El arte de la fotografía de moda - curso 2990 rublos. de Lessons of Legends, entrenamiento, Fecha: 29 de noviembre de 2023.
Miscelánea / / December 01, 2023
Danil Golovkin es un fotógrafo ruso de moda y publicidad, realiza fotografías para Vogue, Tatler, GQ, Esquire.
Lo que obtendrás en el curso en línea:
- Aprenderás cómo un maestro realiza tomas espectaculares con un mínimo de equipo fotográfico.
- Comprenderás cómo desarrollar una idea para una sesión fotográfica para una marca y una publicación de moda, analizarás tomas de las páginas de una revista de moda rusa desde la idea hasta la implementación.
- Podrás, siguiendo el consejo del maestro, formar tu equipo de profesionales y organizar el trabajo del equipo de filmación.
- Aprenderás qué enfoques tienen las celebridades en el set y podrás aplicarlos en tu práctica.
- Podrás encontrar tipos de modelos interesantes e interactuar correctamente con ellos en tu trabajo.
- Calcule los pasos para construir una carrera como fotógrafo de moda codiciado
¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?
FOTÓGRAFOS PRINCIPIANTES
Sumérgete en el mundo de la fotografía de moda. Aprenderá a trabajar con clientes y publicaciones importantes. Comprenderás cómo se forma tu propio estilo en la fotografía. Siguiendo las recomendaciones del maestro, podrá crear conceptos únicos para filmar e implementarlos.
FOTÓGRAFOS PROFESIONALES
Aprenderás a experimentar e improvisar en el set. Comprenderás cómo generar ideas y crear conceptos creativos. Aprenderá a formar un equipo y aprenderá a gestionar el proceso de filmación. Comprenderás cómo colaborar con las mejores revistas y trabajar con estrellas y modelos.
LOS QUE AMAN LA FOTOGRAFÍA
Comprenderá la diferencia entre un disparo exitoso y uno fallido. Descubrirás qué hace que un tiro sea exitoso. Verás qué enfoques utiliza el maestro a la hora de trabajar con la luz y la composición. Aprenderás cómo desarrollar tus habilidades y convertir tu hobby en una fuente de ingresos.
Lección introductoria - Introducción
Lección 1 - ¿Qué es la fotografía de moda?
Tendencias en fotografía de moda y estándares de belleza. Consejos de un maestro: cómo sumergirse en la profesión. Fotógrafos que influyeron en el maestro y sus obras.
Lección 2: Cómo inspirarse y desarrollar conocimientos
La observación como educación del gusto. Consejos: cómo desarrollar la observación. fuentes de inspiración
Lección 3 - Cómo desarrollar un concepto fotográfico para una revista y una marca, o cómo implementar la solicitud de un cliente. Métodos: cómo trabajar con ideas. Cómo evaluar el resultado del trabajo.
Lección 4 - Cómo formar un equipo y organizar el proceso de filmación
Composición del equipo de filmación: rol y tareas de cada participante. ¿Cómo puede un fotógrafo interactuar con los miembros del equipo? Cómo organizar adecuadamente el proceso de rodaje. Responsabilidad del fotógrafo en sitio.
Lección 5 - Disparar con las estrellas
Prepararse para un conocido es el primer paso para una sesión exitosa. Confianza y comunicación entre fotógrafo y sujeto.
Lección 6 - Cómo distinguir y elegir tipos.
Disparar con modelos Seleccionar un modelo para fotografiar.
Tipos y cómo distinguirlos. Cómo las marcas eligen modelos
Lección 7 - Composición: cómo enmarcar tu marco
Cómo están cambiando las tendencias en composición y encuadre. Composición del marco: consejos universales del maestro. El momento decisivo: ese mismo disparo
Lección 8 - El conjunto de cosas personales del Maestro
Repaso de la técnica que siempre utiliza el maestro.
Lección 9 - Cómo trabajar con luz pulsada y constante.
Práctica Luz pulsada: clásico en un ciclorama. Segundo diagrama de luces. Permanente: clásica sobre ciclorama. Luz mixta
Lección 10 - Cómo realizar fotografías de retrato.
Práctica del retrato en fotografía de moda: características y rol. Reglas para un retrato exitoso
Lección 11 - Filtros de color y luz difusa.
Practica 2 esquemas con luz difusa: llenando el techo. Esquema “Filtros de color”. Circuito con una fuente de luz.
Lección 12 - Estudio vs ubicación: cómo trabajar en diferentes circunstancias
Características de trabajar en el estudio. Errores comunes al trabajar en un espacio abierto y en un estudio
Lección 13 - Lección extra: 2 reglas principales de retoque del maestro
Cómo mantener el equilibrio: aspecto natural y perfecto estado. Dos direcciones en el retoque
Lección 14 - Conclusión