Diseño gráfico - curso 2.760.000 rublos. de la British Higher School of Design, 4 años de estudio, fecha 1 de diciembre de 2023.
Miscelánea / / December 04, 2023
Desde 2003, la Escuela Superior Británica de Diseño se ha especializado en educación profesional en las industrias creativas y comerciales.
Misión
Alcanzar la más alta calidad en la enseñanza de las disciplinas creativas, brindando los mejores recursos intelectuales, organizativos, informativos y técnicos para la exitosa carrera de sus egresados.
Estrategia
Crear una generación de profesionales creativos progresistas que estén cambiando el mundo para mejor.
La Escuela Superior de Diseño Británica es parte de la Universidad Universal, una universidad donde se está construyendo el futuro de las industrias creativas. Se está formando una nueva comunidad de expertos y se están abriendo amplias oportunidades para el desarrollo personal y profesional. toda mi vida.
2012–2013 Licenciatura en Diseño Gráfico, Universidad de Hafordshire, Hatfield, Inglaterra
2004–2005 Cursos académicos de dibujo, Academia Estatal de Arte e Industria de Moscú que lleva el nombre de Stroganov
Experiencia profesional
2015-presente Profesor invitado, Programa de Diseño de Comunicación BHSAD FAD y PreFAD, Moscú
Marzo de 2014 hasta la actualidad A-2-O Design Studio, Moscú
Noviembre de 2013 – marzo de 2014 Diseñador gráfico, Tomat Design, Moscú
Septiembre de 2013 Diseñador gráfico, pasante, Mind Design, Londres.
Julio-septiembre de 2013 Diseñador gráfico, pasante, Calling Brands, Londres
Mayo de 2013 Diseñador gráfico, aprendiz, Fresh Lemon, Barnet, Inglaterra
Junio-agosto de 2012 Diseñador gráfico, Formika, Moscú
Premios
2011-2012 YCN. Proyecto pastoreo
Publicaciones
Anual de estudiantes de YCN 12/13. Proyecto pastoreo
Patrones lúdicos, 2013. Proyecto Melvita
Exposiciones
2016 Typomania, Moscú
2013 Nuevos diseñadores, Londres
2013 Exposición final Universidad de Hertfordshire, Hatfield, Inglaterra
2012 Exposición final de educación superior británica, BHSAD, Moscú
2011 Exposición colectiva Odd Box, galería PlumPalm, Moscú
Recibió una licenciatura (con honores) de la Universidad de Hertfordshire en 2017. Tiene experiencia en diseño tipográfico (Paratype lanzó su tipografía en 2018), así como en autoedición (directora de arte del zine ‘season—x—why’). Trabaja en el museo-reserva estatal Tsaritsyno desde 2017. Además de la práctica del diseño, se centra en proyectos de arte.
Intereses de investigación/práctica profesional:
● El azar y la espontaneidad como marcos de trabajo no diseñados
● Estrategias editoriales y autoedición.
● Arte conceptual que no grita sobre sí mismo
Calificaciones:
2014 – 2017 BA (Hons) Diseño Gráfico, Honores de Primera Clase. Escuela Superior Británica de Arte y Diseño
2013 – 2014 Internado de Pediatría. Universidad Médica Nacional de Investigación de Rusia Pirogov
2007 – 2013 Pediatría. Universidad Médica Nacional de Investigación de Rusia Pirogov
Exposiciones:
Las habitaciones. Moscú (2019)
Dismorfofobia. MMOMA, Moscú (2019)
Fanzines, fanzines, fanzines. Nekrasovka, Moscú (2019)
Feria Editorial de Arte Volúmenes. Zúrich (2018)
Foro Artwerk, Moscú (2017)
Festival Upcycle, Moscú (2017)
Diseñador gráfico, ilustrador. Graduado de Central Saint Martins. Cofundador de Praline Studios (Londres) y We Have Photoshop (Nueva York). Ha impartido clases en Central Saint Martins, KHIO (Oslo) y CAFA (Beijing). Publicado en Revista Área y Gráfica (Corea).
Líder del programa conjunto Diseño gráfico e ilustración, líder del itinerario de Diseño gráfico.
Profesor Titular de Diseño Gráfico, Tipografía, Estudios Críticos y Culturales.
Biografía profesional:
Sebastián Campos es un diseñador gráfico que trabaja en el campo cultural. Recibió una licenciatura (con honores) de Central Saint Martins en 2000 y una maestría en Diseño Gráfico de la Universidad de Yale en 2007. Cofundó los estudios Praline (Londres, 2000) y We Have Photoshop (Nueva York, 2006) y ha trabajado con artistas y organizaciones. incluyendo: A.A. Bronson, The Center for Urban Pedagogy, Convolution Journal, DHUB Barcelona, Gareth Long, Graphic Magazine, MIT Press y Estudio Camuffo. Ha enseñado en instituciones como CAFA (Beijing), Central Saint Martins, la Academia Gerrit Rietveld y la Academia Nacional de Arte de Oslo. Se unió a la facultad de BHSAD en 2013 como profesor titular y en 2017 fue nombrado líder del programa de diseño gráfico.
Intereses de investigación/práctica profesional:
● Nociones ampliadas de lectura, escritura y alfabetización.
● El libro como forma basada en la duración.
● Tipografías que tratan de una multiplicidad de idiomas y/o códigos.
