Fotografía digital. (Nivel 1) - curso 23.990 rublos. de Especialista, capacitación 24 ac. h., Fecha: 30 de abril de 2023.
Miscelánea / / December 01, 2023
Las clases del curso se llevan a cabo en un aula especializada: ¡un cuarto oscuro!
La lista de dispositivos diseñados para la fotografía se amplía constantemente. Y los propios dispositivos son cada vez más accesibles y técnicamente avanzados. La fotografía ya es un componente integral y natural del entretenimiento, la comunicación y la autorrealización creativa. Pero sólo una comprensión adecuada de las capacidades y medios de la fotografía permite utilizar estos dispositivos de forma eficaz y lograr el mejor resultado desde un punto de vista creativo.
Convertirse en propietario de una cámara no es difícil. Pero utilizar eficazmente sus capacidades y crear fotografías artísticas únicas que otros apreciarán es mucho más difícil.
Este curso te brindará todos los conocimientos y habilidades prácticas necesarios para comenzar una carrera como fotógrafos profesionales con tu propio estilo.
En el curso aprenderás:
- elige la técnica adecuada;
- seleccione los accesorios que sean adecuados para sus tareas;
- Utilice técnicas de disparo efectivas y hermosos encuadres.
Analizarás todo el material de forma consistente y detallada, apoyándolo con la práctica.
Como resultado, recibirá un sistema coherente de conocimientos de naturaleza universal que todo fotógrafo, sin excepción, necesita.
Obtendrá una experiencia diversa al crear cientos de imágenes de entrenamiento, tanto en el estudio como en el campo. Incluso en la calle y en el entorno urbano.
Este curso está diseñado para:
- principiantes que nunca han tenido una cámara en la mano;
- aficionados experimentados que un día empezaron a sospechar que podían crear tomas mucho más interesantes, complejas y técnicamente competentes;
- así como a todos los que quieran tomar fotografías para reducir la sobrecarga de estrés (¡una tendencia de moda estos días!)
Pasarás del nivel de usuario de cámara al de fotógrafo aficionado consciente de sí mismo.
Y más importante – Podrás hacer realidad todas tus ideas audaces, dando como resultado fotografías brillantes y elegantes.
Aprenderás:
- predecir el resultado, establecer un objetivo fotográfico y lograrlo;
- aprovechar al máximo el potencial de la cámara que está o puede estar en tus manos;
- encontrar y ver sujetos y objetos para fotografiar en el mundo circundante;
- crear fotografías interesantes y significativas;
- utilizar correctamente los efectos de iluminación y composición;
- trabajar con cualquier modelo y tema.
Lo sabrás:
- qué determina la calidad de una fotografía;
- ¿En qué se diferencian las cámaras? Cómo elegir entre ellos el más adecuado que brinde oportunidades de crecimiento creativo;
- todos los principales parámetros técnicos que deben tenerse en cuenta al disparar;
- cómo y qué se puede controlar conscientemente durante el proceso de rodaje para lograr el mejor resultado creativo;
- qué técnicas y métodos se utilizan en diversos géneros de fotografía;
- conceptos básicos de reproducción cromática y psicología de la percepción visual;
- perspectivas de desarrollar su afición;
- cómo y con qué finalidad se corrigen las fotografías.
3
cursoUn profesor de tecnología web siempre debe estar al tanto de las tendencias actuales en este ámbito, pero es igualmente importante que sea una persona positiva y creativa. Entonces será mucho más fácil para los oyentes percibir incluso información bastante compleja. Esto es exactamente lo que sucede en las clases de Valentin Valentinovich Grevtsov.
Comparte generosamente sus conocimientos en el campo de la creación de sitios web y literalmente llena de optimismo a quienes siguen su curso. No es casualidad que Valentin Valentinovich reciba invariablemente comentarios agradecidos de los oyentes.
En V.V. Grevtsova tiene una amplia experiencia práctica como desarrolladora y diseñadora web. Participó en la creación de muchos proyectos de Internet. Entre sus clientes se encuentran empresas como "Analytical Banking Journal", la revista "Our Power: Affairs and personas", editorial "NV-Media", JSC "Multon", fabricantes de electrónica Panasonic y LG y muchos otro. Valentin Valentinovich es miembro de la Unión de Periodistas de Rusia.
Si desea dominar las tecnologías de desarrollo web fácilmente, casi de una vez, realice un curso de formación bajo la dirección de V.V. Grevtsova. Él te ayudará a convertirte en un especialista en desarrollo de sitios web, capaz de crear recursos de Internet únicos y originales.
Módulo 1. Fundamentos de teoría y práctica. (4 ac. h.)
- La evolución de los medios técnicos y artísticos de la fotografía. Breve reseña histórica.
- La estructura básica de una cámara. Características de diseño de varios tipos y clases.
