Una mirada más cercana y diarios espeluznantes: cómo los directores revelan el tema de los trastornos mentales
Miscelánea / / March 13, 2022
Los directores encuentran una variedad de formas de revelar el tema difícil y a veces aterrador de la enfermedad mental.
El tema de los trastornos mentales se ha convertido en uno de los temas centrales de la cultura pop actual en general y del cine en particular. Esquizofrenia ("Limpio, Afeitado"), PTSD ("Escalera de Jacob"), psicosis ("Cisne Negro", "Shine"), corriente interminable películas sobre psicópatas: la enfermedad mental ha interesado a los directores durante la mayor parte de la historia cinematografía.
Es cierto que no siempre fue posible transmitir de manera confiable las emociones de una persona con una enfermedad mental, pero fue espectacular o incluso aterrador, tanto como quieras. Aquí están los métodos utilizados para esto.
1. Una mirada más cercana a la cámara
El Dr. Hannibal Lecter de El silencio de los corderos (1990) se ha convertido en uno de los principales villanos del cine, y el momento en el que el héroe mira directamente a la cámara deja una impresión duradera. El actor Anthony Hopkins tomó prestada la idea de la mirada fija de la filmación de los interrogatorios de Charles Manson y Ted Bundy, y por una buena razón: el espectador tiene la sensación de que está mirando hacia un abismo negro.
Se utilizó el mismo enfoque Stanley Kubrick en la provocativa La naranja mecánica (1971). Malcolm McDowell mira directamente a la audiencia por debajo de sus cejas, insinuando inequívocamente que hay mucho en común entre nosotros y su héroe psicópata.
Tampoco necesita buscar muy lejos para encontrar un ejemplo moderno. Aquí hay una mirada pesada de Amy Dunn de Rosamund Pike. Pero para entender lo que realmente está pasando en su hermosa cabeza, no es necesario romperle el cráneo, ya que su esposo sueña en secreto con eso. Puedes ver el thriller de David Fincher, Gone Girl (2014), hábilmente ejecutado.
En general, los psicópatas en la pantalla son un grupo aparte. tema para la conversación: sus imágenes son tan aterradoras como interesantes para el espectador. Pero otro tipo de trastornos mentales pueden mostrarse en la pantalla de forma inusual. Después de todo, hay muchas maneras de hacer esto.
2. Dar un significado especial al color.
Para mostrar que el héroe no es él mismo, los directores suelen recurrir al simbolismo del color. Entonces, el amarillo en la cultura popular a menudo significa locura, inseguridad y ansiedad. Probablemente, el cuento de 1892 The Yellow Wallpaper de la escritora estadounidense Charlotte Perkins Gilman le creó tal reputación. La heroína de la historia, que sufre de psicosis posparto, está encarcelada en una habitación con paredes amarillas. Poco a poco, comienza a parecerle que una mujer vive detrás del papel tapiz, que necesita ser liberado.
Arthur Fleck en The Joker (2019) a menudo aparece con ropa amarilla, y la escena en el asilo para enfermos mentales se filmó con un filtro amarillo. En Split (2017), el personaje de James McAvoy, que sufre un trastorno de personalidad múltiple, viste una chaqueta canaria en una de sus encarnaciones más memorables.
EN misterioso película de terror "¡Mamá!" Darren Aronofsky, la heroína bebe una especie de líquido amarillo. La web sigue discutiendo qué podría ser. Una versión es una referencia a la historia de Gilman antes mencionada.
Otra teoría dice que la heroína, oprimida por la cultura patriarcal, se aplica a una bebida incomprensible, para suprimir la ira que surge dentro y una y otra vez a través de la fuerza para volver al papel de guardián del hogar hogar.
Biopic "Spencer" (2021), que cuenta algunos días en la vida princesa Diana, incide de cerca en el tema de la depresión. Además, muchos biógrafos de la princesa creen que pudo haber sufrido un trastorno límite de la personalidad. Asfixiada en el cautiverio de la forma de vida real, la heroína con cada minuto de la película se acerca cada vez más a un inevitable ataque de nervios.
Uno de los clímax es aquel en el que Diana sale del palacio y el espectador ve que le pone su traje amarillo pálido a un espantapájaros. También es un símbolo de lo codiciosa que es la sociedad. objetivado Princesa de Gales, y una señal de que Diana finalmente se deshizo de las cosas que la limitaban y se siente libre.
Por supuesto, el color del traje en sí mismo en este contexto apenas significa nada (aparte de una referencia a uno de los trajes reales de Diana). Pero encaja muy bien con la teoría de que el amarillo le da a la imagen una sensación de ansiedad y ansiedad.
3. Creación de un entorno no estándar
A menudo, el escenario puede decir más sobre el personaje que el diálogo. Por ejemplo, la casa de Norman Bates, el principal psicópata de la historia del cine, está repleta de cuadros, plantas, cortinajes, encajes y otros elementos decorativos. Pero al mismo tiempo, este espacio de techos altos y escaleras en espiral ejerce mucha presión tanto sobre el espectador como sobre el propio héroe, obsesionado con la imagen de la madre.
Joe Wright en The Woman in the Window (2021) crea una atmósfera paranoica y claustrofóbica en la pantalla que recuerda mucho a Psycho. El sombrío interior de la enorme casa de Anna evoca inmediatamente asociaciones con la mansión Bates. En un nivel subconsciente, un espectador experimentado comprende de inmediato que el propietario de este edificio tampoco está del todo en sí mismo y está ocultando algo.
