“Napoleón”: escenas de batalla y el inquietante Joaquin Phoenix

El 23 de noviembre se estrenó en todo el mundo la película biográfica histórica “Napoleón”. Fue dirigida por Ridley Scott, sin exagerar, uno de los directores más polifacéticos de nuestro tiempo. Érase una vez, fue él quien dirigió el terror espacial "Alien" y el cyberpunk "Blade Runner", el drama militar "Black Hawk Down", el melodrama "A Good Year" y la road movie criminal "Thelma and Louise".. Pero la pasión particular de este autor es el cine histórico.

Su carrera comenzó con Los duelistas, sobre la enemistad entre dos oficiales del ejército napoleónico. En 2000, Gladiator le dio a Scott una nueva ola de popularidad. Le siguieron la gran escala “El Reino de los Cielos”, la controvertida “Robin Hood” y “Éxodo: Reyes y Dioses”. En 2021, el director estrenó "El último duelo"; lamentablemente, la película se perdió en el contexto de su lanzamiento más exitoso "La casa de Gucci", aunque parecía más interesante y más profunda.

Por eso Ridley Scott nunca abandonó el tema del cine histórico. Sin embargo, "Napoleón" parece especial incluso para él. Es como la encarnación de todas las ideas principales del director: al mismo tiempo un lienzo a gran escala y un drama personal, en el que todos los acontecimientos importantes se transmiten a través de la percepción de una persona.

Por supuesto, el alcance histórico hace que “Napoleón” sea difícil de entender. Pero si te sumerges en los acontecimientos de la película y comprendes las emociones del personaje principal, la película deja una impresión inolvidable.

El componente artístico es más importante que el histórico.

Como se desprende del título, la película está dedicada a Napoleón Bonaparte (Joaquin Phoenix), y la trama captura casi todos los momentos importantes de su biografía, a excepción de la infancia. El joven oficial presencia la ejecución de María Antonieta, emprende una audaz incursión durante el asedio de Toulon y rápidamente avanza en las filas. Napoleón, que ya es general, conoce a Josephine Beauharnais (Vanessa Kribi) y pronto se casa con ella.

A esto le siguen las campañas en África, la coronación, la guerra con Rusia y otros acontecimientos bien conocidos. Y todo esto va acompañado de la difícil relación entre el emperador y su esposa: no pueden concebir un heredero y, además, Napoleón no está irracionalmente celoso de su esposa.

Incluso antes del inicio del estreno generalizado, surgieron disputas divertidas o serias entre Ridley Scott y los críticos y otros expertos que acusaron a la película de inexactitudes históricas. El director con su estilo tradicionalmente grosero. preguntó gente insatisfecha “callarse” y enviarlos a diferentes lugares, caminando acusando los franceses en su desprecio por sí mismos.

Por supuesto, hay muchas imprecisiones en la película. Empezando por el hecho de que Napoleón no estuvo presente en la ejecución de María Antonieta, y esta es la escena inicial. Y el eslogan de la película en sí, “Él vino de la nada, lo venció todo”, no encaja realmente con la realidad. Pero de esta manera se pueden encontrar fallos en cualquier película histórica.

Ridley Scott no posiciona su película como un reflejo documental de la realidad. Además, hace todo lo posible por enfatizar la convencionalidad de lo que está sucediendo. Empezando por la elección Joaquin Phoenix para el papel principal. Napoleón murió a los 52 años, el actor ya tenía más de 45 años en el momento del rodaje y no está muy maquillado, ni siquiera cuando interpreta la versión joven del personaje.

La medida, por supuesto, es controvertida; hay que aceptar las siguientes reglas teatrales: el peinado y el traje del héroe fueron cambiados, lo que significa que ha envejecido 20 años. Por otro lado, esto permite entregar el personaje a un solo artista sin tres versiones en diferentes edades y no sufrir el envejecimiento informático, que tanto fue criticado en “El irlandés”. Martina Scorsese.

La convención también se ve acentuada por el rodaje artístico: Ridley Scott no se avergüenza de que la suciedad y el agua entren directamente en el objetivo de la cámara, dejando gotas, y que los disparos y las explosiones sean incluso demasiado destructivos. Entonces, antes de regañar la película por no ser histórica, vale la pena recordar el chiste del rodaje de “señor de los Anillos». Entonces Peter Jackson preguntó, de donde viene la luz en la escena nocturna, y él respondió: “De ahí viene la música”.

Pero una convención más importante es el número de acontecimientos históricos que cubre la imagen. Y luego resulta que 150 minutos no son suficientes para que Ridley Scott lo cuente todo. Esto todavía no da miedo: Abel Gance una vez no tuvo suficiente y cinco en punto, pero capturó una parte más pequeña de la historia.

La versión de alquiler de “Napoleón” casi galopa por todos los momentos importantes, con la posible excepción de las batallas de Austerlitz y la batalla final de Waterloo. Por desgracia, esto convierte la parte histórica de la imagen en una serie de escenas que terminan abruptamente: aquí Napoleón recibe poder, aquí están sus éxitos, y luego hay un fracaso, un nuevo país, otro, nuevos tratados, nuevamente guerra, derrota, el final. Se alejó por un par de minutos; se perdió cinco años.

No parece aburrido ni inútil. Más bien es una pena: cada una de las escenas es hermosa a su manera y quiero que dure más. Por lo tanto, la principal esperanza es la prometida versión de cuatro horas, que debería lanzarse en Apple TV+. Cualquiera que haya visto ambas versiones (de alquiler y original) de “El Reino de los Cielos” sabe cuánto más detallada puede llegar a ser la trama.

