Todas las conferencias de Olga Chuvorkina - curso 6400 rublos. de Sincronización, formación 15 conferencias, Fecha: 3 de diciembre de 2023.
Miscelánea / / December 03, 2023
Hemos recopilado todas las conferencias de la crítica de arte Olga Chuvorkina en un solo paquete para que puedas disfrutar más del arte, pensar como un artista y desarrollar el sentido de la belleza.
Olga Chuvorkina es crítica de arte, directora de programas educativos de Synchronization. Te enseñará en un segundo a distinguir Monet de Manet y el impresionismo del postimpresionismo.
Cómo los realistas y los impresionistas cambiaron la pintura
Durante siglos, los artistas estuvieron limitados por dogmas y reglas que definían lo que debería ser el arte. Pero en la era del realismo todo cambió. ¿Cómo y por qué ha ocurrido esto?
Hablemos de esto en el seminario web y descubramos:
Cómo un artista pasó de ser un romántico soñador a ser un activista y la “conciencia” de la época
¿Qué es la realidad tal como la entendían los artistas del siglo XIX?
Por qué y cómo los impresionistas “modernizaron” el arte
Cómo dejar de confundir a Manet y Monet
Edouard Manet y Claude Monet a menudo se confunden debido a sus apellidos similares. Durante el seminario web, descubriremos en qué se diferencian los enfoques del arte de estos artistas.
Descubramos cómo distinguir sus pinturas y también aprendamos:
Por qué a los contemporáneos no les agradaban ni Manet ni Monet
¿Por qué los artistas querían actualizar el arte y cómo lo hicieron?
¿Cuál de estos dos artistas es impresionista?
¿Qué esconden los cuadros de Van Gogh, Gauguin y Cezanne?
Paul Cézanne, Vincent Van Gogh y Paul Gauguin son los representantes más famosos del postimpresionismo.
En el webinar descubriremos en qué se diferencian y en qué se parecen sus obras, y también descubriremos:
¿Por qué los artistas del siglo XX llamaron a Cézanne el padre de la pintura moderna?
¿Por qué Van Gogh pintó zapatos y sillas?
Cómo Gauguin combinó motivos exóticos tahitianos con simbolismo religioso
Cómo ver a Van Gogh
Existen muchos mitos y leyendas sobre la vida y obra de Vincent Van Gogh, creador de “La noche estrellada” y “Los girasoles”.
En el seminario web levantaremos el velo del secreto y descubriremos qué tipo de persona y artista fue Van Gogh, analizaremos sus obras clave y también descubriremos:
Cómo evolucionó la obra de Van Gogh del realismo al modernismo
¿Cuáles son las peculiaridades de la técnica pictórica de Van Gogh, la construcción del espacio pictórico, la interpretación de géneros y temas?
¿Qué vieron sus contemporáneos en el arte de Van Gogh y cómo influyó en los seguidores del artista?
¿Por qué apareció la vanguardia?
Los artistas de vanguardia hicieron una auténtica revolución en la pintura. Hizo del color y la forma un objeto independiente en la imagen, y el espectador un cómplice del proceso creativo. Averigüemos cómo lo hicieron.
Averigüemos cómo surgió una nueva teoría del arte en torno a cuadrados y rectángulos, y también averigüémoslo:
Cómo se conectan forma y contenido en la vanguardia y por qué la vanguardia está más cerca del icono que de la pintura secular
¿De dónde proceden y qué significan los numerosos “ismos” del arte del siglo XX?
Por qué sin vanguardia no habría diseño moderno
Cómo entender y amar el arte abstracto
Con la ayuda de líneas y formas geométricas, los artistas del siglo XX transfirieron al lienzo ideas e impresiones y, a veces, procesos físicos inaccesibles a la vista.
En la conferencia aprenderemos a comprender el lenguaje de los círculos y cuadrados y a leer los significados inherentes a las pinturas de artistas abstractos, desde Kandinsky hasta Basquiat. También lo descubriremos:
¿En qué se diferencian las abstracciones de Kandinsky y Mondrian de las abstracciones de Pollock y Rothko?
