Por qué ver "Bardo" - la ingeniosa autocrítica de Alejandro González Iñárritu
Miscelánea / / April 05, 2023
La cinta autobiográfica impresiona con su franqueza, impacta con sus visuales y de alguna manera logra incluso hacer reír a la gente.
El pasado 16 de diciembre se estrenó en Netflix la nueva película de Alejandro González Iñárritu, Bardo.
El título completo de la película es "Bardo. Una falsa crónica de un puñado de verdades. Para los que no lo sepan, el famoso "Birdman" de Iñárritu en un solo plano se llamó "Birdman, o la Inesperada Dignidad de la Ignorancia".
Pero Alejandro González Iñárritu no solo ama los títulos largos, sino también las tareas difíciles. Después de ganar dos premios Oscar por dirección en 2015 y 2016, se tomó un descanso. Ahora Iñárritu decidió mostrar lo que piensa el artista, que tiene una relación difícil con su tierra natal y consigo mismo.
Iñárritu coescribió el guión con Nicolás Giacobone, quien trabajó en las películas Beauty, Birdman y The Revenant. El lugar del operador lo ocupó Darius Khonji ("Seven", "Too Old to Die Young"). La música fue compuesta por Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes").
El papel principal lo interpretó Daniel Jiménez Cacho ("Memoria").
Silverio es un periodista mexicano que vive en los Estados Unidos desde hace muchos años. Es famoso, es amado y el pináculo del reconocimiento es la concesión del Premio Alithiya a la ética periodística. Poco antes de la ceremonia de entrega del prestigioso premio de la Unión Americana de Periodistas, Silverio llega a México por primera vez en muchos años. Se encuentra con parientes, viejos amigos, habla con su esposa e hijos y trata de entender en quién se ha convertido y qué quiere.
La biografía del protagonista coincide casi por completo con biografía director, y para el rodaje de la película, Iñárritu regresó a México por primera vez en este siglo.
Surrealismo al cuadrado
La trama de "Bardo" es extremadamente condicional. Los sueños y la realidad están íntimamente ligados, las fantasías del protagonista a menudo se superponen a lo que ve. Si Silverio está imaginando una batalla de la Guerra México-Estadounidense, los soldados uniformados aparecen justo a su lado en la pantalla.
La cronología de los eventos también está rota, más precisamente, simplemente está ausente.
El Bardo es un lienzo gigantesco en el que las escenas a veces se suceden y otras se rompen con un nuevo espejismo. Documentales, tomados por el héroe, rompen regularmente la narración. El rompecabezas se forma después de la final, pero en este momento ya no es necesario.
Absolutamente cada escena de la película deja entrever que lo que sucede en la pantalla no es en absoluto lo que parece. Es por eso que, al principio, la televisión, trabajando en el fondo de un héroe dormido, informa que Amazon va a comprar uno de los estados mexicanos.
Y el personaje principal a veces habla, olvidándose de abrir la boca, esto enfurece terriblemente a algunos interlocutores.
De nuevo increíble belleza
El mundo surrealista se crea no solo por la estructura ilógica, sino también gracias a la increíble rango visual. Se filmó una gran cantidad de escenas en una sola toma, mientras que el camarógrafo puede cambiar esto en un par de minutos. la cantidad de ángulos que la conexión con la realidad se pierde solo debido al cambio de imagen, causando mareo.
Iñárritu demuestra vuelos interminables de fantasía, y el equipo artístico y el director de fotografía Darius Khonji crean escenas increíbles; este es el caso en el que incluso un pequeño defecto arruinaría todo el esplendor.
Egoísmo y autorrevelación
En México, Silverio acude a una entrevista con un presentador de televisión, su antiguo colega. Cierto, en lugar de responder preguntas, escucha reproches disfrazados de bromas. Entonces nos enteramos de que el ex productor de publicidad y lavado de autos, que se convirtió en una estrella y comandante de la Orden de las Artes y las Letras en Francia, ahora pretende ser la voz de los marginados y los pobres. “¿Durante años filmando anuncios para el capitalismo y de repente comencé a crear?” - pregunta el presentador, aunque es obvio que él mismo se hace esta pregunta Iñarritu.
El héroe se avergüenza de que nadie lo entienda, pero él mismo no puede entenderse a sí mismo. Pero le parece que sabe exactamente cómo viven los mexicanos comunes (después de todo, son simples). Cualquier intento de especular sobre esto lleva a Silverio a un callejón sin salida. Se considera un intelectual, pero la incapacidad para comprender el siguiente tema le hace dudar de sí mismo.
