Diseño de sonido y creación de música digital: curso 24.000 rublos. de Coddy School of Programming for Children, capacitación 4 módulos (meses)
Miscelánea / / December 02, 2023
Edad: 9-16 años
Nivel: para principiantes.
Duración: a partir de 4 módulos (meses), a partir de 32 horas*.
Formato: lecciones individuales y grupales, offline y online (tiempo real).
Número de niños: de 1 a 8.
Precio:
desde 750 rublos/hora en grupo online,
desde 850 rublos/hora en un grupo fuera de línea,
desde 1050 rublos/hora individualmente en línea,
desde 1980 rublos/hora individualmente fuera de línea.
El sonido es una de las formas más importantes de percibir el medio ambiente, nuestra imagen del mundo. Las personas están constantemente rodeadas de diversos sonidos: películas, televisión, transmisiones de radio y actividades cotidianas. El diseño de sonido es una parte integral de cualquier película, vídeo publicitario, presentación o clip. Con la ayuda de diálogos, música de fondo, efectos especiales de sonido y otros elementos, surge una imagen completa de un producto en particular y su mayor comprensión y percepción. Este proceso en un entorno profesional se llama diseño de sonido.
Un diseñador de sonido es un especialista capaz de definir, gestionar y crear elementos de audio. Actualmente, esta profesión tiene una gran demanda en el mercado creativo y tiene muchas ventajas:
1. Debido al rápido desarrollo del mercado, la demanda de especialistas está aumentando significativamente.
2. Una profesión creativa que abre oportunidades para la autoexpresión y revela el potencial interior.
3. Pertenece a la categoría de especialidades altamente remuneradas.
4. Por regla general, esto no está relacionado con el cumplimiento del horario de trabajo. La tarea principal es cumplir con los plazos asignados para completar las tareas.
5. Amplia versatilidad de la profesión. Los especialistas en diseño de ruido trabajan en muchas industrias: cine, animación, teatro, publicidad, industria musical, televisión y muchas otras.
Gracias al desarrollo de la tecnología, la creación musical se ha vuelto mucho más accesible hoy en día: con la ayuda de una computadora, las personas pueden crear excelentes pistas sin salir de casa.
Hay una gran cantidad de vídeos sobre creación musical en Internet y aproximadamente la misma cantidad de enlaces y servicios útiles, pero después de ver varios vídeos no está claro adónde ir: no existe ningún sistema. Así se acumulan decenas de bocetos inacabados y proyectos vacíos, y el deseo de escribir música se desvanece.
¿Quieres sumergirte en la industria de la música y aprender a escribir tus propias pistas? El curso “Diseño de sonido y creación musical digital” te ayudará en esto. La formación permite desarrollar una composición musical desde cero incluso para quienes no tienen experiencia ni conocimientos en este campo.
Aprenderá a crear música en diferentes géneros (estilos), procesarla de manera eficiente y publicar sus proyectos, dominando los programas y complementos necesarios.
Durante el proceso de aprendizaje, los chicos trabajan con la plataforma FL STUDIO, el programa más popular del mundo para crear música digital. Es bastante simple, lo que permite a los usuarios comunes y principiantes comenzar inmediatamente a crear música. pistas, pero al mismo tiempo, el programa es utilizado por profesionales e incluso por los creadores musicales más famosos.
¿Para quién es adecuado el curso?
Nuestro curso está diseñado para niños de 9 a 16 años que quieran aprender a crear su propia música.
La formación es ideal para niños que no tienen experiencia en la creación musical. El curso también será útil para los niños interesados en el diseño de sonido y para todos aquellos que quieran familiarizarse con el fascinante proceso de creación de música y los principios del diseño de sonido.
Contenido del curso:
- Introducción al entorno de producción musical
- Posicionamiento y visualización de elementos en FL Studio
- Trabajar con secuenciadores. Creando melodías
- Introducción a los sintetizadores VST
- Principios del procesamiento de melodías.
- Comenzando a trabajar en un nuevo proyecto
- Trabajar con elementos del mezclador y diferentes canales
- Análisis de un proyecto completo.
- Trabajar con múltiples instrumentos musicales.
- Estamos terminando el trabajo en el proyecto.
- Tarea técnica
- Trabajar según especificaciones técnicas. Agregar varios elementos FX
- Completando el proyecto
Objetivos del Curso:
1. Introducir a los niños en la profesión de creador musical (beatmaker).
2. Aprende a crear tus propias composiciones musicales, trabajar con clientes, diseñar tus propios escritorios y corregir errores.
