Luka no es como los últimos dibujos animados de Pixar. Y esto tiene su propio encanto

El 17 de junio, una nueva caricatura de Pixar "Luka" será lanzada en las pantallas rusas. Los espectadores se han enamorado durante mucho tiempo del trabajo de este estudio por una combinación inesperada de excelentes imágenes, buen humor y temas serios, a veces incluso filosóficos.

Pero en el caso de "Luka" los autores decidieron tomar un camino ligeramente diferente. La trama de esta caricatura está casi desprovista de conflictos y ambigüedad. El director Enrico Casarosa, debutando en la animación de larga duración, simplemente te permite recordar tu infancia y sumergirte en la atmósfera de las vacaciones de verano.

Nostalgia por la infancia y el verano

Luca, de 13 años, lleva la vida típica de un adolescente tranquilo y obediente. Ayuda a sus padres, sueña mucho y estudia el mundo que lo rodea. Pero hay un detalle: el héroe y su familia son monstruos marinos que viven bajo el agua. Aunque en realidad su familia es completamente inofensiva y tiene mucho miedo a los pescadores.

Un día, Luca conoce a un joven y enérgico pariente Alberto, quien le muestra que los monstruos marinos pueden salir a la tierra y convertirse en personas. Los nuevos amigos llegan al pueblo pesquero de Porto Rosso y deciden por todos los medios conseguir su principal sueño: una Vespa. Para ello, conocerán a una chica local, Julia, y participarán en un concurso con premio en metálico.

Lo primero que conquistará a la audiencia de dibujos animados de cualquier edad es una atmósfera increíblemente cálida. Riviera italiana. Esto no es de extrañar. Para el director Enrico Casarosa, toda la historia es pura nostalgia. Pasó su infancia en Génova y simplemente estaba tratando de reflejar sus recuerdos en la pantalla.

Para hacer esto, el equipo de dibujos animados fue a la tierra natal del autor, viajó a muchas ciudades italianas para transmitir la atmósfera con la mayor precisión posible. Y al mismo tiempo, Kasarosa presentó al equipo de filmación a su familia e incluso saltó a mar desde un acantilado de 9 metros. El director se divirtió mucho de niño. Los personajes de dibujos animados jóvenes harán lo mismo.

La sinceridad y la calidez se pueden ver literalmente en cada escena importante de Luka. Los personajes andan en bicicleta, hacen acrobacias peligrosas pero divertidas. Seguramente cada espectador adulto tendrá sus propias asociaciones con al menos uno de los momentos. Y es simplemente imposible observar con calma cómo los héroes comen pasta con apetito: inmediatamente quieres pedir o cocinar algo parecido.

Esta es una historia sobre una época en la que el sueño principal podría ser una motocicleta, incluso si estaba completamente oxidada, y el matón local se convirtió en el principal enemigo. Es por eso que la caricatura no intenta hablar sobre temas complejos, sino que solo recuerda las verdades obvias.

Moraleja simple pero importante

Pixar suele convertir a los niños y adolescentes en los protagonistas de sus dibujos animados. Pero muy a menudo las tramas atrapan a los adultos. El famoso "Puzzle" analizó literalmente los pensamientos y sentimientos de la joven heroína. PERO "El misterio de CocoY en absoluto habló sobre la relación del niño con la muerte.

"Luka" ni siquiera trata de tocar esos temas. Es solo una historia sobre conocer el mundo que te rodea. Al joven héroe siempre se le dijo que en la tierra viven monstruos terribles y peligrosos. No es de extrañar que la verdadera belleza de la ciudad y su diferencia con el hábitat habitual conquisten a Luka.

Los héroes no intentan reconciliar los dos mundos o ni siquiera tratan de alguna manera con valores familiares. Aquí incluso puede quejarse un poco de las oportunidades perdidas. En la trama, la moralidad literalmente se sugiere de inmediato: los habitantes de la tierra y el océano se consideran monstruos, pero de hecho resultan ser similares. Muy relevante para la situación política actual.

Pero en Luka, la reconciliación de diferentes tipos se produce por sí sola en el contexto de acontecimientos importantes. Los autores están mucho más interesados ​​en contar los sentimientos de los personajes principales. Es una historia más personal sobre el cambio de autoridad y el manejo de las dudas. Que literalmente todos vivieron. Al principio, Luca confía solo en sus padres, luego Alberto se convierte en su ídolo, que parece saberlo todo. De hecho, se equivoca de muchas maneras, o incluso miente abiertamente. Pero el lenguaje no se volverá para llamar al nuevo amigo un engañador: tanto él mismo cree sinceramente en sus fantasías.

