4 películas y 1 serie de televisión filmadas en pésimas condiciones

1. Dow

Dau

• Rusia, Alemania, Suecia, Ucrania, 2019.
• Teatro, biografía.
• Duración: 14 episodios de 100 minutos.
• IMDb: 4.6.

Inicialmente, "Dau" fue concebida como una película biográfica en serie sobre el físico soviético Lev Landau. Sin embargo, luego se convirtió en un proyecto-experimento de 10 años, donde la película se convirtió en un subproducto. El trabajo que se hizo en el set no fue como el cine clásico.

El director Ilya Khrzhanovsky buscó reconstruir el espíritu mismo de la URSS, tanto dentro como fuera de la pantalla.

La mayor parte del rodaje tuvo lugar en Kharkov. El equipo alquiló un lugar grande, donde estaba estrictamente prohibido usar ropa moderna (y todos, no solo actores) y usar dispositivos del período postsoviético. Los viáticos se emitieron en rublos soviéticos, se asignaron cupones para alimentos y, en lugar de almohadillas, las niñas usaron vendajes y algodón.

Los participantes del proyecto muy pronto creyeron en la realidad de lo que estaba sucediendo, y el "Instituto" (conjunto) comenzó a vivir su propia vida. Se establecieron amistades, rivalidades, relaciones sexuales entre las personas, y Khrzhanovsky solo alentó esto.

Se colocaron cámaras ocultas, micrófonos ocultos, espejos unidireccionales en las habitaciones. Los operadores también podrían ingresar allí en cualquier momento. Además, estaba prohibido esconderse de ellos, incluso si estaban atrapados en el marco. tuvo sexo o tomar un baño.

Estando aislados, leyendo libros soviéticos y sumergiéndose en la vida de los años 1930-1960, los actores se acostumbraron demasiado al papel. Lo que Khrzhanovsky anhelaba estaba sucediendo: todas las emociones captadas en cámara eran reales.

En la entrevista, Khrzhanovsky habló personalmente con los candidatos, incluso con los conductores y limpiadores. A menudo tenían lugar por la noche, y si una joven solicitaba una vacante, el director la hacía sugerencias frívolas.

No todos estuvieron de acuerdo en inscribirse para participar en un proyecto de este tipo. Muchos abandonaron el rodaje después de una semana. Para asegurar un flujo constante de candidatos, los coordinadores llamaron y ofrecieron trabajos a personas al azar. Y al final, incluso para aquellos que se dispararon con un escándalo.

Para 2010, los residentes de Kharkiv, que en su mayoría sirvieron la película, comenzaron a odiar a Dow. Hubo muchas razones: el equipo de filmación no pagó el alquiler, los artistas locales enfrentaron acoso y procesamiento.

La situación se agravó por el escándalo que estalló tras la decimotercera temporada del biopic “Dow. Degeneración". En él, según la trama, los médicos realizaron experimentos con niños. En un cuadro había un bebé llorando sentado en una jaula y en el otro un bebé con electrodos en la cabeza.

Conmocionó a la gente. Pero estaban aún más indignados por el hecho de que estos tiroteos fueron tomados huérfanos de orfanatos en la región de Kharkov.

"Dow" se filmó durante 10 años. El estreno de la película provocó una protesta pública. Algunos lo tomaron como un buen experimento altamente artístico, criticando al régimen soviético. Otros no apreciaron el enfoque de Khrzhanovsky y se preguntaron: ¿valió la pena multiplicar la violencia en el mundo real?

2. Rugido

Rugido

• Estados Unidos, 1981.
• Suspenso, comedia.
• Duración: 95 minutos.
• IMDb: 6.2.

La filmación de "Roar" se llama una de las más peligrosas en la historia del cine. Detrás de la película de comedia sobre una familia varada en una mansión con leones y tigres, se esconde una trágica historia detrás de su producción.

El director de la película, Marshall Noel, insistió en que todos los animales deben ser reales. De acuerdo con el estándar de la película, cada depredador depende de al menos dos entrenadores que puedan controlarlo. Pero era imposible: el plan era poblar el plató con 150 tigres y leones.