3. Aprenda a crear sus propios proyectos y exportarlos.
4. Da una idea de la profesión de beatmaker y sus perspectivas.
5. Haga que su hijo pase del interés de simplemente escuchar música al deseo de crear sus propias composiciones musicales.
Sobre el curso
El curso “Diseño de sonido y creación musical digital”, que consta de 4 módulos, tiene como objetivo no solo adquirir habilidades técnicas y visuales en la creación musical, sino también en la creación y procesamiento de muestras.
La parte principal del curso está dedicada a trabajar con el programa FL Studio.
A lo largo del camino, los estudiantes dominan varias habilidades sociales importantes: habilidades de comunicación, trabajo en equipo, creatividad, habilidades para escuchar y otras. Desarrollaremos muchos proyectos diferentes, trabajando juntos en la composición utilizando secuenciadores VST estándar.
Los niños se familiarizarán con las complejas herramientas de FL Studio, que les permitirán desarrollar composiciones musicales más voluminosas. Aprenderán a crear y procesar pistas de música.
A continuación, deberán desarrollar su propio proyecto: varias pistas musicales, cuyo objetivo es comprobar y consolidar los conocimientos adquiridos.
Luego, los participantes del curso recibirán tareas técnicas y crearán en equipo una parte musical completa.
Hablaremos sobre errores comunes al crear música y también daremos consejos para crear con éxito sus propias melodías, organizar y procesar canales de música.
La formación finaliza con una presentación de los proyectos propios del alumno creados a lo largo del curso.
En clases nosotros:
- aprender los principios de la creación musical
- Conozcamos FL Studio 20
- Exploremos los sintetizadores VST estándar
- Conozcamos los conceptos básicos de la creación musical.
- Aprendamos a trabajar con melodías simples y complejas.
- Aprendamos a procesar canales de audio.
- Trabajemos con sintetizadores musicales complejos;
- crearemos un proyecto utilizando varios estilos de música;
- Usemos SoundCloud para publicar pistas de música;
- Desarrollaremos un proyecto completo.
Al finalizar el curso, los estudiantes:
- recibirá la base y las habilidades necesarias que ayudarán en el trabajo futuro en el campo de la creación musical;
- adquirir habilidades técnicas en la creación y procesamiento de música;
- podrá crear sus propias pistas musicales;
- aprender a crear arreglos para sus propias composiciones;
- podrán utilizar SoundCloud para publicar sus propias pistas en el dominio público;
- aprender a crear composiciones musicales en diferentes estilos;
- desarrollar el pensamiento creativo, aprender a encontrar soluciones no estándar;
- aprender a presentar públicamente sus proyectos;
- Aprenda a grabar sonidos y varias partes armoniosas.
Al final del curso, el alumno tendrá un portafolio que confirma sus conocimientos y experiencia, que consta de varios proyectos ya preparados.
Los conocimientos y habilidades adquiridos durante el curso serán una base excelente para seguir estudiando diseño de sonido y también le ayudarán a encontrar un trabajo si su hijo decide conectar su vida con la creación musical.
Los graduados del curso podrán perfeccionar y mejorar sus proyectos.
¿Qué necesitas para las clases?
Para completar el curso, su hijo necesitará una computadora/portátil.
Si las clases son en línea:
Acceso a Internet (comprobar la estabilidad de la conexión a Internet, a partir de 20 Mbit/seg).
Auriculares, así como equipo adicional para una mejor calidad de sonido: micrófono o auriculares.
1er módulo
El primer día
Teoría musical
− En pocas palabras sobre la creación y el procesamiento musical.
− Configuración de software para trabajar con música digital
− Creando la primera melodía
Resultado de la lección: Introducción a la aplicación FL Studio.
Tarea práctica: creando tu propia melodía.
Segundo día
Trabajar con un sintetizador estándar
− Ritmo, timbre y armonía
− Estructura de acordes
− Creando la primera melodía
Resultado de la lección: estudiando sintetizadores.
Tarea práctica: crear una melodía utilizando sintetizadores estándar.
Día tres
Muestreo y uso de Midi
− Creación y procesamiento de muestras.
− Usar Midi en el proceso de escribir una melodía
Resultado de la lección: Adquirir habilidades prácticas para trabajar con muestras.