Luego, la brillante Julia aparece en la compañía, lo que inevitablemente provoca celos amistosos. Pero no menos importante es la historia de fondo del cariño del padre de la niña Massimo por Alberto. Esta línea es casi imperceptible, pero revela a los personajes de una manera muy conmovedora. Después de todo, al final, todos deberían obtener exactamente lo que les faltaba.

Por la misma razón, en "Bow", como en muchas de las caricaturas posteriores de Pixar, el villano es lo más secundario posible. La caricatura arrogante de Ercole, que molesta a los héroes, no asusta en absoluto. Es necesario fortalecer la amistad entre los personajes. Aunque, por supuesto, todavía hay un vicioso gato. Él no juega un papel especial en la trama, pero sin él esta caricatura no sería tan hermosa.

Con temas tan simples y una narrativa relajante, Luca puede parecer menos emocional que otras obras de Pixar. Por ejemplo, el final de la cinta "Adelante“Le dicen histéricamente que la persona más cercana e importante en la vida a veces simplemente pasa desapercibida. The Puzzle se ocupó de la depresión adolescente. En la nueva caricatura, los valores familiares son obvios desde el principio. Hay una custodia excesiva por parte de los padres de Luke, pero no hay duda de su sinceridad y amabilidad.

"Luka" se ve conmovedor, porque te hace recordar las etapas por las que todos pasaron en sus vidas. Y para comprender que en la mayoría de los casos los conflictos no son necesarios, pueden ser más amables entre sí. Y sobre todo a los que son diferentes al resto y se sienten un extraño.

Animación brillante y elaboración de detalles.

Los dibujos animados de Pixar son famosos por sus increíbles efectos visuales. Los autores siempre prescriben los detalles más pequeños para que la imagen sea lo más realista posible. Baste recordar los famosos "Alma”, Donde durante la actuación de los músicos en el escenario, sus partes se correspondían plenamente con la banda sonora.

En este sentido, si nos fijamos en la imagen de personas en "Luka", la caricatura puede parecer más primitiva que otras obras del estudio. Pero hay varias explicaciones para esto. En primer lugar, la trama de los niños implica una especie de grotesco. Estos personajes son fáciles de recordar o incluso volver a dibujar. Aunque todavía agregaron detalles que los convierten en personas vivas. Por ejemplo, el tono de piel más bronceado de Alberto contrasta con la piel más pálida de Cebolla, que se oscurece con el tiempo en sus mejillas y nariz.

Además, los personajes humanos coexisten con imágenes de monstruos marinos, que ciertamente no deberían parecer realistas. Kasarosa intentó combinar en ellos la anatomía de los habitantes reales de las profundidades, imágenes de las pinturas del Renacimiento y rasgos humanos. Resultó muy similar a animación japonesa, que tanto le gusta al autor.

Y en segundo lugar, si nos fijamos en la propia caricatura, quedará claro que los creadores apuestan por otra cosa. Transmitieron el séquito de la manera más realista posible. La atmósfera de Porto Rosso te sumerge verdaderamente en la vida de una verdadera ciudad costera de Italia. Elaboración de calles, edificios, mar e incluso cielo con impresionantes puestas de sol te hace dudar si esto es un dibujo en absoluto? Por lo tanto, para preservar el sentido de la fantasía, la gente también parece caricaturesca.

Puedes olvidarte de los personajes grotescos en medio de la caricatura. Todo aquí funciona específicamente para la atmósfera: el rango visual, el temperamento y el habla de los personajes que saltan regularmente al italiano (mientras que el texto sigue siendo comprensible), e incluso banda sonora. Es irónico que suene el famoso Viva La Pappa Col Pomodoro en “Luka”, que conocemos por la traducción “Me encanta la pasta”. Pero en el original, la composición está dedicada a la sopa de tomate. Una versión rusa sería más apropiada.

La suma total es una imagen muy animada, que recuerda la historia de un niño entusiasta sobre la Riviera italiana.

Luka es uno de los trabajos más simples y directos de Pixar en los últimos años. La caricatura no intenta analizar seriamente los conflictos entre mundos diferentes y responder preguntas filosóficas. Una historia viva solo te hace recordar tu infancia y soñar con un viaje a alguna antigua ciudad europea junto al mar. Esta es una película completamente veraniega, ligera que dará muchas sensaciones agradables, aunque, quizás, no toque tan profundamente como "Forward" o "Soul". Pero no siempre es necesario ahondar en temas complejos.