Entonces a Noel se le ocurrió la idea de criar gatos salvajes en su propia casa para que se volvieran más "mansos". Como resultado, Marshall y su esposa Tippi Hedren trajeron 71 león, 26 tigres, 10 pumas, 9 panteras negras, 4 leopardos, 2 jaguares y 1 ligre.

Muchos actores se negaron a participar en el proyecto y el director asumió el papel de su esposa e hijos. Melanie Griffith, la hija de Hedren, también se mostró escéptica al principio. Y resultó que no sin razón: después de que fue atacada por un león, tuvo que someterse a una cirugía de reconstrucción facial.

Marshall mismo casi muere el primer día. Queriendo atraer más patrocinadores, provocó una pelea entre los leones. Presentándose como el macho alfa de la manada, el director también se lanzó a la batalla. Los depredadores le mordieron la mano, lo que provocó que se envenenara la sangre. Marshall pasó 12 horas en coma y estuvo cerca de la muerte.

Hedren se rompió la pierna, se gangrena y necesitaba un injerto de piel. Al operador Jan de Bont le arrancaron el cuero cabelludo: para restaurar su rostro, los médicos tuvieron que aplicar 120 puntos. Un total de 70 actores y miembros del equipo resultaron heridos. Por eso, la sangre que aparece en la película suele ser real.

3. puerta del cielo

puerta del cielo

• Estados Unidos, 1980.
• Teatro, Oeste.
• Duración: 165 minutos.
• IMDb: 6.7.

En el centro de la trama hay un hecho histórico real. Se trata de la llamada Guerra del Condado de Johnson, que estalló en Estados Unidos en 1890 entre granjeros inmigrantes y terratenientes acaudalados.

El director Michael Cimino, quien recibió el "Óscarpara otra película, imaginó que Heaven's Gate sería el próximo proyecto ambicioso en su biografía. Sin embargo, su perfeccionismo y exigencias excesivas le abrieron las puertas del infierno, y la producción se convirtió en una verdadera tortura para todos los que estuvieron involucrados en ella.

Según uno de los actores, Brad Dourif, se necesitaron entre 32 y 60 tomas para la mayoría de las escenas. Cimino exigió ejecutar las mismas líneas varias veces, incluso si esto no era necesario.

Entonces, tomó un día entero de filmación para filmar a un Kris Kristofferson borracho haciendo restallar un látigo en una habitación de hotel. La escena de la película dura sólo unos segundos. Debido a esta peculiaridad de dirección, la producción se salió rápidamente de lo previsto.

Pero el trabajo se detuvo no solo por esto. El escrupuloso Cimino repartía constantemente órdenes disparatadas. Un día, ordenó que se demoliera y reconstruyera el conjunto principal, una calle entera, de modo que el espacio entre las casas fuera seis pies más ancho.

Luego me hizo cortar el árbol y moverlo unos metros hacia la izquierda para conseguir el tiro. más hermosa. Él también seleccionó personas para los extras y luego, durante varias horas, los colocó en el set según su altura y apariencia.

Además, para lograr realismo, el director hizo pasar a los actores por el “campamento Cimino”, donde recibieron lecciones de tiro y equitación, se les enseñó el dialecto yugoslavo y patinar patines Como resultado, además del trabajo principal en el set, los actores dedicaron 2 horas al día a dominar todas estas habilidades.

Se necesitaron seis semanas para ensayar la larga escena de baile, que consistía en bailar un vals sobre patines. Y luego se cortó en postproducción.

Cimino no perdonó a la tripulación. En repetidas ocasiones puso a los actores en peligro obligándolos a realizar acrobacias complejas por su cuenta. Les Gaspay, un periodista que ingresó a escondidas al plató, quedó asombrado al ver el caos que se estaba dando durante la filmación de la batalla.

Cuando este material se hizo público, Cimino tuvo que contraatacar, demostrando que su película era una verdadera obra maestra. Sin embargo, los críticos no estuvieron de acuerdo con él, llamándolo "un desastre absoluto". Heaven's Gate fracasó en la taquilla.

