Parodias, disfraces y humor negro: qué son las comedias y cómo hacen reír

La comedia parece ser el género más simple del cine. A menudo no tienen ningún significado profundo, sino que simplemente entretienen. Sin embargo, inventar un buen chiste no es fácil. Además, la película no debe convertirse en un stand-up: necesitamos no solo humor textual, sino también técnicas visuales que diviertan al espectador.

Por eso, a lo largo de los años de existencia del cine, los directores han ideado muchas maneras de hacer reír al público: desde banales bofetadas y caídas hasta mezclar géneros. A menudo, las técnicas se intercalan entre sí, pero puede resaltar algunas de ellas para comprender mejor la naturaleza del humor en la pantalla.

Payasadas o payasadas

Fue a partir de este género que comenzó la comedia en el cine. En términos simples, al espectador se le da una pantalla análoga al circo. Los personajes principales juegan exageradamente divertidos: se caen o se golpean entre sí. En realidad, la misma palabra "slapstick" significa una galleta que imita el sonido de una bofetada en la cara.

No es difícil adivinar por qué los chistes en las películas originalmente se veían así. En primer lugar, las primeras imágenes eran mudas, e incluso cortas. Es decir, no podían agregarles físicamente una cantidad suficiente de palabras, todo se limitaba a breves inserciones de texto en la pantalla. Y en segundo lugar, los primeros directores y actores llegaron al cine desde el teatro y el circo, donde ya habían utilizado técnicas similares.

Se considera que la primera comedia fue The Sprinkled Sprinkler en 1895 por los hermanos Lumiere. La trama es lo más simple posible: el jardinero está regando las plantas, a sus espaldas el niño sujeta la manguera. El héroe está tratando de averiguar a dónde se ha ido el agua y recibe un chorro en la cara.

Un poco más tarde llegaron al cine maestros de la bufonada: Buster Keaton, Harold Lloyd y, por supuesto, Charlie Chaplin en forma de vagabundo. En la mayoría de los casos, ellos mismos dirigieron películas y desempeñaron los papeles principales, construyendo los chistes principales sobre imágenes vívidas y payasadas.

Slapstick todavía se usa activamente en películas y programas de televisión: en las comedias modernas, los actores todavía se caen y se golpean entre sí con diferentes objetos. Aunque cada vez parece menos divertido.

comedias locas

Un género que surgió con el desarrollo del cine sonoro, entretiene con una historia, y no solo con técnicas visuales. Es decir, aquí estamos hablando más de un escenario divertido.

Como en la farsa teatral, los héroes de estas historias se encuentran en las situaciones más locas e inesperadas. Por ejemplo, llegan de la alta sociedad a una zona pobre. Tal movimiento se puede ver en la película "Sucedió una noche" de Frank Capra. Regularmente, los autores interpretan la trama de "El príncipe y el mendigo", como en "Swap Places" en 1983 con Eddie Murphy y Dan Aykroyd.

Pero lo mejor de todo es que las ideas de la comedia chiflada reflejan escenas con disfraces. Baste recordar la legendaria película "Only Girls in Jazz", donde los músicos masculinos, escapando de los gánsteres, se fueron de viaje con una orquesta de mujeres. El final de esta película es una de las escenas más famosas de la historia del cine. Ella todavía se está riendo.

Los elementos del género aparecen en las pinturas modernas, pero no siempre se utilizan con éxito. Entonces, por un lado, está "Hudsucker's Assistant" los hermanos coen, en clara referencia a los clásicos del cine. Por otro lado, "La abuela de la virtud fácil" con Alexander Revva en ropa de mujer.

Comedia situacional o sitcom

A diferencia de los puntos anteriores, este género humorístico se acerca mucho más a la vida real. Por eso se ha generalizado más en formato serial en la televisión. Las comedias de situación suelen hablar de personas comunes que resuelven sus problemas cotidianos. Y el público episodio a episodio (a veces más de una decena de años) observando la evolución de los personajes.

Las comedias de situación han estado en la televisión desde la década de 1940, pero I Love Lucy es la primera leyenda verdadera. La serie está construida alrededor de un ama de casa excéntrica que sueña con convertirse en actriz. Curiosamente, los papeles principales fueron interpretados por cónyuges reales: Lucille Ball y Desi Arnas. Y fue en el set de este proyecto donde sonaron por primera vez las risas en vivo de la audiencia.

Para comedias de situación caracterizado por una abundancia de humor textual con un tiroteo bastante simple. Los personajes suelen estar en los mismos lugares (generalmente en casa), donde se encuentran con amigos y familiares. Aunque en ocasiones la acción se mezcla con la bufonada mencionada, como fue el caso de “I love Lucy”.

El apogeo de las comedias de situación se considera los años 70 y 80, cuando salió All in the Family, Merry Company, The Cosby Show y también comenzó Seinfeld.

Pero al mismo tiempo, el formato vuelve a la televisión con una regularidad envidiable. Friends, que se emitió a principios de siglo, es considerado uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. Y luego fueron reemplazados por The Big Bang Theory.

Es que las tramas y el humor de las comedias de situación están ligados a situaciones cotidianas comprensibles: problemas en el trabajo, relaciones, disputas con amigos. Y casi cualquier espectador no solo puede reconocerse en uno de los personajes, sino también usar bromas de la serie en la vida real.

Comedia romántica o rom-com

Se trata de un género mixto en el que suele convivir una historia melodramática con buenos chistes. Parcelas de la mayoría comedias románticas similar: dos héroes se atraen el uno al otro, pero no pueden estar juntos debido a circunstancias externas. Por ejemplo, los personajes son representantes de diferentes estratos de la sociedad, como en la famosa "Pretty Woman".