"Napoleón" es una película cruel y a gran escala, pero muy hermosa.

Las películas de gran formato sobre la época de las guerras napoleónicas son la pasión de muchos directores. Se puede recordar no sólo a Abel Gance, sino también a Sergei Bondarchuk con su "Guerra y paz", así como un proyecto no realizado. Stanley Kubrick. Este último, por cierto, puede que vea la luz, pero en una forma ligeramente diferente: Steven Spielberg está trabajando en una serie basada en borradores de su colega y amigo.

¿Qué podemos decir de Ridley Scott, quien comenzó su carrera con “The Duelists”, una película de la misma época? Pero allí el director sólo podía permitirse enfrentamientos entre los dos personajes principales. Pero ahora filma batallas a una escala increíble, aprovechando al máximo los recursos humanos y los efectos prácticos.

Aunque vale la pena mencionar aquí un dato curioso. Al promocionar la película, los creadores supuestamente denegar la presencia de gráficos por computadora. Sin embargo, los usuarios notaron que en la página de Napoleón en IMDb en la sección VFX aparece más de trescientas personas.

Entonces, por supuesto, hay gráficos en la película, y es poco probable que alguien filme balas de cañón volando hacia el encuadre, haciendo volar paredes de piedra en pedazos.

Pero cuando Scott muestra la batalla de Waterloo, hay ejércitos realmente enormes abalanzándose unos contra otros, formaciones lentas y el rugido de las explosiones. Escenas como estas son sorprendentes y cautivadoras, ya sea por su belleza o por su naturaleza repugnante.

Sorprendentemente, el director encuentra gracia en los momentos más viles. Las entrañas del caballo, destrozadas por el caparazón, sirven como elemento dramático para revelar la personalidad de Napoleón. Y durante la derrota de las fuerzas aliadas en Austerlitz, los cadáveres de personas y caballos, por extraño que parezca, se hunden de forma muy estética bajo el hielo mientras la sangre se mezcla con el agua.

Aunque debemos darle al autor lo que le corresponde: no se habla de ninguna romantización de la guerra o del heroísmo en pantalla. El propio Napoleón participará en la batalla sólo al principio y al final galopará brevemente por el campo.

Ridley Scott muestra las batallas tal como son: un desastre sucio, donde no hay un solo “tipo duro”, solo una masa gris de personas que se cortan y aplastan entre sí. Todo es tan lúgubre como el filtro de color gris verdoso utilizado en la película.

Los actores ofrecen un gran drama.

Pero si el autor no tuvo tiempo suficiente para hablar de todas las batallas en 150 minutos, ¿qué tiene de bueno "Napoleón"? Pero al menos porque se trata de una asombrosa historia personal de una persona muy inusual. Por supuesto, aquí la fiabilidad pasa completamente a un segundo plano. Pero el dúo de Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby cautivará a cualquiera que aprecie la química entre los actores en pantalla.

El primero aquí rechaza lo grotesco "bufón" o "Todos los miedos de Bo" y permite que su Napoleón sea reflexivo, a menudo como si estuviera abstraído de lo que está sucediendo. Además, Napoleón suele ser indeciso e incluso simplemente divertido; en primer lugar, se trata de su relación con Josephine. Incluso hay algunos momentos divertidos y obscenos que los presentan en la película, y la interpretación de Phoenix de un caballo emocionado seguramente se convertirá en tema de memes.

Kirby sorprendentemente domina sus escenas compartidas. Esto también se aplica a las relaciones entre los personajes: como es típico, un hombre fuerte en el campo de batalla y en el gobierno se muestra tímido delante de su esposa y está convencido de que sin ella no significa nada. E incluso actuando: Josephine, incluso en silencio, parece más interesante que Napoleón; todavía recuerdan que Ridley Scott le encanta hacer películas sobre mujeres ("Alien", "G.I. Jane", "Thelma and Louise", "The Last Duel" y mucho más) otro).

La Emperatriz no pasa mucho tiempo frente a la pantalla, pero sigue siendo importante incluso fuera de la pantalla. Es a ella a quien le escribe todo el tiempo (pero en realidad se confiesa o se queja, como si psicoterapeuta) Napoleón: tanto después de los mayores éxitos como después del fracaso total.

Si buscas en alguna parte la tragedia principal y las emociones más profundas del personaje principal, es en principio diferencias entre su comportamiento durante las reuniones personales con Josephine y sus sentimientos abiertos en letras.

El resto de actores y personajes, por desgracia o por suerte, quedan sólo en segundo plano, al menos en la versión teatral. Lo único que se recordará es la atrevida entrada de Rupert Everett en el final y un par de escenas con Ben Miles. Esto es un poco ofensivo, pero sigue siendo mejor que difundir la historia personal de Napoleón entre una docena de héroes importantes.

Para aquellos que ven películas para criticar y encontrar fallas, "Napoleón" deja un enorme margen para las objeciones. Algunos lo encontrarán demasiado extenso, otros (demasiado arrugado, aficionados a la historia) demasiado libres con los hechos.

Pero para los fanáticos de los dramas históricos oscuros a gran escala arraigados en experiencias personales, el trabajo de Ridley Scott es un verdadero placer. Esta es una película espeluznante y aterradora sobre la guerra sangrienta, así como un intento de profundizar en el alma de una de las figuras históricas más famosas y controvertidas. Como si quisiera explicar sus acciones. Pero justo antes de los créditos finales, el director enumera el número de muertos en cada batalla. Y estas son decenas de miles. Por tanto, no se habla de ninguna justificación para sus acciones.