Actuación - curso 2990 rublos. de 4brain, formación 7 lecciones, Fecha 30 de noviembre de 2023.

Lección 1. sistema stanislavsky 
En general, se acepta que el sistema de Konstantin Sergeevich Stanislavsky es el principal sistema para preparar a los actores para desempeñar un papel. Esta lección es un breve resumen de actuación, de la cual aprenderás sobre los principales elementos del sistema. Stanislavsky, sobre en qué principios se basa, cómo un actor puede trabajar tanto en sí mismo como en el papel para alcanzar las alturas del escenario. habilidad. También podrás comprender en qué se diferencia la psicotecnia de Stanislavsky de la biomecánica de Meyerhold y si es posible utilizar las técnicas de ambos sistemas juntos en tu trabajo actoral.

Lección 2. Cualidades profesionales de un actor.
Esta lección abre la dirección de “trabajar en uno mismo” y está dedicada a aquellas cualidades profesionales que todo buen actor debería tener. Estas cualidades fueron seleccionadas teniendo en cuenta los principios de las principales escuelas de teatro de Stanislavsky, Meyerhold, Chéjov y incluyen atención escénica, memoria emocional, hablar en público, pensamiento creativo, el plastico. Por supuesto, es imposible decir en una lección cómo desarrollar estas cualidades en uno mismo, por eso hemos preparado solo una descripción de las direcciones de desarrollo y enlaces proporcionados a artículos, libros y lecciones útiles, así como a nuestro entrenamientos en línea.

Lección 3. Gestionar las emociones es un oficio de actor 
La segunda lección sobre el trabajo del actor sobre sí mismo está dedicada a la capacidad de mostrar la emoción deseada "aquí y ahora". En esta lección aprenderás cómo se llevan a cabo los procesos emocionales humanos y qué emociones básicas existen (alegría, interés, enfado, miedo y otras). Para cada emoción se han seleccionado recomendaciones y ejercicios que ayuden a entrenar las expresiones faciales, los gestos, la postura y otros elementos representativos que ayuden a expresar esta emoción. Además, aprenderás sobre la técnica del anclaje, con la que podrás reproducir rápidamente el estado emocional necesario en el momento adecuado.

Lección 4. El arte de la experiencia y el arte de la presentación 
El arte de experimentar es la capacidad de acostumbrarse al papel, de comprender el carácter, los pensamientos y las emociones de tu héroe. Stanislavsky consideraba que el arte de la experiencia era uno de los principales atributos de la actuación veraz, que permite al actor experimentar experiencias genuinas durante la obra, y esto da origen a la vida de la imagen en el escenario. El nacimiento de textos y acciones “aquí y ahora” es imposible sólo a través del arte y el ensayo. Es necesario acostumbrarse al papel, es necesario pensar y sentir como el personaje, creyendo por un tiempo que el actor es el personaje mismo. En esta lección aprenderás qué ejercicios y técnicas puedes utilizar para desarrollar el arte de la experiencia que complementará tu arsenal actoral.

Lección 5. discurso escénico
Además de otras cualidades de un actor, el discurso escénico es una habilidad muy útil y buscada, que es objeto de una lección aparte en nuestra formación. En esta lección aprenderás qué es el discurso escénico, qué características tiene y cómo entrenar tú mismo tu discurso escénico.