Calificaciones:
2007 Maestría en Diseño Gráfico, Escuela de Arte de la Universidad de Yale
2000 Licenciatura en Diseño Gráfico (Hons), Honores de Primera Clase, Central Saint Martins College of Art & Design
Escribiendo:
● “EL LIBRO (DISEÑADOR) EN EL CAMPO AMPLIADO según Rosalind Krauss (y MM Paris) o CÓMO APRENDEN LOS LIBROS: QUÉ PASA DESPUÉS DE QUE SE HACEN después de Stewart Brand o LA MUERTE DEL EDITOR después de Roland Barthes o …”. Un ensayo introductorio a Arets vakreste Boker 2013
(Catálogo “Los libros más bellos 2013” de Noruega). Oslo (2013) con Maziar Raein
● “Catálogo Tierra Entera”, Revista Gráfica 6. Ámsterdam (2004) con C F Iker
● “Comentarios (0)”, Revista Gráfica 5. Ámsterdam (2004) con C F Iker
● “Accesorizar”, Revista Gráfica 2. Ámsterdam (2003)
● “Nueva guía de Campos sobre etiqueta y modales modernos”, Dot Dot Dot 5. Ámsterdam (2003)
● Entrevistas en Revista Gráfica (#1-8, 2003–2005): Textfield; Rebecca, Mike e Ian Anderson (La República de los Diseñadores); Bendecir; Byron Parr; Rick Poynor; Galería Riviera; Gráficos de Suecia.
Trabajos y Proyectos:
● Ensaimadart. Mallorca (2013)
● Gráfico 14 “Work & Run: Estudios Jóvenes”. Seúl (2010)
● DHUB: Celebrar, Coleccionar, Manifiestar. DHUB, Barcelona (2008
● Área: 100 diseñadores gráficos, 10 curadores, 10 clásicos. Phaidon Press, Londres (2005)
● Revista de laboratorio (#1-4). Londres (2000-2003)
● Transmisión 02: Utopía. Singapur (2002)
Exposiciones y Charlas:
● Klatsch. “Día de la Poética Conceptual” en Miss Read, Berlín (2017)
● ¡AHORA SON GRÁFICOS! Palabras del futuro. Pitti Uomo, Florencia (2012) Comisariada por Giorgio Camuffo
● Proyecto Conectado. Festival de Diseño Gráfico, Breda (2010)
● La Biblioteca Gratuita. M+R Place to Fill, Londres (2004) Comisariada por Mark Owens y Sara de Bondt
●Seguimos vivos. M + R Lugar para llenar, Londres (2004)
● Laboratorio de arte 021. M + R Place to Fill, Londres (2003)
● Gráficos Gran Bretaña. Libros Magma, Londres (2002)
Comisariado:
● Nuevo Rafael. M + R Lugar para llenar, Londres (2004)
● Conversaciones. Primavera del Diseño, Barcelona (1998)
El objetivo del curso es desarrollar en los estudiantes un enfoque creativo en el proceso de búsqueda de ideas, desarrollo y presentación de soluciones de diseño. Durante el curso, los estudiantes aprenden a crear imágenes utilizando diversas técnicas y tecnologías. diseño, y también comprender las complejidades del proceso de producción en fotografía, diseño por computadora y creación. fuentes. Se presta especial atención al trabajo de investigación, al estudio de la historia del diseño gráfico, a la experiencia de sus predecesores y a los especialistas modernos.
Módulos clave de capacitación especializada (realizados en inglés):
Comunicación Gráfica: Tipografía, Imagen, Edición;
Diseño Gráfico Core Studio 1: Métodos y Procesos;
Estudios críticos y culturales: historia y teoría del arte y el diseño.
Paralelamente a los módulos especializados en el perfil en un determinado año de estudio, los estudiantes dominan disciplinas comunes al programa de Diseño.
*Inglés para actividades profesionales;
*Educación física y deportes;
*Tecnologías inclusivas en actividades profesionales y sociales (realizado en ruso).
Este año de formación se centrará en introducirse en el contexto profesional, entendiendo las tareas comerciales y las expectativas del cliente. Incluye ambiciosos proyectos en vivo con socios escolares que brindarán información sobre los requisitos de la industria. Los estudiantes continuarán dominando áreas como gráficos digitales, diseño interactivo y de movimiento.
Módulos clave de capacitación especializada (realizados en inglés):
Core Studio 2: Sistemas Gráficos;
Contextos de estudio: plazos y trabajo en equipo;
Contextos Profesionales 1: Presentación y Autopromoción;
Contextos Profesionales 2: Comisiones;
Estudios críticos y culturales.
Paralelamente a los módulos especializados sobre el perfil en un determinado año de estudio, los estudiantes dominan la disciplina general de Diseño de pregrado:
*Educación física y deportes;
*Conceptos básicos del emprendimiento en industrias creativas (alfabetización financiera, marco legal, gestión de proyectos, trayectorias de desarrollo profesional individual);
*Pedagogía (realizada en ruso).
El último año de la licenciatura se centra en la creación de una cartera profesional y la preparación para comenzar una carrera en la industria. Los estudiantes pueden desarrollarse en la dirección que les interese, por ejemplo, participar en concursos internacionales, realizar exámenes individuales pistas para ampliar sus conocimientos técnicos, lo que afectará su elección de temas y medios artísticos para trabajar en su tesis proyecto.
Módulos clave de capacitación especializada (realizados en inglés):
Estudios críticos y culturales: ensayo de grado;
Estudio Avanzado 1: Preocupaciones y Prácticas;
Estudio Avanzado 2: Proyectos de Portafolio;
Práctica independiente: Proyecto final principal.
Paralelamente a los módulos especializados sobre el perfil en un determinado año de estudio, los estudiantes dominan la disciplina general de Diseño de pregrado:
*Filosofía;
*Fundamentos de la política cultural moderna (realizado en ruso).
RANEPA y Skillbox están preparando diseñadores que cambiarán el mundo que los rodea a través de la creatividad, en la ciudad y en el espacio online. Estudia online: escucha conferencias y completa la sesión sin salir de casa. Al final de la formación recibirá un título de licenciatura emitido por el estado de RANEPA.
4,8