4. Titánico

Titánico

• Estados Unidos, 1997.
• Drama.
• Duración: 194 minutos.
• IMDb: 7.9.

«Titánico» James Cameron logró ostentar el título de la película más taquillera de la historia del cine durante 12 años. Las condiciones en las que filmó también son asombrosas.

Se rumoreaba que todo el rodaje se hizo en agua fría. Sin embargo, Cameron los negó y dijo que su temperatura era de unos 26 grados, como en una piscina normal. No obstante, todo el equipo dispuso de neoprenos y ropa interior térmica.

Winslet, sin embargo, no usó todos estos debajo de su vestido. En primer lugar, porque Cameron quería ver en el encuadre cómo le quedaba la ropa mojada a su figura. En segundo lugar, le preocupaba que en ropa interior térmica se viera gordita. Debido a esto, la actriz desarrolló hipotermia y fue llevada al hospital. En el proceso, Winslet recibió otras lesiones: esguinces, contusiones, huesos rotos.

Pero lo más peligroso fue la escena en la que solo participaron los dobles: en ella, la cola rota del barco se elevó gradualmente hasta que finalmente se puso en pie y se hundió en el océano. Colgarse de la barandilla resultó ser difícil incluso para personas capacitadas. Tres de ellos sufrieron fracturas tras caerse mientras filmaban esta escena.

Otra parte del equipo sufrió a manos de uno de los cocineros, quien preparó un guiso con mariscos y fenciclidina, una sustancia estupefaciente psicotrópica. Quién exactamente hizo esto y por qué aún no está claro. Algunos vomitaron, otros simplemente estaban drogados, dijo un testigo. La filmación tuvo que posponerse y el equipo se apresuró al hospital.

Y sí, Cameron insistió en una agenda apretada prácticamente sin descansos. Debido a esto, los actores ni siquiera siempre tenían tiempo para ir al baño y se veían obligados a orinar directamente en el agua que llenaba el set.

5. Apocalipsis ahora

Apocalipsis ahora

• Estados Unidos, 1979.
• Militar, teatro.
• Duración: 194 minutos.
• IMDb: 8.5.

Apocalypse Now es una película de Francis Ford Coppola sobre guerra en Vietnam. El director eligió Filipinas como sede. Sin embargo, poco después de que comenzara la filmación, estalló la guerra civil allí. Los helicópteros provistos para la película por la Fuerza Aérea de Filipinas fueron incautados con urgencia para atacar a los insurgentes.

La esposa de Francis, Eleanor Coppola, anotó en su diario que el director contó con un guardia de seguridad y 30 especialistas en seguridad estaban estacionados en el almacén de explosivos y rifles pertenecientes al equipo de filmación.

La aventura no terminó ahí. Los problemas acosaron a Coppola uno tras otro. Al principio, no estaba satisfecho con el actor que interpretaba a Willard, por lo que hubo que volver a rodar varias escenas iniciales. Luego, cuando todo parecía ir según lo planeado, comenzó la temporada de lluvias en Filipinas. Un día, un huracán destruyó casi todo el escenario y el equipo, y la filmación se suspendió por otros dos meses.

Entonces Marlon Brando, quien interpretó uno de los papeles principales, comenzó a sabotear la industria cinematográfica. Según el contrato, se suponía que debía perder peso, pero en cambio se recuperó a 136 kg. Y los primeros cuatro días no aparecieron en absoluto en el set.

Otro actor, Martin Sheen, sufrió un infarto debido al maltrato psicológico por parte del director y su propio alcoholismo. Se rumoreaba que el mismo Coppola a veces lo persuadía de beber para ver el estado deseado en el marco. Y en general, según los recuerdos de los testigos presenciales, el equipo consumía alcohol y drogas sin interrupción.

Por problemas con el rodaje, el director tuvo que invertir su propio dinero en el proyecto, hipotecando casas y bodegas. Y si la película fracasaba en taquilla, Coppola sería declarada en quiebra. Debido a esto, amenazó con suicidarse en varias ocasiones. Como era de esperar, la esposa de Francis llamó al documental sobre el rodaje "el apocalipsis de un cineasta".