"Camon Camon" con Joaquin Phoenix es honesto sobre los niños. Y es muy conmovedor.

En el cine de autor de 2021-2022, parecen haber surgido dos tendencias principales: historias sobre las complejas relaciones de diferentes generaciones y una imagen monocromática. Por supuesto, uno no puede decir que esto no sucedió antes, pero recientemente ha ido creciendo el número de trabajos exitosos y, lo que es más importante, inusuales que corresponden a uno de estos puntos. Entonces, Pedro Almodóvar estrena Madres paralelas, Francois Ozon dirigió la película Todo salió bien, Maggie Gyllenhaal hizo su debut como directora con La hija desconocida. Joel Coen ya ha actuado en blanco y negro con La tragedia de Macbeth. Y luego, el público espera "Belfast" de Kenneth Branagh, que cae bajo ambos parámetros.

Lo mismo puede decirse del drama "Kamon Kamon", que llegará a los cines rusos el 17 de febrero. La imagen no fue dirigida por el director más famoso, aunque muy original, Mike Mills. Y el favorito de la audiencia, ganador de un Oscar, Joaquin Phoenix, jugó en él. Y aunque el actor interpreta uno de los papeles más sinceros y conmovedores de los últimos años, no es la única y quizás no la principal ventaja de la película. Después de todo, Mills, hablando de la relación entre niños y adultos, finalmente convierte al niño en un personaje de pleno derecho. Y al mismo tiempo, entrega una historia emocional con una estética casi documental.

Adultos y niños se comunican en igualdad de condiciones

El periodista radial Johnny (Joaquin Phoenix) viaja por Estados Unidos y entrevista a jóvenes interlocutores, haciéndoles preguntas muy serias: “¿Cómo te ves en el futuro? ¿Te sientes solo? Tras separarse de una chica, la única persona cercana para él es su hermana Viv (Gaby Hoffmann), con quien no se comunica desde la muerte de su madre.

Inesperadamente, le pide a Johnny que cuide a su hijo de nueve años, Jesse (Woody Norman): Viv necesita llevar a su esposo al hospital debido a problemas de salud mental. Johnny está de acuerdo, y así comienza la comunicación de dos personalidades inusuales: un hombre cerrado y un niño con perspectivas de vida muy interesantes. Pronto el periodista tiene que emprender otro viaje de negocios a diferentes ciudades, y se lleva a Jesse con él.

El viaje de un hombre soltero y un niño se ha convertido en los últimos años en un dispositivo argumental tan frecuente en el cine de género que en algún momento ya se hartó. Parece que cada una de estas historias no es mala en sí misma, pero las une un problema: casi siempre un niño es solo una función para el desarrollo de un tutor. Incluso en Logan inesperadamente conmovedor, al protagonista en algún momento se le dice directamente que la niña es solo su reflejo. Y en "el mandalorianoEl planteamiento llega a su apoteosis: el bebé Yoda (es hora de aceptar que nunca nadie lo llamará Grog) simplemente no tiene personalidad.

Puede resultar extraño ver que se mencionen cómics cinematográficos en una reseña del drama de un autor, pero aquí se necesitan para lograr un contraste más fuerte. En Kamon Kamon, Mills hace algo que se olvida en la mayoría de estas historias: deja hablar al niño. El dúo de Johnny y Jesse en esta imagen es realmente una sociedad igualitaria de dos personas. Y a veces es hasta difícil decir cuál de ellos mueve más la trama. Es el niño que está constantemente buscando algo nuevo, corriendo hacia adelante todo el tiempo, mientras que el guardián temporal se arrastra detrás de él, hablando por teléfono en paralelo. E incluso sus diálogos parecen amigos hablando: Jessie tiene su propia opinión sobre todo: la vida, las relaciones, incluso la configuración del sonido en el micrófono.

"Camon Camon" ofrece un aspecto infantil sin condescendencia ni ironía (esto se debe en parte a la excelente actuación de Woody Norman). Y en el final, cuando Jessie y Johnny gritarán en voz alta, logrando finalmente tirar el acumulado problemas, quedará completamente claro que las situaciones estresantes para un niño no son diferentes del estado adultos Es solo que los niños tienen un estatus social ligeramente diferente.

Y la voz de Jesse no es la única en esta historia. Las mismas entrevistas que realiza el periodista no son menos llamativas para los padres y toda la generación anterior. A los niños de diferentes edades se les recuerdan verdades simples pero importantes que serán útiles para que cualquiera las escuche.

