"La tragedia de Macbeth" de Joel Coen impacta con belleza y relevancia
Miscelánea / / January 15, 2022
Olvídate de las decoraciones geniales. Estás esperando solo a grandes actores y la historia original de Shakespeare.
En 2021, una triste noticia esperaba a todos los aficionados al ingenioso cine de autor: el famoso tándem de hermanos Cohen, quien dirigió The Big Lebowski, Fargo, No Country for Old Men y muchas otras obras legendarias, Rompió. El más joven, Ethan, decidió tomarse un descanso del cine y dedicarse a las producciones teatrales.
Por lo tanto, La tragedia de Macbeth, una nueva adaptación de la obra clásica de William Shakespeare, Joel Coen creó solo, por primera vez desde su debut en 1984. Y puedes ver algo de ironía en esto: mientras Ethan se dedica al teatro, su hermano lleva las producciones teatrales directamente a la audiencia. El 14 de enero, la película se estrenó en Apple TV+.
De hecho, este trabajo apenas puede llamarse una película. Este es el clásico teatral de Shakespeare. Este enfoque no empeora La tragedia de Macbeth, solo necesita ajustar las expectativas: no habrá escenarios históricos a gran escala ni intentos de acercar la trama al mundo moderno. Únicamente el texto original, excelentes actuaciones y exquisita puesta en escena.
verdadero shakespeare
La película vuelve a contar la trama de la obra clásica sin ningún cambio. Los generales Macbeth (Denzel Washington) y Banquo (Bertie Carvel) derrotan a los noruegos. Cuando los héroes regresan con el Rey Duncan (Brendan Gleeson), tres brujas (Katherine Hunter) se encuentran en su camino. juega para todos) que predicen que Macbeth se convertirá en rey, y Banquo dará lugar a toda una familia gobernantes Al enterarse de esto, Lady Macbeth (Frances McDormand) empuja a su esposo a matar a Duncan y al resto de los rivales.
Las obras de Shakespeare se trasladan a las pantallas gigantes con más frecuencia que otras obras de los clásicos. Y probablemente hay dos razones para esto.
Para empezar, el reconocimiento del autor, combinado con la ausencia de la necesidad de obtener derechos. Después de todo, es poco probable que el nombre de Christopher Marlowe o Thomas Kidd (famosos dramaturgos de la misma época) atraiga tanta atención.
Pero lo que es más importante, las obras de Shakespeare, si se adaptan adecuadamente, parecen relevantes incluso ahora. "Romeo y Julieta" encaja igualmente bien tanto en el tema de las peleas callejeras en los Estados Unidos de la década de 1950 (hablando de "West Side Story"), como en el crimen moderno (Romeo + Juliet, 1996 de Baz Luhrmann) e incluso la era de las redes sociales y el formato screen-life (R#J del productor Timur Bekmambetov). A Ian McKellen con "Richard III" y Ralph Fiennes con "Coriolanus", quienes desempeñaron los papeles principales en sus películas, demostraron que las obras históricas de Shakespeare sobre guerras y traiciones son terriblemente cercanas a los tiempos modernos.
Los ejemplos se pueden enumerar durante mucho tiempo, pero todo esto es necesario solo para llevar al punto principal: joel coen ni siquiera intenta modernizar Macbeth de ninguna manera. Conserva el texto original, excepto quizás con algunos cortes (más por mantener el ritmo que por un deseo de mantenerse dentro del formato), deja el mismo tiempo y lugar de acción. Pero es precisamente esto lo que más claramente enfatiza que Macbeth es una de las obras más relevantes y cinematográficas de Shakespeare. Sin ningún coqueteo con la agenda, la imagen enganchará a cualquier espectador en cualquier rincón del mundo.
Porque esta es una historia sobre la lujuria excesiva por el poder, que hace que una persona que alguna vez fue digna vaya a cometer actos viles. También es una historia sobre presiones secretas: de hecho, Lady Macbeth realiza sus ambiciones a través de las manos de su marido. Y, por supuesto, sobre la retribución.
Aunque aquí, tal vez, uno ni siquiera pueda explicar: cualquiera que haya leído a Shakespeare, haya visto al menos una de las producciones o adaptaciones teatrales, conoce esta trama. Y para aquellos que no han oído hablar de él, definitivamente deberían sumergirse en él. La versión de Cohen es una gran opción para un primer conocido. La película es visualmente hermosa también.
