Peligrosas acrobacias y escándalos: por qué el proceso de filmación se ha vuelto tan importante como la propia película

Mirilla a un mundo especial

La información sobre rodajes siempre es de interés para los amantes del cine. Algunos hechos explican las decisiones poco convencionales que ayudan a los directores a lograr la toma perfecta. Por ejemplo, cuando Francis Ford Coppola estaba filmando Apocalypse Now, se enfrentó a un problema: Marlon Brando llegó al rodaje con sobrepeso, aunque el director imaginó al héroe delgado. Coppola logró salir de la situación reescribiendo varias escenas. Como resultado, el héroe Brando casi siempre está en las sombras. Si el peso extra entrara en el marco, entonces el personaje se vería extraño: un asceta que vive en el bosque no puede estar lleno.

O se sabe que Michelangelo Antonioni controlaba cada detalle del plató. Entonces, en la película "Red Desert" el color juega un papel especial. No es de extrañar que el director se encargara personalmente de pintar los suelos, las paredes y al final llegara incluso al césped. Sabiendo cómo el director trató las pequeñas cosas, el propio espectador comienza a mostrar milagros de atención. Pero si Antonioni pintó las plantas, entonces Zack Snyder las plantó: mientras trabajaba en el Hombre de Acero, se cultivaron 40 hectáreas de maíz por encargo. Posteriormente en el mismo campo

Christopher Nolan filmado Interestelar. ¿Qué podemos decir sobre las películas de Alexei Balabanov con la nueva voz de los actores? Muchos todavía no saben que Alexei Panin en "Zhmurki" fue interpretado por Semyon Galtsev.

Tales detalles ayudan a mirar la imagen desde un ángulo diferente.

Quizás el espectador esté más interesado en el proceso de filmación. películas de bajo presupuesto. La falta de dinero obliga a directores y productores a salir por cualquier medio. Por ejemplo, ¿qué pueden tener en común "Brother" de Alexei Balabanov y "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino? Los actores jugaban con su ropa, ya que no había nada para comprar disfraces. Es cierto que Balabanov fue aún más lejos: en la escena final, Sergei Astakhov, el camarógrafo de la película, interpreta el papel de un camionero.

Nuevos gestos

A veces, la información del set te permite tener una mirada diferente no solo a los actores, sino también a sus personajes. Por ejemplo, tom crucero regularmente arriesga su vida haciendo sus propias acrobacias. Para la película "Top Gun" incluso aprendió a pilotar un avión. El espectador que conoce esto tiene una actitud diferente ante las escenas de acción: el encuadre no es un doble, sino Tom Cruise, quien está en peligro real.

Los datos de disparo pueden revelar aún más el carácter de los personajes. Entonces, en la película "Mi pierna izquierda", Daniel Day Lewis interpretó a un artista que, debido a una parálisis cerebral, solo podía mover una extremidad. Para meterse en el personaje, el actor se movía por el plató en silla de ruedas. Las dificultades vividas por Lewis le permitieron comprender más a su personaje, y para el espectador sirven como prueba de la grandeza del artista.

Una situación similar se presentó al trabajar en la cinta. Quentin Tarantino "Django desencadenado". Durante una de las escenas, Leonardo DiCaprio, en un ataque de emoción, rompió un vidrio y se lastimó la mano. Nadie dejó de filmar, por lo que la imagen tiene un doble en el que el héroe agita una mano ensangrentada; esto no estaba en el guión.

publicidad adicional

Lejos de todos los hechos sobre la filmación de películas, la audiencia aprenderá por su propia voluntad. A menudo, los eventos que sucedieron entre bastidores se dan a conocer gracias a los especialistas en marketing. El escándalo o la tragedia pueden generar interés adicional. Es poco probable que alguien recuerde y vuelva a ver Terminator. Que venga el salvador”, pero el escándalo arreglado en el plató Christian Bale, fue recordado durante mucho tiempo y permitió que la película fallida recaudara al menos algo de taquilla. Y Jared Leto, caminando con ropa de mujer, dio publicidad a la imagen "Dallas Buyers Club".

La muerte de Brandon Lee en el set de The Crow también contribuyó a la fama de la película. Paramount Pictures vendió los derechos de la imagen terminada a Miramax, que no tuvo miedo de rodar el proyecto con una historia de fondo tan terrible. Probablemente, fue la muerte del actor lo que ayudó a ganar más de $140 millones con un presupuesto de $15 millones.

Además, la información sobre el rodaje ayuda a la película (ya sus creadores) incluso años después. Por ejemplo, en 2022 se ordenaron nuevamente los recursos cinematográficos, podrían los personajes principales de "Titanic" escapar en la escena final.

El motivo de las discusiones fue un documental sobre el tiroteo, filmado por James Cameron. El director no solo recordó su vieja foto, sino que también anunció una vez más el próximo lanzamiento de la segunda parte de Avatar.

Vigilancia de la vida personal.

En la era de las redes sociales, las celebridades están constantemente en el ojo público. Y si un fan está feliz de seguir la comida y los viajes de un ídolo, entonces es obvio que el flujo de trabajo también es interesante. Por ejemplo, Ryan Gosling pidió reemplazar a Rachel McAdams en el set de The Notebook; para la prensa amarilla, esto es mucho más entretenido que la trama de la película. Como la relación entre Brad Pitt y Angelina Jolie en el set de "SR. Y Sra. Smithes una historia clásica de Hollywood. Incluso años después del estreno de la película, aparecen artículos completos sobre quién se enamoró de quién y quién maldijo cómo.

El proceso de filmación puede explicar algunas de las decisiones del director que parecen extrañas al principio. La oportunidad de observar el flujo de trabajo es una oportunidad para estudiar cine. Sin embargo, vale la pena recordar que, con mucha más frecuencia, las situaciones fuera de la pantalla resultan ser chismes sobre la vida personal de los actores y, a veces, incluso un cebo de marketing.