Cómo cambió la serie "Breaking Bad"

Inculcó un amor por los antihéroes

A mediados de la década de 2000, la televisión estadounidense estaba cambiando gradualmente su enfoque hacia los antihéroes. Los personajes amables, que salvan el mundo y calman al espectador, se han vuelto aburridos. Los primeros intentos fueron en gran parte compromiso. Por ejemplo, los escritores de Los Soprano (1999-2007) introdujeron a la mafia como el personaje principal, pero era bastante humano y comprensivo con la audiencia. Algo similar se hizo en Dexter (2006-2013). El verdadero mal siempre ha estado al margen.

La serie Breaking Bad se situó a la cabeza de la vanguardia y demostró que la historia que se desarrolla en torno al criminal puede ser mucho más interesante. Walter White es amable y bueno durante los primeros 30 minutos. En el futuro, él, Jesse Pinkman y los personajes secundarios son antihéroes. Los proyectos del décimo recogieron activamente esta tendencia, como resultado, ahora no hay tantos personajes positivos en general.

Mostró personajes cambiantes

para series de televisión noventa y las imágenes nulas, comprensibles y estables se consideraron la norma. Si el espectador se enamoró del personaje principal en la primera temporada, simpatizó con la décima: nadie planeó grandes cambios. Puede recordar The X-Files (1993-2002), Friends (1994-2004), House M.D. (2004-2012) y cualquier otro proyecto de culto de la época para estar convencido de esto.

El programa Breaking Bad hizo exactamente lo contrario. El aburrido hombre de familia Walter White se convirtió en un monstruo al final de la serie, mientras que el pequeño delincuente Jesse Pinkman merecía cada vez más simpatía. Cambiar al héroe es una técnica común para el cine, pero casi nunca se usó en proyectos en serie. "Breaking Bad" superó esto muro.

Se revisó la actitud hacia la serie visual.

Desde los primeros episodios de Breaking Bad, no parecía un programa típico. Poco a poco, con un aumento en el presupuesto, Vince Gilligan y su equipo comenzaron a crear una desgracia uniforme con la cámara, que casi nunca se usaba en televisión. El dispositivo estaba unido a una pala, representaban una mosca. Los operadores prácticamente han abandonado los aburridos "ochos", una técnica cuando dos personas que hablan filmado a su vez con el mismo ángulo, girando la cámara 180 grados. Los héroes se mostraban desde abajo, desde arriba, desde atrás, desde lejos, animando escenas bastante sencillas.

La serie que salió después del advenimiento del proyecto Breaking Bad comenzó a prestar más atención a la estética del marco. Con un presupuesto limitado (se han vuelto costosos recientemente), la imagen a menudo se asigna a los operadores a quienes se les permite crear. Como resultado, obtuvimos docenas de programas de televisión en los que las imágenes son mucho más interesantes que el contenido, como "señor robot(2015-2019) y Regreso a casa (2018-2020).

Cambió el ritmo

Breaking Bad se consideró demasiado lento en comparación con sus competidores. Vale la pena señalar que se lanzó en el formato anterior: un episodio por semana. Al mismo tiempo, el proyecto era demasiado interesante para perder espectadores debido a su lentitud. El final del programa coincidió con un cambio en la estructura de Netflix: surgió un servicio de transmisión que está listo para lanzar temporadas completas. Como resultado, los escritores tuvieron la oportunidad de experimentar con el formato, deshacerse de los momentos de suspenso obligatorios al final de cada episodio y variar el ritmo general. No es de extrañar que fuera "Breaking Bad" la que se convirtiera en un estandarte y un objeto a seguir.

Si observa los éxitos de Netflix que se han lanzado en los últimos 10 años, puede ver en ellos todo lo que a la gente le gusta de la historia. walter blanco. Cambios lentos y viscosos en los personajes, desarrollo sin prisas de la trama, libertad absoluta para cambiar de argumento.

Es seguro decir que el episodio "Fly" es simplemente imposible en la serie de la década de 2000. Para aquellos que no lo saben, tiene a Walter White tratando de atrapar un insecto que vuela por el laboratorio durante 40 minutos. El espectador simplemente no podía esperar esa semana, esto no tiene sentido. Sin embargo, "Breaking Bad" ignoró las reglas no escritas y finalmente se convirtió en uno de los episodios más brillantes de todas las temporadas. Por cierto, fue dirigido por Rian Johnson, ahora conocido como el autor de la franquicia "Consigue los cuchillos».

Para cualquier serie moderna, una decisión así ya no parece algo extraño. Podemos ver un episodio separado en Atlanta (2016-2022) que no encaja en el concepto general, los episodios más lentos de Love (2016-2018) y así sucesivamente.

atrajo las estrellas

En la década de 2000, las series estaban protagonizadas por actores poco conocidos o por aquellos que habían perdido su antigua gloria. Fue una pena brillar en proyectos de televisión, así como crearlos. "Breaking Bad" demostró que con un equipo de filmación de alta calidad y un buen guión, el artista es capaz de expresarse al máximo. Éxitos televisivos anteriores ("Twin Peaks" - 1990-1991, "The Wire" - 2002-2008, "The Sopranos") rara vez cambiaron de carrera. Breaking Bad promocionó a Bryan Cranston, Aaron Paul, Bob Odenkirk, Giancarlo Esposito, ayudó a Jesse Plemons y Krysten Ritter.

Lanzado en 2011, Game of Thrones continuó esta tendencia al ayudar a los actores a reiniciar sus carreras. Lanzado en 2014, "True Detective" y "Fargo" superaron a las superestrellas en los papeles principales.