Power of the Dog es uno de los principales aspirantes al Oscar. Y este western estará cerca de todos
Miscelánea / / November 23, 2021
El drama con Benedict Cumberbatch combina una historia conmovedora y una filmación muy hermosa.
La película de Jane Campion, ganadora del Oscar y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, se estrenará en Netflix el 1 de diciembre. Después del estreno en Venecia, los críticos elogiaron la película "El poder del perro", sugiriendo que recibirá muchos premios en la próxima temporada.
Campion tomó como base la novela homónima de Thomas Savage y la convirtió en un drama muy conmovedor y controvertido que enganchará a los espectadores de cualquier país. Después de todo, "El poder del perro" está dedicado a los héroes que no pueden encontrar su lugar en la vida. Además, el director presenta la historia de forma ambigua, dejando a todos un espacio para la reflexión y sus propias conclusiones.
La tragedia de los perdidos
Los hermanos Phil y George Burbank (Benedict Cumberbatch y Jesse Plemons) poseen un gran rancho en la década de 1920 en Montana. Los parientes difieren mucho tanto en apariencia como en carácter. George se viste con estilo, conduce un automóvil y hace todo lo posible por ingresar a la alta sociedad. Phil no acepta el progreso e incluso se niega a lavarse en el baño. Pero es un excelente administrador de la economía.
Los hermanos comienzan los conflictos después de que George se casa con la viuda Rose (Kirsten Dunst), cuyo esposo se suicidó debido al alcoholismo. Pero la situación se ve agravada aún más por el hijo de la mujer, Peter (Cody Smith-McPhee), que parece completamente incapacitado para la vida en el rancho. Sin embargo, es Phil quien se convertirá en la persona más cercana a él.
A primera vista, puede parecer que "El poder del perro" reproducirá ideas bastante familiares y estándar. westerns. No hace mucho, The Sisters Brothers de Jacques Audiar salió sobre dos hermanos que siempre se pelean. Y cómo los seguidores del viejo orden enfrentan el progreso, han estado filmando durante décadas: solo recuerde la escena inusual con una bicicleta en la película Butch Cassidy and the Sundance Kid.
Pero si estudias la filmografía de Jane Campion al menos un poco, puedes adivinar que ella no se quedará dentro del marco del género. Todas sus pinturas, hasta el galardonado Piano, siempre hablan de la tragedia personal de las personas. Y "Power of the Dog" no es una excepción. Después de todo, los cuatro personajes principales, de hecho, se encuentran en la misma situación difícil.
Entonces, los intentos de George de separarse de su hermano y del rancho parecen ridículos: no traen ningún resultado, solo provocan conflictos. Rose no puede encontrar su lugar en la nueva familia y hogar. Su comportamiento cambia constantemente: o intenta estar más cerca de los sirvientes, luego simplemente se cierra en sí misma y en borrachos cursis.
Es aún más difícil con Peter. Este personaje tiene más demonios ocultos que otros. Quiere ser médico y asusta a los que lo rodean diseccionando un conejo en su habitación. Se diferencia del resto tanto en apariencia como en comportamiento. Claramente, no tiene lugar en una sociedad así. Aunque la pregunta surgirá gradualmente: ¿dónde en general se puede sentir él mismo? Todo está demasiado confuso en la cabeza de un adolescente.
Pero el principal engaño se esconde en el personaje. Cumberbatch. Después de todo, Phil a primera vista parece absolutamente simple y directo. Al principio, se le presenta casi como el principal antagonista de la imagen: el héroe, como si estuviera fuera de peligro, interfiere con la felicidad de sus seres queridos. Pero gradualmente se irá revelando que es él quien resulta más herido que los demás. Y la cercanía de Phil y el joven Peter es la parte más conmovedora de la historia. Después de todo, uno es acosado constantemente por su extrañeza, mientras que el otro los esconde diligentemente detrás de una insensibilidad fingida. La historia de los intentos de unirse a una sociedad que condena las peculiaridades humanas suena igualmente relevante tanto en el entorno de principios del siglo XX como cien años después.
Resulta que de hecho, en esta historia, como en la vida, no hay cien por cien personas buenas y malas. Es solo que todos son infelices a su manera y enfrentan las dificultades lo mejor que pueden. El futuro ya no parece tan brillante y el pasado no parece tan oscuro y áspero.
Metaforicidad y eufemismo
Según la descripción anterior, "Power of the Dog" puede parecer un drama lleno de lágrimas. Pero la gran ventaja del panorama es que la mayoría de las experiencias aquí no se presentan de frente. Al espectador no se le informará directamente sobre la actitud de Phil hacia la esposa de su hermano, o sobre sus pasatiempos secretos.
En primer lugar, esto agrega realismo a lo que está sucediendo. Después de todo, con bastante frecuencia en el cine, los héroes comienzan, sin ninguna razón en particular, a revelar sus pensamientos más secretos a todos los que conocen. Es poco probable que una persona hubiera hecho esto, alejada del mundo durante años.
Pero este enfoque también le permite sentir mejor la tragedia de la situación. Los cuatro héroes están en los lazos más estrechos, pero no pueden compartir emociones. En un rancho enorme, todos se sienten solos, se sienten lo más incómodos posible y tratan de esconderse de los demás: algunos en una habitación con una botella, otros en eternos viajes de negocios y otros en un refugio secreto, casi para niños.