Tarea práctica: Crea tu propia muestra.
Día cuatro
Usar múltiples instrumentos musicales
− Trabajar con múltiples herramientas
− Desarrollo de melodía
Resultado de la lección: Adquirir habilidades para trabajar con melodía.
Tarea práctica: consolidación de los conocimientos adquiridos.
2do módulo
El primer día
Comenzando a trabajar en un nuevo proyecto
− Descargar y usar bibliotecas de música
− Diseño de elementos del proyecto.
Resultado de la lección: Aprendí a personalizar la interfaz del programa usted mismo.
Tarea práctica: consolidación de los conocimientos adquiridos.
Segundo día
Trabajar con la parte de percusión
− Creación de ritmos: Channel Rack
− Crear una línea de bajo
Resultado de la lección: adquirir habilidades prácticas para crear una fiesta de percusión.
Tarea práctica: cree una pista de música usando Channel Rack.
Día tres
Procesando la parte de batería, trabajando en el sonido.
− SideChain (proceso de convergencia de instrumentos en conflicto)
− Crear una melodía para una canción.
Resultado de la lección: Obtenemos un boceto terminado de la pista.
Tarea práctica: consolidar los conocimientos adquiridos y aplicarlos en la práctica.
Día cuatro
Completando la composición
− Propiedades de Mixer y sus canales.
− Mezcla de pistas: principios y herramientas
− Salida de pistas de audio y creación de elementos gráficos.
Resultado de la lección: creando un arreglo terminado.
Tarea práctica: creando varios tipos de arreglos
3er módulo
El primer día
Explorando el nuevo complemento Piano One, Labs
− Conceptos básicos para trabajar con sintetizadores VST.
− Instalación y configuración de parámetros del sintetizador.
− Crear una melodía usando un nuevo sintetizador
− Procesamiento de melodías usando el complemento LABS
Resultado de la lección: exploró las capacidades de los complementos.
Tarea práctica: consolidar los conocimientos adquiridos y aplicarlos en la práctica.
Segundo día
Introducción a los complementos de procesamiento de partes de batería
− Explorando el complemento EQ Parametric
− Trabajar con el complemento Compressor
Resultado de la lección: Resolvimos los parámetros del complemento.
Tarea práctica: cree una pista de audio utilizando nuevos complementos.
Día tres
Procesamiento espacial, reverberación y retardo
− Trabajar con procesamiento de sonido usando
− Complementos de reverberación y retardo
Resultado de la lección: Comprender cómo funciona el procesamiento espacial.
Tarea práctica: aplique los nuevos complementos de reverberación y retardo.
Día cuatro
Finalizando el sonido del proyecto.
− Finalizando el sonido del proyecto.
− Mezclar el proyecto con el procesamiento terminado usando la ventana Mezclador
Resultado de la lección: Comprensión integral del trabajo de efectos y mezcla de pistas.
Tarea práctica: consolidar los conocimientos adquiridos y aplicarlos en la práctica.
4to módulo
El primer día
Introducción a los complementos de procesamiento de audio Maximus y GrossBeat
− Explorando el complemento Maximus
− Introducción al complemento GrossBeat
Resultado de la lección: Recibimos nuestro propio preset con procesamiento listo para usar.
Tarea práctica: consolidar los conocimientos adquiridos y aplicarlos en la práctica.
Segundo día
Aprendiendo un nuevo estilo de música – Hip Hop
− Creación de una base rítmica.
− Compresión del tambor
Resultado de la lección: Estudiemos el estilo HipHop, aprendamos a distinguirlo de otros estilos.
Tarea práctica: consolidar los conocimientos adquiridos y aplicarlos en la práctica.
Día tres
Trabajando con un nuevo estilo – Drill
− Características de estilo
− Creación de partes dramáticas.
− Generar pistas de audio y guardar el proyecto.
Resultado de la lección: Aprendí un nuevo estilo de música: Drill.
Tarea práctica: cree una nueva pista con un nuevo estilo de Ejercicio.
Día cuatro
Finalización del proyecto
− Cargando nuevas bibliotecas de música
− Exportar el proyecto por pistas.
− Crear una cuenta en SoundCloud
Resultado de la lección: Proyecto exportado, nuevas librerías que diversifican el sonido.
Tarea práctica: cree una pista de audio usando el nuevo estilo.