Por qué Andrei Tarkovsky es un gran director y sus películas deberían verse
Miscelánea / / April 04, 2023
En el cumpleaños de un genio, recordamos las principales características artísticas de sus cuadros.
El 4 de abril, Andrei Tarkovsky habría cumplido 91 años. Durante su corta vida (murió a los 56 años), el director no hizo muchas películas, pero cada una de ellas es muy apreciada por los amantes del cine. Hay varias características artísticas que distinguen las obras de Andrei Tarkovsky de las películas no solo de sus contemporáneos, sino también de los directores actuales.
Estilo visual único
Andrei Tarkovsky intentó utilizar todas las posibilidades de la cámara para transmitir una paleta de emociones. Buscó asegurarse de que el dispositivo se convirtiera en parte de la trama e interactuara con lo que estaba sucediendo en el marco. Por ejemplo, en la película "El espejo" hay largos planos panorámicos y lentos movimientos de la cámara a lo largo de ellos. Así, el director trató de lograr una sensación del flujo del tiempo. Y en "SolarisLa cámara se movía a lo largo de los personajes, mostrando su soledad y desapego del resto del mundo.
Además, el director experimentó mucho con el color: lo utilizó como herramienta para revelar el mundo interior de los personajes. Por ejemplo, los tonos oscuros y fangosos permitían mostrar la pesadez espiritual del personaje, mientras que los tonos claros demostraban felicidad y paz. Tales juegos con color son una tarea técnica difícil, por lo que rara vez se practicaban antes de Tarkovsky.
simbolismo sutil
A Tarkovsky le gustaba hablarle al espectador en el lenguaje de los símbolos. Algunos de ellos fluyeron de una película a otra. Por ejemplo, agua. Ella era la personificación filosófico ideas Entonces, en la película Solaris, se usó agua para que el espectador sintiera el aislamiento del personaje. El protagonista está rodeado por el océano, que es el único contacto con el resto del mundo. En El Sacrificio, el agua simboliza la purificación. El personaje principal, que ha perdido a su hijo, se baña en el lago y así intenta alcanzar la paz. Y en la película "La infancia de Iván", el agua, o más bien un río, personifica la frontera entre la infancia y la edad adulta.
Tarkovsky también usaba a menudo espejos. Con su ayuda, trató de mostrar las experiencias internas de los personajes. En la película "Mirror" estos elementos son una especie de portal a la memoria del protagonista. Allí puedes ver sus recuerdos, que se entretejen y lo forman como persona. Y en El Sacrificio, los espejos ayudan a encontrar la paz. protagonista aspecto en ellos cuando duda de sí mismo y de sus acciones.
Comprensión profunda de la naturaleza humana.
Las películas de Tarkovsky son reflexiones sobre la vida y la muerte, el amor, las relaciones. Las cintas muestran qué tan fuerte está conectada una persona con el mundo que la rodea. A través de la naturaleza, las personas pueden encontrar su propósito. En las historias, los personajes interactúan a menudo con animales y buscan la paz y la soledad lejos de la civilización.
En las pinturas de Tarkovsky, cualquier persona puede ser transformada y cambiar con el tiempo, pero sólo si está preparado para ello. Solo conociendo y analizando tus errores, podrás mejorar. En general, el director entendió al hombre y su naturaleza como un fenómeno profundo y multivaluado que no puede ser descrito en categorías simples.
Además, Tarkovsky a menudo exploró los temas de la espiritualidad y la fe en sus pinturas. A lo largo de la filmografía corre la idea de que la naturaleza humana necesita significado de la viday la gente debe esforzarse constantemente por el desarrollo espiritual. El problema es que todos se ven obligados a encontrar su propio camino, y esta es una tarea demasiado difícil.
Enfoque innovador
Tarkovsky fue uno de los primeros en trabajar con planos largos y transiciones suaves, creando imágenes cinematográficas únicas. Gracias a esto, el espectador puede sentir lo que sucede en la pantalla y penetrar en las profundidades de la trama. Disminuir el ritmo de la narración ayudó a sumergirse más en el significado que Tarkovsky le dio a sus pinturas. El director usó una variedad de técnicas, incluso al crear una escena, para transmitir toda la paleta de emociones de los personajes.
También se presta mucha atención al sonido. La música durante los planos generales ayuda a sentir la atmósfera del lugar y la época. En general, el director utilizó el sonido como uno de los métodos para influir en la audiencia para que pudiera sumergirse completamente en la imagen y sentirla desde adentro. Para cine soviético La música de Tarkovsky fue completamente revolucionaria: fue uno de los primeros en utilizar el sintetizador como instrumento principal para la banda sonora. Al mismo tiempo, a menudo combinaba composiciones sinfónicas y sonidos de la naturaleza para transmitir el estado de ánimo del héroe.
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