"La Maldición de Venecia": una impresionante adaptación de Agatha Christie
Miscelánea / / September 15, 2023
Kenneth Branagh vuelve a ser genial.
El 14 de septiembre se estrenó en todo el mundo la película “Ghosts in Venice”. La trama de la película está basada en la novela "La fiesta de Halloween" de Agatha Christie, pero se aleja notablemente del original.
Para Kenneth Branagh, “La Maldición de Venecia” es ya la tercera película basada en Agatha Christie. En los dos anteriores (“Asesinato en el Orient Express” y “Muerte en el Nilo") también actuó como director y como actor principal. Pero el tercer enfoque parece ser el más exitoso.
Además de Branagh, el guionista Michael Green (Asesinato en el Orient Express, Blade Runner 2049), y el compositor Hildur Guðnadóttir (“Chernobyl”, “Joker”), el director de fotografía Haris Zambarloukos (“Locke”, “Asesinato en Vostochny” Expresar").
La película está protagonizada por Kenneth Branagh, Tina Fey (“30 Rock”), Michelle Yeoh (“Everything Everywhere at Once”), Camille Cottin (“House of Gucci”) y otros.
El detective Hercule Poirot se ha jubilado y vive en Venecia. Un día acepta participar en una sesión espiritista para exponer
psíquico. Sin embargo, durante el ritual se comete un asesinato, por lo que Poirot se ve obligado a investigar. El problema es que quienes te rodean están seguros de que fuerzas de otro mundo son las culpables de la muerte.Las diferencias con el original son beneficiosas.
La primera película de Branagh basada en Agatha Christie, Asesinato en el Orient Express, recibió pocas críticas, pero la mayoría de las críticas se referían a la innovación: no todos aceptaron el cambio de trama y la incorporación de personajes. Para la tercera película basada en Christie, el director decidió que confiaría aún menos en la original.
En primer lugar, Kenneth Branagh y el guionista Michael Green cambiaron la ubicación: en la novela era Inglaterra, en la película era Italia. En segundo lugar, la época ha cambiado: de 1969 a 1949. Y la segunda solución parece ser clave.
La película "Fantasmas en Venecia" muestra a personas que aún no se han librado de los miedos que aparecieron durante la Segunda Guerra Mundial. Uno de los héroes, el cirujano militar Leslie Ferrier, sufre por completo. Trastorno de estrés postraumático. Algunos de los personajes son refugiados que se sienten extraños en todas partes. Y en este contexto, la investigación parece algo pequeño, no muy importante.
Vale la pena mencionar que la línea detectivesca de “Fantasmas en Venecia” sirve como un marco simple, pero en sí misma no es particularmente interesante. Como resultado, el gran detective Poirot se ve ensombrecido por el ateísmo y el nihilismo, investigando el caso más bien por inercia. Los interrogatorios no se convierten en una búsqueda inteligente de pruebas, sino casi en un estudio psicoterapéutico de un posible sospechoso.
Esta exploración de cuestiones personales es increíblemente interesante de ver.
La monumentalidad de las imágenes es impresionante.
Kenneth Branagh ha demostrado ser un gran director, capaz de organizar trabajos muy complejos y minuciosos sin perderse los detalles. Las imágenes parecen increíblemente poderosas.
La película se desarrolla en un castillo y es importante que parezca grande: Branagh elige el estilo de una novela gótica. Los decoradores no sólo hicieron un gran trabajo para aumentar la escala del edificio, sino que también llenaron cada rincón con algo único, ya sea un cuadro o una caja. Gracias al atrezo, el castillo cobra vida y se convierte en todo un universo.
Pero un hermoso fondo es la mitad de la batalla. Diseñadores de vestuario visten a los personajes de acuerdo con la época de la película y al mismo tiempo no caen en bolas de naftalina en el espíritu de los dramas de época baratos.
Sin embargo, el fondo realmente cobra vida y brilla gracias al director de fotografía Haris Zambarloukos, un probable candidato al próximo Oscar. En 103 minutos, demuestra una gigantesca variedad de habilidades y técnicas. Y ello a pesar de que alquila un espacio cerrado, lo que en teoría debería limitarle. Pero él crea.
Ángulos extremadamente bajos y altos, ángulos holandeses, ojos de pez, juegos con profundidad de encuadre: los conocedores de la cinematografía encontrarán más interesante ver el trabajo de Zambarloukos que la trama.
La filmación preparada y ejecutada profesionalmente se enfatiza mediante la edición. Es evidente que Branagh está muy satisfecho con el trabajo del equipo y por eso no duda en centrarse en los mejores tiros. Los editores te permiten ver los más exitosos. ángulos y técnicas, manteniéndolos en pantalla durante periodos de tiempo bastante largos.
La película "Fantasmas en Venecia" parece una obra muy amplia, compleja pero brillantemente organizada. Branagh obliga a todos los participantes en el proceso a dar lo mejor de sí, creando en última instancia una película de referencia desde el punto de vista visual.
Lo último que quiero discutir en el contexto de “fantasmas en Venecia”, una línea de detectives. Es lo suficientemente fuerte y simple como para evitar que la investigación se convierta en una farsa, pero las mejores partes de la película giran en torno a ello. Y el intento de capturar el espíritu de la época y la capacidad de representar un castillo casi de cuento de hadas, pero al mismo tiempo realista: Kenneth Branagh asumió un trabajo muy serio y lo realizó a un nivel increíble.
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