O, al principio, los personajes no se gustan, pero gradualmente surge un sentimiento de afecto; un movimiento similar vino de la obra "Mucho ruido y pocas nueces" y otras obras de Shakespeare.

A veces se añaden a la acción elementos de comedia excéntrica: el héroe debe fingir ser otra persona para conquistar el amor.

Pero es interesante que allá por los años 50, los directores mostraban periódicamente el reverso de las historias románticas. Entonces, en la famosa película "The Seven Year Itch" con Marilyn Monroe, el personaje principal sueña con una aventura con una hermosa vecina. Pero la mayoría de los eventos se desarrollan en sus fantasías. Y al mismo tiempo, el hombre imagina cómo su mujer y su hijo se enteran de su infidelidad.

Comedia absurda o surrealista

Vale la pena prestar atención a este género para aquellos que encuentran comedias de situación o comedias románticas demasiado predecibles.

Imagine que se está reproduciendo una escena divertida en la pantalla sobre la recepción de una pareja casada por parte de un psicólogo: el esposo sospecha que su esposa es traidora y ella tiene relaciones sexuales con el médico. Así es como se vería una comedia típica. Pero si en algún momento un caballero entra en escena y golpea al héroe en la cabeza con un pollo, ya se usa el humor absurdo.

Por cierto, esta es una descripción de un boceto real de Flying Circus de Monty Python, un brillante representante de una comedia surrealista. Además, los autores en sus números no pudieron mostrar el chiste principal o el remate, sino que admitieron directamente que se olvidaron de escribirlo. O algún héroe corrió de una escena a otra.

En esto se basa el humor absurdo: se le muestra al espectador algo que no espera, y algo que no encaja en absoluto con la trama.

Parodia

Aquí todo está claro desde el nombre. Georg Hegel dijo una vez: "La historia se repite dos veces: primero como tragedia, luego como farsa". Mel Brooks, el trío Zucker-Abrahams-Zucker y autores de otros conocidos parodia de la película.

La idea es simple: un director y un guionista toman una película famosa y convierten la acción en un frenesí cómico. Entonces, dos años después del lanzamiento de la película "Robin Hood: Prince of Thieves", apareció "Robin Hood y los hombres en mallas".

Y en algunos casos, la parodia se volvió más popular que la fuente original. Ahora pocas personas recordarán las películas de desastres "¡Hora cero!" 1957 o "Aeropuerto 1975". Pero "¡Avión!", Burlándose de tales historias, todavía se incluye regularmente en las listas. mejores comedias de todos los tiempos.

Los autores de tales películas a menudo recurren al humor absurdo y los anacronismos: el mismo Robin Hood se da cuenta de que es un actor y dispara flechas teledirigidas. Pero a menudo también se utilizan chistes textuales al borde de un oxímoron. Baste recordar el mítico diálogo de ¡Avión!: todo comienza como una inofensiva broma en la que los niños imitan a los adultos, y termina con una frase completamente inesperada.

Comedia de humor negro

Los principios de este género se pueden definir de la siguiente manera: reírse de todo lo que no se acostumbra a bromear. Muerte, guerra, enfermedad, depresión: los directores de tales películas convierten todo en una ocasión para divertirse.

A menudo es la combinación de melancolía y humor lo que hace que la trama sea divertida. Por ejemplo, si toma elementos individuales de la película Death at a Funeral de 2007, parecen completamente estándar. Uno de los personajes, bajo la influencia de las drogas, hace muecas, el otro amenaza con revelar secretos obscenos. Eso es solo que, como su nombre lo indica, toda la acción tiene lugar durante el funeral y la conmemoración. Lo que eleva el nivel de locura.

En otros casos, el humor negro se convierte en una forma de transmitir temas serios al espectador, convirtiéndose en sátira. Así, una de las más grandes comedias de todos los tiempos, Dr. Strangelove, o Cómo dejé de tener miedo y me enamoré de la bomba, narra el comienzo de la guerra entre la URSS y los EE.UU. Y sucede por culpa de un general loco. Es obvio que Stanley Kubrick se burló del peligro real que asustaba a todos.

Descarga de risas y combinación de géneros

Desde principios del siglo XXI, la era posmoderna ha influido fuertemente en el desarrollo de las comedias. Los directores comenzaron a mezclar géneros con más frecuencia, agregando humor a las películas de acción, aventuras e incluso terror.

Y, a menudo, un personaje separado es responsable de los chistes en la película. Toma al Capitán Jack Sparrow de Piratas del Caribe. Casi todas las escenas más divertidas están relacionadas con este héroe.

Pero si Jack Sparrow afecta directamente la trama, entonces, en otros casos, esos personajes aparecen en absoluto. solo para divertir al espectador (a veces se los denomina alivio cómico - "distensión con piel"). Baste recordar a Pintel y Ragetti de los mismos Piratas del Caribe. O Ned en las nuevas películas de Spider-Man, Benji en la franquicia Misión: Imposible y muchos otros.

Y a veces la imagen misma se convierte en una mezcla inesperada de géneros, en la que una trama seria coexiste con una idea lúdica. Un buen ejemplo es el presidente Lincoln: Vampire Hunter. La imagen no parece una parodia, pero es difícil tomar en serio las escenas en las que el famoso personaje histórico mata a los chupasangres con un hacha.

Desafortunadamente, se cree que este enfoque acabó en parte con el género puramente cómico: el público tiene bastante humor en otras películas.

¿Las payasadas clásicas todavía te hacen reír o prefieres el humor absurdo? ¡Cuéntanos sobre tus comedias favoritas y escenas divertidas de ellas en los comentarios!