¿Cómo surgió el lenguaje artístico de las líneas rectas y qué papel juegan los colores en la pintura abstracta?
Cómo la abstracción influyó en el diseño y el surgimiento de nuevas formas de arte: instalación y performance
¿De qué trata realmente El grito de Edvard Munch?
El cuadro dramático "El grito" del artista noruego es una de las obras de arte más reconocibles. ¿Cómo creó Munch esta pintura, por qué fascina al espectador y qué quería transmitir con esta imagen?
Hablaremos de esto en el seminario web y también lo descubriremos:
¿Cómo afectó el conocimiento del psicoanálisis a las pinturas del artista?
Lo que Munch tomó prestado de Toulouse-Lautrec y Van Gogh y cómo pasó del impresionismo al simbolismo y al expresionismo
Cómo las relaciones con las mujeres influyeron en la obra de Munch y llevaron a la aparición de la imagen de una mujer vampiro
Cómo Caravaggio creó obras maestras utilizando luces y sombras
Caravaggio no sólo se convirtió en un revolucionario de la pintura, sino que también anticipó el teatro clásico, el cine moderno y la cultura visual del siglo XX.
Descubramos cómo lo logró, por qué sus dramáticas composiciones sobre un fondo oscuro cambiaron la pintura, y también descubriremos:
Cómo la biografía del artista influyó en su obra y qué mitos están asociados con su destino.
¿Qué tiene de especial la óptica de la luz del artista y cómo formó nuevos géneros y tipos de pintura?
Qué descubrimientos de Caravaggio le valieron el título de “primer artista moderno”
Cómo lo espiritual se entrelaza con lo abstracto en las pinturas de Kandinsky
En términos de su naturaleza e influencia revolucionarias, la innovación de Kandinsky en la pintura puede compararse con el descubrimiento del átomo en la ciencia. El surgimiento de la abstracción no objetiva es el comienzo de una nueva era, el “arte puro”, la libertad total de expresión para el artista.
Averigüemos cómo y por qué apareció, y también descubramos:
¿Qué tienen en común los grabados, los iconos y las abstracciones populares?
Cómo ver el reflejo de la época en las líneas y formas de los lienzos de Kandinsky
Qué hay detrás del juego de líneas y colores y cómo aprender a leer los significados inherentes a la abstracción
Cómo piensan los artistas y cómo desarrollar la creatividad
En el siglo XIX, los artistas dejaron de copiar el mundo que los rodeaba e idealizarlo. ¡Hubo llamados a escribir no objetos, sino ideas! Descubramos a qué condujo esto y cómo materiales, formas y colores inusuales ayudan a los artistas a revelar sus ideas.
Averigüemos también:
Cómo el desarrollo de la ciencia y la tecnología cambia el arte y obliga a los artistas a pensar en cuestiones de existencia
¿Cómo debería ser el arte para salvar a una persona de una crisis espiritual y ambiental?
¿Por qué el mundo que los artistas representan a menudo se parece tan poco al mundo que nos rodea?
¿Qué hace que una obra de arte sea una obra maestra?
¿Por qué algunas pinturas se consideran obras maestras y otras no? Intentemos encontrar la respuesta a esta pregunta. Descubramos cómo las obras innovadoras de los artistas se convierten en exhibiciones de museo y propiedad de la cultura mundial.
También lo descubriremos:
¿Cuándo apareció el concepto de “obra maestra”?
¿Cómo trataron los contemporáneos las obras de Botticelli, Caravaggio y Velázquez hoy reconocidas?
¿Es posible entender si una obra contemporánea será considerada en el futuro una obra maestra?
Caravaggio
El acceso se abrirá en noviembre
Cómo un artista con fama de asesino revolucionó el arte
Wassily Kandinsky
El acceso se abrirá en noviembre
Cómo ver el reflejo de los rasgos de la época en las líneas y formas de los lienzos de Kandinsky
Pablo Picasso
El acceso se abrirá en noviembre
Cómo la pintura absorbe las tradiciones de diferentes culturas y va más allá del lienzo
Jackson Pollock y Mark Rothko
El acceso se abrirá en noviembre