Además, Mills se está alejando de la trama estándar y los dispositivos emocionales con todas sus fuerzas. En Johnny, por supuesto, el instinto paterno se manifestará, pero difícilmente se puede llamar a esto el centro de la historia. Sí, y en la supuesta línea de fondo de Viv, el autor habla directamente de la fatiga de las madres por la crianza (y aquí nuevamente podemos recordar a la "Hija extraña", construida sobre esta idea).

Pero al mismo tiempo, el director logró hacer casi la película más honesta sobre las relaciones con los niños. En él, incluso se puede notar una reprimenda irónica a todo tipo de entrenadores que explican cómo comunicarse con un niño. Después de todo, parecería que hablar con personas de todas las edades es la profesión de Johnny. Pero cuando se encuentra con esto en la vida cotidiana, resulta que el niño no sigue los guiones prescritos y es posible que simplemente no responda a las preguntas. Porque es una persona, no una función.

El director y los actores son completamente sinceros.

Muchos representantes del cine de autor estrenan en algún momento de su vida una película basada en propia biografía: desde "Mirror" de Tarkovsky y "Fanny and Alexander" de Bergman hasta la reciente "God's Hand" de Paolo Sorrentino. Aunque está Leos Carax y Woody Allenque han estado haciendo esto toda su vida creativa.

Mike Mills está más cerca de este último. Es solo que habla más a menudo no de sí mismo, sino de sus seres queridos. La película "Beginners" con Christopher Plummer estaba dedicada a su padre, "Mujeres del siglo XX", sobre la esposa de Mills. "Kamon Kamon": un mensaje para su hijo, de la misma edad que el héroe de la pantalla. Es por eso que en la imagen, especialmente en el final, se siente una sinceridad tan conmovedora. Allí, un periodista graba un mensaje para su joven amigo, diciendo que seguramente olvidará un pequeño momento de su infancia. Y este momento es un claro paralelismo entre el héroe y su creador.

En parte debido a esto, Kamon Kamon a veces se siente casi como un documental. Incluso las entrevistas que el héroe les hace a los niños son reales. Las respuestas no estaban escritas en el guión, Joaquin Phoenix solo haciendo preguntas.

El actor, por cierto, aparece aquí en una de sus imágenes más insólitas de los últimos años. A menudo se le llama un maestro de la reencarnación, e incluso más que Christian Bale: no solo cambia su cuerpo, sino que también se sumerge emocionalmente por completo en el papel. La imagen de Johnny es inusual solo porque Phoenix no parece jugar en absoluto. Se ve lo más natural posible, más o menos igual que cuando llega a la entrevista: melancólico y un poco cerrado. Además, en 2020 se convirtió en padre por primera vez. El hijo, por cierto, se llamaba River, en honor al difunto hermano mayor Joaquín, quien en parte lo animó a convertirse en actor. Entonces, la nueva imagen puede considerarse una confesión no solo del director, sino también del actor principal.

La película "Kamon Kamon" está filmada con mucha gracia.

La puesta en escena del plano en sí hace que la película se asemeje más a un documental que a un drama. A menudo, la atención se centra en fotografiar diferentes ciudades, lo que permite que los personajes deambulen por la calle o la playa durante mucho tiempo y graben varios ruidos industriales - otra manifestación de la curiosidad de un niño que descubre el mundo sonidos La cámara dispara de forma estática, a diferencia de las tradicionales cine de autor con movimiento perpetuo. Como si Mills realmente quisiera capturar algunos momentos, como un cuadro en una película, y no una escena dinámica.

Esto ayuda al director. monocromo espectro de color Tiene una sensación extrañamente retro, a pesar de que está ambientada en la actualidad. Puede parecer que todo esto son los recuerdos del protagonista. Y, quizás, un niño que ya ha crecido, que no ha olvidado la historia que le pasó.

“Kamon Kamon” es otra película que demuestra que el cine de autor puede ser entendido literalmente por todos. La imagen fue lanzada por el estudio A24, que en los últimos años ya se ha convertido en una marca de calidad para trabajos inusuales. Y la participación de Joaquin Phoenix hará que la película de Mills llame la atención de los espectadores. Y seguro que, para la mayoría, este breve viaje con los héroes resultará una experiencia muy agradable y cálida, a la que querrás volver más de una vez.