Iñárritu se burla de sí mismo, de su biografía y filmografía, y luego comienza a defenderse. Luego vuelve a arremeter contra sí mismo, y cuando le falta esto, comienza a regañar a la película "Bardo". si, en esta foto el héroe puede regañar la escena anterior.
pelea con todo el mundo
Vuelos, figuras complejas y una constante sensación de pérdida de realidad que experimenta el artista conducen inevitablemente a la comparación con Federico Fellini y su "8 1/2". Y sin embargo hay una gran diferencia: Fellini se ocupa de sí mismo, de la creatividad y de la industria, mientras que Iñárritu desafía todo lo que sabe. Necesita regañar a México de tal manera que la ame, exponerse lo suficiente como para creer en su propia grandeza.
Un mexicano que recibe un premio de los estadounidenses se siente avergonzado. En casa, todos están seguros de que logró el éxito ya sea por servilismo o como representante de las minorías nacionales. Este tipo de retórica malicia Silverio, y se hace evidente que simplemente odia a México y a los mexicanos.
El personaje principal se ofende porque la patria no le dio la oportunidad de realizarse. Todavía está enojado con los viejos conocidos, con los políticos y con la historia: está listo para recorrer en su cabeza la expedición del conquistador Hernán Cortés e incluso discutir con él. Pero después de unos minutos, Silverio está listo para explicar que México es el mejor lugar del planeta y que los lugareños son magníficos, todos y cada uno.
Silverio está listo para pelear con todo el mundo, pero no siempre tiene suficientes palabras para expresar sus reclamos. Luego llega el momento de las imágenes bizarras para explicar los sentimientos. Pero lo más extraño es que absolutamente cualquier conflicto termina en amor y adopción - incluso los Cortés sedientos de sangre o los amigos envidiosos resultan ser personas demasiado importantes para que él los odie.
Pérdida de un hijo
El tema de aceptar la muerte de un niño recorre toda la película. Esta no es solo la parte más emotiva de la película, sino también la más personal: el hijo del director fallecido en la infancia. Silverio escucha regularmente consejos de todos para “dejar ir” a Mateo, quien ha vivido menos de dos días, pero simplemente no puede hacerlo. Él no entiende lo que eso significa. La auto-excavación eterna y los intentos de comprender tu pasado agravan el dolor y te hacen sentir constantemente la tragedia de nuevo.
Sorprendentemente, en algunas escenas, el humor absurdo se encuentra con el hijo; por ejemplo, al comienzo de la película, el obstetra le dice a la esposa del héroe que "al niño no le gusta estar aquí", después de lo cual lo devuelve al bebé. matriz. Pero independientemente del contenido emocional, todas las escenas asociadas con Mateo están saturadas de desesperación insana y una tristeza cálida asombrosa que se filtra a través de lágrimas y risas.
Actores Orgánicos
Parece haber un solo elemento en toda la película que Iñárritu hizo para complacerse a sí mismo. Daniel Jiménez Cacho logró interpretar a un personaje muy carismático, como parece soñar el director.
Andar, forma de hablar, bailar, reír: Kacho brilla y demuestra toda la paleta de emociones de su héroe, permitiendo que la historia fluya constantemente entre la tragedia y la comedia, y el personaje entre la ironía y la tristeza.
Toda la familia del protagonista corresponde al nivel, al final se ven tan orgánicos que simplemente es imposible no empatizar con ellos.
Diálogos al borde
Cada vez que "Bardo" quiere hacerte reír, lo logra: simplemente hay excelentes diálogos y bromas. Hay muchos de ellos, son diferentes, a menudo bordeando los episodios más tristes de la película. Y al mismo tiempo, la sincronización se mantiene perfectamente: no hay un solo diálogo que sea demasiado largo.
Quizás los monólogos son mucho más complicados. La mayoría de ellos combinan patetismo y exposición de este patetismo. Resulta contradictorio, pero demasiado humano para ver esto como un problema. Tan pronto como el héroe pronuncia la frase “con sentido”, que un adolescente podría tatuarse en su brazo, inmediatamente la refuta. Un par de oraciones más, y de repente resulta que el comentario no fue tan estúpido, ¡bueno, el personaje tiene razón!
Curiosamente, de todos los personajes secundarios, solo uno nunca duda de Silverio, su esposa. Incluso los niños pueden permitirse el lujo de reprochar a su padre por ser mesiánico o sobreproteccion. Pero la esposa solo se burla de su esposo, nunca tocando su trabajo. Esto puede ser una coincidencia, pero resulta demasiado hermoso para ignorarlo.
"Bardó. Una falsa crónica de un puñado de verdades” muestra el mundo interior de un individuo, Alejandro González Iñárritu, y de inmediato expone este pretencioso intento con la ayuda del absurdo y la autoironía. Quizás sea el humor lo que le permite a Iñarritu hablar de temas que de otra forma no podría tocar.
El resultado es un viaje inolvidable y conmovedor al mundo de los sueños de una persona extraña que entiende a los demás más que a sí mismo.
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