Las imágenes y metáforas con las que Campion complementa generosamente la acción ayudan a sumergirse aún mejor en el mundo. Al principio, algunos de ellos pueden parecer demasiado deliberados y divertidos. Como la escena nocturna en la que el personaje de Cumberbatch frota frenéticamente su silla de montar por la noche.
Pero gradualmente todas estas rarezas se sumarán en una historia coherente. Y resulta que no había ni un solo elemento superfluo en la imagen.
Apariencia inusual y gran estilo
Por supuesto, muchos se sentirán atraídos por la visualización por un elenco brillante, dirigido por Benedict Cumberbatch. Y los fanáticos definitivamente estarán encantados con la gracia con la que la cámara captura a los personajes.
Para Cumberbatch, Power of the Dog es el tercer lanzamiento en un año (incluso el cuarto en Rusia: Spy Games se lanzó en marzo). Además, el actor no es famoso por cambios radicales en la apariencia como, digamos, Joaquin Phoenix o Christian Bale. Pero al mismo tiempo, sorprendentemente no se convierte en un análogo occidental de Alexander Petrov: el artista es diferente todo el tiempo. Por ejemplo, Cumberbatch en Reign of the Dog es completamente diferente de su personaje de reciente "Mundos felinos de Louis Wayne». El personaje modesto y divertido fue reemplazado por un hombre rudo y rudo con una mirada poseída.
Él ama más su cámara. El director destaca al actor muchas escenas extrañas, casi fantasmagóricas. Al mismo tiempo, Cumberbatch claramente no se salvó, creando una imagen. ¿Cuál es el único momento en que su personaje, completamente desnudo, se frota con tierra?
Un par de Jesse Plemons y Kirsten Dunst no parecen necesitar acostumbrarse al papel. En la vida real, los cónyuges interpretan muy fácilmente a una pareja enamorada al comienzo de la imagen. Además, los actores en algunos momentos parecen confirmar la creencia de que incluso las expresiones faciales de personas cercanas se vuelven similares. Y lo más trágico es la reencarnación de Rose en la segunda mitad de la trama. Con toda la diferencia de géneros, es difícil no recordar a la heroína Dunst en "Melancholy" Lars von Trier.
Plemons confirma su condición de uno de los actores de personajes más interesantes de los últimos años. Parece que sus personajes son sencillos, pero siempre se recuerdan y parecen lo más vivos posible. No es de extrañar que Plemons apreciara tanto a Scott Cooper, y Martin Scorsese.
También es agradable ver que Cody Smith-McPhee no se pierde en absoluto en el contexto de sus colegas de más alto perfil. Por supuesto, el joven artista ya tiene una filmografía bastante buena: actuó en una de las partes de X-Men, y en "The Road" del autor de John Hillcoat, y en la película para adolescentes "Let Me In". Pero aún así, aquí no se le da menos tiempo que al resto de actores. Y es el "Poder del perro" el que puede convertirse en el mejor momento de Smith-McPhee.
Pero el asunto no se limita solo a héroes e imágenes brillantes. Jane Campion logró crear una atmósfera absolutamente increíble en la pantalla. Por un lado, los héroes viven en el mundo real. Es cierto que es difícil decir cuán plausiblemente se reflejan los tiempos (solo los expertos lo apreciarán), pero lo que está sucediendo no parece un juguete. El director toma el entorno occidental, pero abandona todos los elementos del género: no habrá una sola escena de acción ni tiroteo.
Por otro lado, la cámara de Eri Wegner (filmó "Lady Macbeth" con Florence Pugh y la muy estética película de terror de Strickland "Little Red Dress") encuentra la belleza en los momentos más cotidianos e incluso aterradores. El camarógrafo parece ser capaz de captar maravillosamente cualquier cosa: la hierba meciéndose, los trabajadores desnudos bañándose, una heroína perdida silenciosa. Y convertir el tejido de cuerdas en un espectáculo casi erótico es una habilidad aparte.
El componente final de la atmósfera es la música de Johnny Greenwood de Radiohead. El violonchelo, que es popular hoy en día, crea una atmósfera nerviosa. Además, con la ayuda del sonido, reflejan el estado de ánimo de cada uno de los personajes. Y, por cierto, fue el compositor a quien se le ocurrió la idea de agregar a Johann Strauss, el padre, a la trama de la Marcha de Radetzky. La familiar melodía, interpretada por un dúo de piano desafinado y banjo, se convierte en el leitmotiv de la locura de Rose.
"The Power of the Dog" es un drama profundo en el que el director toma elementos de un western, pero cuenta una historia importante y comprensible para todos. Los personajes perdidos como este todavía podrían existir hoy, y por eso quieren empatizar. Una desviación deliberada del melodrama hace que la imagen sea más interesante. Después de verlo, probablemente querrá pensarlo, discutirlo con alguien o volver a encenderlo. Así es exactamente como funciona el buen cine: no se suelta ni siquiera después de los créditos finales, y luego se proyecta completamente en la vida real.