El personaje principal, Anna Fox, no puede salir de casa debido a agorafobia (miedo a los espacios abiertos) y, a menudo, experimenta ataques de pánico irracionales. Y el estado interior de la mujer se enfatiza perfectamente debido al tamaño gigantesco de la habitación, filmada en ángulos rotos y antinaturales.
Para El resplandor (1980), Stanley Kubrick creó muchas imágenes inquietantes e inquietantes. Pero casi más que los terribles gemelos, los ríos de sangre que brotan del ascensor y el cadáver medio descompuesto en el baño, el mismo espacio del Hotel Overlook asusta.
Los patrones complejos y ornamentados en el diseño interior insinúan que algo malo está pasando en el alma del personaje, como si el hotel estuviera tratando de confundirlo. Los espejos ayudan a crear el mismo efecto. A medida que la locura se apodera de la mente de Jack, la decoración del Overlook se vuelve cada vez más como un laberinto. Y el desierto del hotel enfatiza el aislamiento del héroe de la familia y del mundo entero.
La confusión de la mente de Jack también es traicionada por la extraña arquitectura del hotel. Kubrick concibió deliberadamente un diseño surrealista: primero estas anomalías espaciales descubiertoDuke Nukem finalmente se da cuenta de lo que está mal en The Shining's Overlook Hotel / Engadget los creadores de Duke Nukem cuando intentaron hacer un nivel especial basado en la película. Después de todo, ¿en qué otro lugar, sino en los rincones y grietas donde las puertas no conducen a ninguna parte, puede el héroe enfrentarse a sus miedos subconscientes ocultos?
"Black Swan" de Darren Aronofsky habla de bailarina Nina, que intenta conseguir el papel deseado y, por el afán de perfección, va perdiendo poco a poco el contacto con la realidad. Y entendemos mucho sobre la heroína al ver dónde vive.
El dormitorio de Nina recuerda a una guardería, con tantos rosas y peluches. La heroína al comienzo de la película realmente todavía se siente como una niña pequeña. Ella depende de una madre que puede desvestir a su hija adulta con seguridad para examinar su herida. Pero cuando la sensualidad despierta dentro de Nina, la niña comienza a resistirse al control.
4. Escaparate de diario espeluznante
Terminemos con una recepción que ya se ha convertido en sello de película. Las notas hechas por la mano del héroe pueden decir mucho sobre lo que está pasando en su cabeza. Después de todo, es personal. un diario a menudo se convierte en una salida para una persona en situaciones difíciles.
El thriller "Seven" (1995) de David Fincher abre con créditos, donde fragmentos del diario de John Doe sirven como fondo. Gracias a ello, el villano está presente en la historia desde los primeros minutos, aunque todavía queda casi una hora y media para su aparición en pantalla.
Sin embargo, los diarios del héroe Kevin Spacey aparecerán más tarde en la propia película durante un par de momentos. Sin embargo, tomaron una parte significativa del presupuesto para crear: el diseñador Clive Piercy y el calígrafo John Sable hicieron a mano varios cuadernos llenos de palabras e imágenes. Lo que está simplemente no está: texto intrincado, fotos eróticas, imágenes de autopsias.
Kubrick abordó la creación de accesorios para El resplandor con no menos escrupulosidad. El director contrató a una mecanógrafa que pasó varios meses imprimiendo hojas cubiertas con las palabras Todo trabajo y nada de juego hacen de Jack un chico aburrido ("Un trabajo, nada de holgazanería, el pobre Jack no sabe divertirse"). Y cuando la esposa del escritor encuentra el manuscrito, ocurre el punto de inflexión de la película: la locura del marido es innegable.
Por cierto, para las versiones extranjeras de la película, Kubrick eligió otras versiones de la frase. El alemán era Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen ("No dejes para mañana lo que se puede hacer hoy"), y el francés - Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras ("Más vale pájaro en mano que dos en arbustos").
Un giro argumental muy similar con la exposición del antihéroe ocurre en American Psycho (2000). El asistente de Patrick Bateman encuentra el diario del jefe más cerca del final y se da cuenta de que detrás de la imagen de un exitoso hombre de negocios yuppie, se escondía todo este tiempo un médico clínico. psicópata, un sádico y un asesino.
Todd Phillips escondió en el "Joker" muchas pequeñas cosas que afectan nuestra comprensión de la imagen. Algunos de ellos están integrados en la película de manera bastante discreta y pueden escapar de la atención incluso de los espectadores más atentos. Entre estos huevos de Pascua se encuentra el cuaderno de Arthur, donde anota sus pensamientos, observaciones e ideas para futuras bromas. Entonces, al comienzo de la película, solo toma notas con la mano derecha.
Pero más cerca de la mitad de la imagen, cuando el verdadero "yo" del héroe, el Joker, comienza a despertarse, el personaje se convierte en zurdo. Arthur sostiene una pistola con la mano izquierda y le escribe: "Espero que mi muerte tenga más sentido que mi vida".
¿Te interesa el tema de los trastornos mentales en la pantalla? ¿Cuáles son algunos de los ejemplos más brillantes de enfermedades mentales en las películas que agregaría a los enumerados anteriormente? ¿Y qué películas crees que transmiten la esencia de la enfermedad mental de forma más auténtica?
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