En la serie "Karamora" con Kozlovsky, el hermoso Petersburgo y los actores están encantados, y los diálogos son aterradores.

Un nuevo proyecto de varias partes "Karamora" de Danila Kozlovsky ya está disponible en el cine en línea START. Este último actuó no solo como actor principal, sino también como director y productor. Los dos primeros episodios se podrán ver a partir del 20 de enero.

La serie trata sobre los vampiros, su influencia en la historia rusa y la lucha contra ellos por parte del revolucionario Karamora. Entonces, si estaba interesado en lo que significa el nombre antes de mirar, entonces todo es simple: este es el nombre del personaje principal. Y este es también el nombre de la historia de Máximo Gorki, que, segúnSe lanzó el tráiler de la primera serie de Danila Kozlovsky "Karamora" / Rossiyskaya Gazeta Kozlovsky, se inspiró en la creación de la imagen central.

La serie resultó ser muy ambigua. Una serie de deficiencias coexisten con muchas ventajas. Y, literalmente, por cada cumplido que quieras hacer, hay algo negativo.

La atmósfera decadente de la Edad de Plata…

Imperio ruso, principios del siglo XX. El anarquista Karamora y su amada Alina se enfrentan a algo más que una rebelión durante su próxima salida compañeros de armas, descontentos con la política demasiado blanda de su líder, pero también con algunos infernales ser. Tiene un poder increíble, y en una lucha con él, todos los revolucionarios perecen.

Karamora, que de hecho resultó ser un agente doble, sobrevive milagrosamente. Ahora está obsesionado con la idea de contarles a todos sobre el misterioso mal que se ha asentado en la ciudad. Pero nadie le cree al héroe, y los antiguos aliados ya lo buscan para vengar la traición.

Alina también sobrevive. Ella entra en razón en la casa del Príncipe Runevsky. Resulta que él fue la misma criatura que atacó a sus camaradas. De él, la niña se entera de que representantes de muchas familias nobles: vampiros. Y ahora ella es una de ellas.

Es extraño, pero en la serie, en cuyo título se da el apodo del protagonista, este mismo héroe no es mucho. El tiempo de pantalla se divide aproximadamente por igual entre los arcos de la historia de Karamora y Alina. Al mismo tiempo, todos piensan en el otro que está muerto. Y, de hecho, esta es una gran solución para mostrar personajes y lugares más interesantes.

En solo tres episodios, Karamora logra cambiar varios países y ciudades. Junto con los héroes, somos trasladados del San Petersburgo prerrevolucionario a los Cárpatos, y de Amsterdam a Tbilisi, y esto no nos deja aburrirnos. Además, el trabajo de los directores-decoradores aquí es top y no provoca un sentimiento de vergüenza española, como en la reciente trilogía sobre Bendery.

Las escenas de San Petersburgo definitivamente han sido invertidas con el mayor amor y esfuerzo. La estética sombría de la decadencia, la crisis política en el contexto del auge de la cultura y el arte, todo esto se transmite con un cuidado sorprendente. Y esto es inusual en el buen sentido, ya que el fondo en proyectos domésticos rara vez está tan bien trabajado.

…pero desnudez inapropiada y peleas aburridas

Pero el diablo todavía está en los detalles, y los defectos menores estropean toda la impresión. La serie está a punto de estallar. erótica. Por eso, "Karamora" quiere volver a ser comparada con "Bender", donde se mostró en todo detalle la pérdida de la inocencia de Ostap.

De hecho, los momentos picantes están en cierta medida justificados por la situación, ya que los intelectuales de la Edad de Plata no eran particularmente castos. Pero aún así, puedes ver la diferencia entre la desnudez requerida para revelar un personaje y el hecho de que las heroínas en un episodio, sin motivo alguno, se bañaron tres o cuatro veces.

Es característico que los creadores estén obsesionados con el físico femenino. Y si los autoresbrujo"Mime a la audiencia desvistiendo a Anya Chalotra tan a menudo como a Henry Cavill, luego, en el proyecto doméstico, el servicio de fanáticos está diseñado solo para conocedores de los encantos de las damas.

