¿Por qué nos gusta escuchar canciones tristes?
Miscelánea / / October 22, 2023
Los científicos tienen opiniones diferentes sobre este tema.
La música triste tiene una paradoja interesante: normalmente no nos gusta estar tristes en la vida real, pero nos gusta el arte que nos entristece. Muchos científicos y filósofos, empezando por Aristóteles, han intentado explicar esto.
Quizás, gracias a las canciones tristes, experimentemos catarsis y aliviemos las emociones negativas. Quizás haya algún tipo de ventaja evolutiva en esto. O tal vez sea la sociedad la que nos enseña a valorar el sufrimiento. O nuestro cuerpo en respuesta a la dolorosa melancolía de la música. produce hormonas que proporcionan un efecto reconfortante. Los científicos aún no han llegado a una única conclusión, pero se inclinan principalmente por dos versiones.
Nos ayudan a afrontar las emociones.
El filósofo y psicólogo experimental Joshua Knobe de la Universidad de Yale está casado con un cantante de indie rock que canta canciones tristes. Recientemente, junto con sus colegas, intentó Explicar la paradoja de la música triste y comprender su esencia.
Anteriormente, Knobe descubrió que la gente suele conceptualizar la misma cosa de dos maneras: de forma concreta y abstracta. Por un lado, podemos considerar a alguien como artista si tiene un conjunto específico de habilidades; por ejemplo, es un maestro del pincel. Por otro lado, si no tiene ciertos rasgos abstractos -por ejemplo, le falta curiosidad y pasiones y simplemente copia las obras maestras de los clásicos por dinero; podemos suponer que no es un artista. es. Knobe y su alumna Tara Venkatesan, científica cognitiva y cantante de ópera, pensaron que las canciones tristes podrían tener la misma naturaleza dual.
Los científicos ya saben que nuestra respuesta emocional a la música es multifacética: no sólo estamos felices cuando escuchamos una canción hermosa, y no solo estamos tristes cuando escuchamos una triste. Encuesta con 363 encuestados presentadoque las canciones tristes nos evocan una variedad de emociones, que se pueden dividir en tres categorías condicionales:
- duelo, incluidos fuertes sentimientos negativos como ira, horror y desesperación;
- melancolía, tristeza suave, melancolía o autocompasión;
- dulce tristeza, el dolor agradable del consuelo o del agradecimiento.
Al mismo tiempo, muchos participantes de la encuesta describieron su condición como una combinación de las tres categorías.
El profesor de musicología Tuomas Eerola descubrió en su investigación que las canciones tristes desconocidas son más frecuentes tocar personas especialmente sensibles. Según él, están dispuestos a sumergirse en la tristeza ficticia que les aporta la música. Estas personas también experimentan mayores cambios hormonales en respuesta a melodías tristes.
Teniendo en cuenta cuántas capas de nuestras emociones hay y lo difícil que es transmitirlas con palabras, no es de extrañar que la música triste resulte ser una paradoja. Pero eso todavía no explica por qué lo disfrutamos y lo encontramos significativo.
Nos permiten sentirnos conectados con otras personas.
Algunos psicólogos estudió, cómo ciertos aspectos de la música (modo, tempo, ritmo y timbre) están vinculados con las emociones de los oyentes. Resultó que ciertos tipos de canciones llevar a cabo Funciones casi universales. Por ejemplo, canciones de cuna Los diferentes pueblos tienen características acústicas similares, que dan una sensación de seguridad tanto a niños como a adultos.
Según Tuomas Eerola, a lo largo de nuestra vida aprendemos a determinar la relación entre nuestras emociones y la forma en que “sonamos”. Reconocemos las expresiones de emoción en el habla y la mayoría de las señales se utilizan de manera similar en la música.
Sin embargo, otros científicos creen que tales correlaciones contribuyen poco a aclarar el valor de la música triste. El psicólogo musical Patrick Yuslin cree, que de esta manera las explicaciones pasan del nivel de “Por qué la Tercera Sinfonía de Beethoven causa tristeza” al nivel de “Por qué un tempo lento causa tristeza”.
Por eso Yuslin y sus colegas plantearon la hipótesis de que existen mecanismos cognitivos que pueden utilizarse para inducir tristeza en los oyentes. Reflejos inconscientes en el tronco del encéfalo; sincronización del ritmo musical con algún latido interno, por ejemplo, el corazón; reacciones condicionadas a ciertos sonidos; causado por recuerdos; contagio emocional; Comprender la música: todos estos factores pueden desempeñar algún papel.
“Quizás” porque la tristeza es una emoción muy fuerte que puede provocar una respuesta empática positiva: la tristeza de otra persona también puede tocarnos a nosotros. Joshua Knobe lo explica de esta manera: nos sentimos solos y luego escuchamos música o tomamos un libro y sentimos que ya no estamos tan solos.
Para probar esta hipótesis, los investigadores realizaron un experimento de dos partes. En la primera parte, más de 400 participantes recibieron descripciones de cuatro canciones, desde técnicamente imperfectas pero emocionalmente profundas hasta técnicamente perfectas pero emocionalmente planas. Los participantes tuvieron que calificar en una escala de 7 puntos en qué medida cada canción reflejaba la verdadera esencia de la música. El objetivo era descubrir qué tan importante es la expresión de las emociones. alegría, tristeza, odio, algo más - para la música en un nivel intuitivo. En general, las canciones profundamente emotivas pero técnicamente imperfectas obtuvieron la mayor puntuación. Es decir, la expresividad emocional era más importante que la habilidad técnica.
En la segunda parte del estudio, 450 participantes recibieron cada uno 72 descripciones de canciones cargadas de emociones que expresaban una variedad de sentimientos, incluyendo desprecio, narcisismo, inspiración o lascivia. A modo de comparación, también se les dieron indicaciones que describían conversaciones que mencionaban emociones similares. Por ejemplo: “Un amigo te cuenta cómo le fue la semana y dice que está triste”. Como resultado, las emociones que los participantes sintieron que encarnaban la esencia de la música coincidieron con las emociones que hacen que las personas se sientan más conectadas entre sí durante las interacciones. Esto es amor, alegría soledad, tristeza, éxtasis, calma, tristeza.
El filósofo Mario Atti-Pieker, que ayudó a dirigir el experimento, dice que los resultados son convincentes. Se le ocurrió una hipótesis simple: tal vez escuchamos música no por una respuesta emocional, sino por un sentido de conexión con los demás. Después de todo, muchos participantes admitieron que, a pesar de toda su sensualidad, la música triste no les producía mucho placer. Si miramos la paradoja de la música triste a través de esta lente, nuestro amor por las melodías tristes no es un reconocimiento del valor de la tristeza, sino un reconocimiento del valor de la conexión y la experiencia compartida de las emociones. Otros científicos rápidamente coincidieron con esta opinión.
Sin embargo, la música triste tiene varias capas, como una cebolla. Y tal explicación plantea aún más preguntas. ¿Con quién intentamos conectarnos? ¿Con el artista? ¿Contigo mismo en el pasado? ¿Con alguien imaginario? ¿Cómo puede la música triste tratar exclusivamente de una sola cosa? ¿Es fuerza? arte ¿No se debe en parte a su capacidad para ir más allá de la generalización y ampliar la experiencia?
Los investigadores reconocen la diversidad del tema y las limitaciones de su investigación. Pero el filósofo Atty-Picker ofrece un argumento menos científico: las canciones tristes simplemente parecen ser exactamente lo que todos necesitamos en algún momento.
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