Teatro en estética negra
Joel Coen está lejos de ser el primer autor brillante en filmar Macbeth. Allá por 1948, el gran Orson Welles puso en escena su versión. En 1957, Akira Kurosawa lanzó Throne of Blood. Roman Polanski se unió a ellos en 1971. Hay otras opciones menos exitosas. Pero parece que ni un solo predecesor trató las imágenes de manera tan inusual.
Por un lado, La tragedia de Macbeth es una producción completamente teatral. La imagen se niega a escalar, reemplazando las batallas con la intimidad. Esto se evidencia incluso en la escena inicial con brujas, una de las más bellas y al mismo tiempo aterradoras de la película. Katherine Hunter habla sola, interpretando a tres heroínas, y al mismo tiempo convierte el monólogo en un teatro plástico. Y en la acción posterior, los personajes a menudo se quedan quietos y pronuncian el texto en el contexto de un escenario muy condicional. Pero, sorprendentemente, esto es solo una ventaja: en la adaptación cinematográfica anterior en 2015 de Justin Kurzel, una parte considerable del drama se perdió detrás del alcance.
Por otro lado, Cohen logró hacer una película técnicamente perfecta que casi se parece a "Ciudadano Kane» mencionó Wells. Basta con prestar atención al monólogo de Macbeth caminando por el pasillo. Es difícil imaginar que un escenario de cámara pueda ser tan estético. Aquí, literalmente, se verifica cada cuadro. Si no quiere tomar una palabra, simplemente desplácese por las ilustraciones de este texto y mire los avances: toda la película es igual de buena.
Y en estas escenas increíblemente elegantes, grandes actores interpretan los papeles. El elenco fue tratado con mucha libertad: por lo general, los artistas más jóvenes son llevados a la producción. Pero es poco probable que alguien cambie la lengua para encontrar fallas en la composición principal.
Sí, Denzel Washington es negro, pero afortunadamente Apple lanza películas sin doblaje. Puedes encender la pista original y literalmente ahogarte en su voz y forma de hablar. Sí, Frances McDormand es la esposa del director. Pero también es dueña de tres premios Oscar y una de las mejores actrices de carácter de nuestro tiempo. De algunas de sus entonaciones se pone la piel de gallina, ya sea por admiración o por miedo, es difícil de distinguir.
Y la idea misma de que no es la juventud emocional la que lucha por el poder, sino las personas para las que esta es la última oportunidad de realizar sus ambiciones puede provocar una respuesta en el espectador.
Un poco de terror clásico.
El tema del susto, que ya ha aparecido dos veces en este texto, no es casual. Después de todo, Cohen, aparentemente representando una obra clásica, a veces hace recordar los viejos horrores estadounidenses en el espíritu de Frankenstein, luego de Bergman, o incluso de Robert Eggers con su “Faro».
La última asociación es la más irónica. La tragedia de Macbeth está siendo producida por A24, que en los últimos años se ha hecho un nombre por sí mismo en el "horror sublime" que Eggers, en particular, filma. Y luego está la imagen en blanco y negro y la relación de aspecto de pantalla obsoleta de 1:1,19.
Pero aún así, los clásicos del cine vendrán a la mente con más frecuencia. Incluso la imagen de Hunter se parece a la Muerte de "séptimo sello(Da miedo imaginar que Bengt Eckerut en la obra de Bergman se moviera de la misma manera). Las escenas nocturnas del bosque de Birnam te hacen casi contener la respiración a la espera de algún grito. Afortunadamente, el director no optará por movimientos tan banales, confiando en el suspenso.
Por supuesto, debe tenerse en cuenta que los asistentes al teatro y los expertos en Shakespeare no verán nada fundamentalmente nuevo en esta película. Es simplemente una versión muy hermosa de un clásico. Parece que Joel Coen solo quería cumplir su ambición de mucho tiempo. Por ello, él mismo escenificó La tragedia de Macbeth, la produjo personalmente e incluso la editó. Como resultado, obtuvimos un trabajo verificado, en el que difícilmente se puede encontrar al menos una característica de propiedad del creador.
Pero los componentes individuales son simplemente fascinantes. Seguro que en la próxima carrera de los Oscar, los nombres de los actores principales y del camarógrafo Bruno Delbonnel sonarán más de una vez. La cinta te permite sentirte como si estuvieras al mismo tiempo en el teatro junto a actores famosos y en una película de cine negro con cuervos sombríos dando vueltas sobre paisajes pálidos.
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