel, Alemania, 2009
Presenciado desde lejos, Galería de arte contemporáneo Carmichael, West Hollywood, CA, EE. UU., 2008
Cancionero de Tzeh, centro cultural Dom, Moscú, Rusia, 2007
Inauguración, Galería de arte contemporáneo Carmichael, West Hollywood, CA, EE. UU., 2007
Tantos yoes, Galería de arte contemporáneo Carmichael, West Hollywood, CA, EE. UU., 2007
La bondad de los extraños, The Helm Gallery, Tacoma, WA, EE. UU., 2007
Profesora de Ilustración y C&CS.
Año de fundación
— orientación profesional y búsqueda de tu propio lenguaje creativo.
Tienes la oportunidad de probarte en diferentes áreas del arte y el diseño y hacer tu elección. mayor trayectoria durante el primer año de estudio, si aún no ha decidido qué dirección desea cerca.
En el 1er año de la licenciatura (Año Básico), los estudiantes experimentan con la forma y el material, trabajan en varios proyectos, desarrollar el pensamiento crítico y aprender a resolver los problemas que se les asignen Problemas. Foundation Year desarrolla la capacidad de trabajar de forma independiente y te enseña a tener una idea, en lugar de empezar con ella.
Los estudiantes dedican las últimas cuatro semanas de esta etapa a profundizar en el conocimiento y estudio de dos áreas del arte y diseño (de su elección): diseño de moda, diseño de comunicación, diseño 3D, diseño de interiores y arquitectura o moderno arte.
En esta etapa, los estudiantes eligen el campo del diseño y el arte en el que les gustaría desarrollarse. en otros programas de educación superior y comenzar a familiarizarse más profundamente con los detalles específicos del programa elegido. áreas.
Paralelamente a los módulos especializados en arte y diseño (donde la enseñanza se realiza únicamente en inglés) - programa 1 El año incluye disciplinas que se enseñan principalmente en ruso y son necesarias para el desarrollo de conocimientos académicos y sociales básicos. habilidades:
*Pensamiento sistémico y crítico;
*Trabajo en equipo y liderazgo;
*Cultura Física y deporte;
*Historia de Rusia, historia general.
El primer año de especialización se centrará en dominar los conceptos de narrativa y storytelling en comunicación visual, desarrollar diseño de personajes, cómics, dominar los conceptos básicos de fotografía y edición de video, y presentar los principios básicos animación.
Módulos clave de capacitación especializada (realizados en inglés):
Ilustración: Observación, Investigación, Comunicación;
Aventuras en la narración: narrativa, técnica, trabajo en equipo;
Historia y Teoría del Arte y el Diseño.
Paralelamente a los módulos especializados en el perfil en un determinado año de estudio, los estudiantes dominan disciplinas comunes al programa de Diseño:
*Inglés para actividades profesionales;
* Educación física y deportes;
*Tecnologías inclusivas en actividades profesionales y sociales (realizado en ruso).
Este año del programa se centrará en comprender los desafíos profesionales y de la industria, los requisitos laborales comerciales y otros aspectos de los gráficos y la animación aplicados.
Módulos clave de capacitación especializada (realizados en inglés):
Exploraciones: encontrar el camino;
Desarrollo de la Práctica Profesional;
Estudios críticos y culturales.
Paralelamente a los módulos especializados sobre el perfil en un determinado año de estudio, los estudiantes dominan la disciplina general de Diseño de pregrado:
* Educación física y deportes;
* Fundamentos del emprendimiento en industrias creativas (alfabetización financiera, marco legal, gestión de proyectos, trayectorias de desarrollo profesional individual); *Pedagogía (realizada en ruso).
El último año del programa se dedica a crear un portafolio profesional y trabajar en un proyecto de diploma.
El proyecto de diploma es elegido individualmente por cada estudiante y brinda la oportunidad de mostrar sus habilidades e intereses.
Al final del año hay una exposición final de trabajos de estudiantes de BHSAD, a la que están invitados representantes de la industria y posibles empleadores potenciales.
Módulos clave de capacitación especializada (realizados en inglés):
Práctica Colaborativa;
Portafolio;
Proyecto de graduación;
Estudios Contextuales: Disertación (Ensayo de Grado).
Paralelamente a los módulos especializados sobre el perfil en un determinado año de estudio, los estudiantes dominan la disciplina general de Diseño de pregrado:
* Filosofía;
* Fundamentos de la política cultural moderna (realizado en ruso).