4 trucos para que los guitarristas principiantes disfruten escuchando
Vida / / January 06, 2021
Alexey Chesnokov
El autor es músico, un hombre de muchos intereses.
Los guitarristas novatos a menudo se enfrentan al mismo problema: no es interesante escucharlos. Esto se debe en gran parte a la monotonía del repertorio y la escasa oferta de técnicas de ejecución. A continuación, le indicamos cómo puede hacer que sus canciones sean más interesantes con sencillos trucos de ritmo.
1. Juega más suave
El ritmo fuertemente "flotante" en la interpretación de los principiantes es un fenómeno frecuente. Esto puede arruinar cualquier aspecto positivo de la interpretación, ya que impide que el oyente disfrute música.
Los instructores aconsejan tocar con el metrónomo, y este método realmente ayuda a nivelar la interpretación. Sin embargo, esta actividad es bastante aburrida, no todo el mundo puede hacerlo durante mucho tiempo.
Un método más divertido es tocar con un bucle de batería. Un bucle es una pieza musical en bucle, en nuestro caso una pieza de una parte de batería. Puede crear estos bucles usted mismo en secuenciadores como
Guitar Pro, Estudio FL o segador. Puede encontrar los ya hechos, por ejemplo, use la aplicación Loopz.Precio: Gratis
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Siempre es mejor comenzar un ejercicio con un calentamiento. Luego seleccionamos la canción que vamos a "alinear", seleccionamos el tiempo apropiado para ella, establecemos el tempo deseado. Es mejor usar un tempo más lento al principio para que sea más fácil acostumbrarse a la pulsación mientras toca. Luego aumentamos gradualmente el tempo al deseado.
Practica durante una semana y notarás una mejora en la calidad de tu juego.
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2. Toca notas muertas
Las notas "muertas" suenan cuando tocamos cuerdas amortiguadas. De hecho, esto nos da un nuevo sonido de percusión que enfatiza el ritmo y los acentos. Se puede utilizar eficazmente al jugar en combate.
Un ejemplo de tocar notas "muertas"
El ejercicio para practicar este sencillo truco es muy sencillo: con la mano izquierda amortigua todas las cuerdas y con la derecha empieza a tocar arriba y abajo. Cuente cada latido en paralelo hasta ocho. Tómate tu tiempo, juega a un ritmo medio.
Una vez que domine esta técnica, puede complicar el ejercicio. Ahora, para cada cuenta debes tocar un acorde Am, las otras siete cuentas permanecen muertas (ver. imagen).
Después de masterizar, agregue un acorde Em a la cuenta de cinco. Cuando esto funcione, puede sustituir los acordes de la canción que ya está tocando en lugar de los acordes Am y Em.
Puede sustituir acordes en cualquiera de las cuentas, no solo en "uno" y "cinco". También puede ampliar la imagen de la batalla. Por ejemplo, intente esto: en los primeros ocho, juegue Em para uno y dos, Am para cinco y ocho, y en el segundo ocho, C para uno y B para cinco, seis y ocho".
Este ejercicio se puede hacer infinitamente más difícil consiguiendo nuevas pulsaciones musicales. Por cierto, es útil practicarlo con un metrónomo o un bucle de batería.
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3. Acento correctamente
El acento de ritmo es una herramienta muy importante para crear el ritmo que el músico desea. Para el oyente, sin embargo, se trata de una especie de punto de partida que no permite confundirse en el flujo musical.
Un ejemplo de tocar diferentes acentos
Los músicos principiantes enfatizan instintivamente el tiempo fuerte, es decir, el tiempo a la cuenta de cinco. Pero a menudo sucede poco o nada, por lo que es importante practicar el enfoque firme y claro.
Para crearlo, debes golpear las cuerdas un poco más fuerte que el resto de los ritmos. El ritmo acentuado sonará más brillante que las notas muertas o acordes similares que suenan. Empiece a practicar su acento con el loop de batería y luego con los acordes añadidos.
El énfasis no tiene que estar en los cinco. Intente moverlo: por ejemplo, juegue en "uno", "cuatro" y "siete", o "tres" y "siete". O acentúa por completo cada octavo par o impar. Estos experimentos conducirán a ritmos nuevos e inesperados.
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4. Recuerda que eres compositor
Esto es algo importante que incluso los músicos experimentados olvidan. Eres el maestro del sonido que sale de tus manos. Cada una de tus decisiones es una técnica artística que tiene sus pros y sus contras.
Por ejemplo, puede tomar la canción "A Star Called Sun" del grupo "Kino" y reproducirla en un tiempo y al mismo volumen. Y puedes tocar los tres versos de diferentes formas. El primero se tocará con arpegio, que también se llama fuerza bruta. En el segundo, agregaremos una pelea con notas "muertas". Tocaremos acordes a la cuenta de "uno" y "ocho". Y ejecutaremos el tercer verso golpeando con acento de ritmo fuerte y sin notas "muertas". Toque de esta manera y sentirá que el volumen y la tensión aumentan con cada verso.
Hay varias opciones para lidiar con la tensión acumulada hacia el final de la canción. Puede "explotarlo" tocando los últimos compases muy fuerte, o puede aumentarlo más: por ejemplo, en la última línea, cambie repentinamente a fuerza bruta silenciosa y termine.
Esta es la habilidad del compositor: crear tensión y lidiar con ella hábilmente.
No lleva mucho tiempo aprender estos sencillos trucos, pero es un gran paso para sonar interesante. La mejor manera de dominar este material es usarlo en las canciones que ya toca. ¡Feliz práctica!
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