- La relación entre los parámetros técnicos y las tareas a las que se enfrenta el fotógrafo. Cómo elegir la cámara más adecuada.
- Cómo están dispuestas y funcionan las piezas más importantes: matriz, diafragma, obturador.
- La relación entre factores clave: apertura, velocidad de obturación y sensibilidad. Expopara y expotriangulo.
- Medición de luz (medición de exposición).
- Características de los modos de disparo automático, semiautomático y manual.
- Principios generales, entornos y capacidades de enfoque.
- Formatos y configuraciones para grabar archivos de fotografías.
Practica en un estudio fotográfico: aprender las configuraciones y capacidades básicas de su cámara y administrarlas, diversas técnicas de disparo.
Módulo 2. Fotoóptica. (4 ac. h.)
- Leyes físicas necesarias para comprender la esencia del problema.
- Clases y tipos de instrumentos ópticos utilizados en fotografía.
- Características clave de las lentes. Distancias focales y ángulos de campo de visión, relación de apertura y dimensiones físicas.
- Tipos de lentes, sus diferencias y características técnicas y creativas.
- Posibilidades prometedoras para construir una línea de lentes.
- Profundidad de campo, patrón de desenfoque, posibilidad de cambiar el plano focal.
Practica en un estudio fotográfico: estudiar y utilizar las propiedades de las lentes para resolver diversos problemas, disparando en varios modos.
Módulo 3. Luz y color. Construcción de marco. (4 ac. h.)
- El problema de la reproducción cromática correcta.
- Rueda de color, modelos de color, gama de colores.
- Temperatura colorida. Balance de blancos y su configuración en la cámara.
- Encendiendo. Deslumbramientos, reflejos, luces, penumbra, sombras propias y descendentes.
- Características y uso efectivo de la luz natural.
- Espacio tridimensional representado en un plano. La perspectiva como propiedad de una imagen fotográfica. Tipos de perspectiva: lineal, aérea, tonal, color.
- Leyes y reglas clave para construir la composición de un marco de fotos. Estática y dinámica. El equilibrio y su perturbación. Ángulo.
- Enmarcado. Ritmo.
Practica en un estudio fotográfico: la fotografía de tema más simple de diversas formas.
Módulo 4. Trabajo complejo. (4 ac. h.)
- Las particularidades de la fotografía en un entorno urbano y las características de los géneros individuales.
- Planteamiento de tareas y soluciones para la fotografía callejera.
Practica en la ciudad: un paseo creativo por una ruta elegida por el profesor hacia una parte artísticamente expresiva de la ciudad.
- Encontrar el punto adecuado para fotografiar objetos y eventos. Selección rápida de parámetros de exposición. Usar efectos de iluminación y objetos circundantes para crear una toma expresiva.
- Experimente con diferentes modos y técnicas de disparo: velocidades de obturación largas, disparos panorámicos, zoom durante la exposición y otras técnicas.
- Demostración de técnicas de trabajo, formación e implementación de la tarea creativa del autor en forma de clase magistral.
- Practicar habilidades de trabajo en equipo sobre un objeto. Utilizar asistentes y apoyo creativo para resolver problemas creativos personales.
- Trabajo creativo independiente.
Módulo 5. El componente creativo de la fotografía. (4 ac. h.)
- Analizar los resultados de la lección anterior y trabajar los errores.
- Problemas de expresión artística en fotografía.
- Una mirada creativa a lo familiar.
- Estilo y estilización del autor.
- Trama. La idea y su implementación.
- La relación entre parámetros creativos y técnicos como base para mejorar la calidad de las fotografías.
- Posibilidad de ajustes adicionales individuales. Compensación de exposición, opciones de medición, enfoque, rango de valores de sensibilidad permitidos, modos de control de luz y métodos de disparo, modos de procesamiento de imágenes integrados.
- Construcción de un parque de equipos fotográficos. Dispositivos adicionales y opciones de equipos fotográficos. Posibilidad de uso no estándar de propiedades estándar y adicionales de equipos fotográficos, así como de dispositivos externos.
- Flashes externos, trípodes, reflectores, elementos de equipamiento de estudio.
Trabajo práctico en un estudio fotográfico: una serie de trabajos creativos y experimentales en varios géneros y con diversos efectos.
Módulo 6. Desarrollo de la capacidad. (4 ac. h.)
- Visualización final de fotografías realizadas y seleccionadas por los alumnos procedentes de rodajes en clase y deberes. Análisis de la dinámica de desarrollo, desarrollo de recomendaciones individuales.
- Métodos para aumentar tu potencial creativo.
- Efectos artísticos y postprocesamiento: principios generales y capacidades.
- Clase maestra: demostración de trabajos complejos de corrección y posprocesamiento de fotografías utilizando como ejemplo los materiales de los estudiantes.
- Almacenamiento y catalogación, diseño y presentación de fotografías.
- Respuestas a las preguntas de los oyentes.