Hay muchas escenas de lucha en la serie, pero solo se puede decir que son aburridas. Los personajes simplemente no se golpean técnicamente, y esto no es suficiente para mantener la atención del espectador. Los personajes se dispersan en pedazos sangrientos, sus cabezas son perforadas y sus cuerpos se parten por la mitad. Pero sin una buena puesta en escena, es tan interesante de ver como sacarle punta a un lápiz.

Encantadores vampiros y carismáticos personajes secundarios...

Mucho mejor que fanservice y peleas mediocres, miren a Philip Jankowski en el papel del Príncipe Runevsky. El artista roba cada escena con su gracia felina y gestos aristocráticos. E incluso los chistes no particularmente divertidos en su boca suenan divertidos. Por alguna razón, Jankowski es fácil de imaginar en compañía de los vampiros de "Real Ghouls", donde encajaría a la perfección.

La única lástima es que en la mayoría de las escenas, Philip juega con la debutante Daria Balabanova, que luce lo más descolorida posible. Además, los motivos de la heroína plantean interrogantes. Así, pasa de negar por completo su nueva esencia a aceptar el papel de vampiro en tan solo unas pocas escenas. Aunque tal vez un baño caliente la ayudó.

Pero los personajes secundarios se disfrutan mucho más. Se trata del periodista británico Arthur (que, por cierto, es interpretado por un estadounidense), y el bandido georgiano Koba, y la infernalmente bella Patsia interpretada por Nino Ninidze. Y aunque estos personajes aparecen por poco tiempo y, de hecho, solo conforman un segundo plano, son ellos los que arrastran la historia.

Pero de Karamor, en cuya historia reside el drama principal, no se puede decir nada bueno ni malo. Este héroe es una hoja de papel en blanco, un personaje típico de Danila Kozlovsky. Y existe la sensación de que sería mucho más interesante si jugara villano, y no solo otro tipo grande con un código moral claro y un elevado sentido de la justicia.

…pero diálogos mediocres y cameos extraños

Con todo el mérito de la comitiva, la puesta en escena y las imágenes individuales, las réplicas están escritas pésimamente. Los personajes hablan entre ellos de una manera que nadie haría en la vida real, y muchas cosas se dicen directamente. Un ejemplo es el momento al comienzo de la serie, cuando el héroe se despierta en la casa de una socialité familiar, donde los invitados se acaban de reunir.

Visualmente, esta es una muy buena escena. Los autores realmente tuvieron éxito en la atmósfera decadente de las salas de estar poéticas de principios del siglo XX: aquellos que leen las memorias de Nadezhda Teffi sobre los autores de esa época comprenderán de inmediato de qué están hablando. Entre los bohemios, los estados de ánimo místicos y ocultos eran entonces populares, y todo esto va bien con el tema del vampirismo.

Pero toda la magia se derrumba cuando un extraño que acaba de leer "La noche" de Mayakovsky resulta ser... ¡Mayakovsky! Qué suerte que el poeta decidiera hacer una visita en este momento. Y cuánto mejor sería si los creadores dejaran al espectador la oportunidad de adivinar de quién son los poemas que ahora se escuchan y experimentar una agradable sensación de reconocimiento.

Sin embargo, en cambio, el guionista, como un apuntador molesto, sugiere lo que le gustaría entender sin la ayuda de otra persona. Por cierto, otros cameos históricos aparecerán más adelante en la historia. Entre ellos está la longanimidad Rasputín.

Karamora es una serie extraña que combina de manera extraña una actuación talentosa con un diálogo terrible y un séquito fascinante de decadencia con erotismo odioso y una cierta cantidad de vergüenza. Es difícil decir inequívocamente si mirar el trabajo de Danila Kozlovsky o no. Atrae tanto como repele. Pero aún así, definitivamente hay algo en este proyecto.