Por qué no puede faltar la serie "Maelstrom" del director de "La La Landa"
Programa De Educación Cinema / / December 30, 2020
En el servicio de streaming Netflix se lanzó la serie The Eddy (traducida como "Whirlpool" o "Eddie's Bar"). Fue creado por dos autores muy famosos, cuya participación ya se considera garantía de calidad. El primero es el guionista Jack Thorne, quien trabajó en el original Shameless and Dark Principles. Y en segundo lugar, el director de La La Landa y El hombre de la luna Damien Chazelle.
Además, "Whirlpool" agrada con un excelente entretejido de música e historias humanas. Pero la historia principal a veces parece redundante.
Impulso de jazz y belleza del rodaje
En el pasado, el famoso pianista estadounidense Elliot se fue a París y abrió el Whirlpool Club con su amigo Farid. Después de una tragedia personal, él mismo ya no quiere actuar, sino que promueve un grupo de jazz, tratando de cerrar un contrato con un sello para él.
Las cosas no van bien en el club y pronto resulta que Farid se ha puesto en contacto con los delincuentes. Al mismo tiempo, llega la hija de Elliot. Y el héroe tiene que estar literalmente dividido entre el deseo de salvar el club, el enfrentamiento
con los bandidos y asuntos personales.Difícilmente se puede encontrar a alguien que hable de música jazz en las pantallas de manera más vívida y emocional que Damien Chazelle. Baterista en su juventud, cambió su pasión por el cine. Quizás lo mejor: dice el propio ChazelleEntrevista [Video]: Damien Chazelle ("Whiplash")que no tenía talento para la música. Pero hace películas de manera asombrosa.
A partir de sus recuerdos, la imagen "Obsession" se formó en parte: la historia de un talentoso baterista que cae bajo la supervisión de un maestro brillante pero cruel. Este trabajo ya le ha dado fama mundial al director. Y entonces apareció la romántica "La La Land", que le devolvió la popularidad anterior a los musicales y recogió literalmente todos los premios del cine, excepto los ridículamente fugados ".Oscar».
En The Maelstrom, Chazelle vuelve a su tema favorito. Pero esta vez el director tiene a su disposición ocho horas de pantalla. Por tanto, se da rienda suelta a los números musicales, convirtiendo la historia en un cine-concierto. Y durante el trabajo, los autores realmente construyeron una especie de club y grabaron presentaciones en vivo allí.
Lo que es más importante, Chazelle logró no entrar en el estilo retro excesivo típico de las cintas de jazz. El swing clásico se reemplaza periódicamente por motivos de moda. Y el rodaje, a diferencia de La La Landa, no imita el cine antiguo. Este es un trabajo muy moderno y técnico.
La escena de apertura dura unos minutos. sin pegamentos de montajecomo si un visitante al azar entrara en el club y siguiera al personaje principal. Mientras tanto, una banda local ilumina el escenario.
Las filmaciones con planos muy lejanos volverán a la serie más de una vez, proporcionando la máxima inmersión en lo que está sucediendo. Y no olvide que a Chazelle le encanta trabajar con una cámara de mano, que proporciona vivacidad y dinámica, haciendo que el espectador participe en los eventos.
Por desgracia, el propio Damien dirigió solo los dos primeros episodios. Y son ellos los que lucen lo más conduciendo posible. El resto de directores copian cuidadosamente su estilo, pero la diferencia sigue siendo demasiado notoria. Solo el director de televisión Alan Paul, que dirigió los dos últimos episodios, puede acercarse a la estética de los episodios iniciales.
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Entrelazamiento de culturas y destinos
No olvide otro aspecto importante de las películas de Chazelle: el sonido. Ni siquiera hablando de "Obsession", donde todas las dinámicas estaban basadas en partes de batería, el mismo "Man on the Moon" transmitía las sensaciones de vuelo no solo con una imagen temblorosa, sino también con un ruido desconcertante.
Por supuesto, una serie sobre un club de jazz parisino debe escucharse con tanta atención como debe verse. Y no se trata solo de la parte musical, las conversaciones también importan. Incluso es bueno que Netflix haya lanzado Maelstrom sin doblaje, que perderá gran parte de la belleza. No es ningún secreto que durante mucho tiempo París ha estado habitada no solo por franceses. Y el elenco internacional ofrece todas las variedades posibles de idiomas y acentos.
El propio Elliot interrumpe del francés al inglés americano, el vocalista de su grupo jura en polaco con fuerza y con mucha fuerza (por cierto, fue interpretada por Joanna Kulig, conocida por su Oscar ganadora "Guerra Fría»). La familia de Farid es de Argelia y, en general, hay muchas caras árabes en el marco. Y luego puedes escuchar el familiar inglés claro con acento eslavo.
Esta mezcla de culturas influye fuertemente en la trama. Los héroes aportan parte de su pasado a la historia general. Y aquí es importante que el Maelstrom se construya de una manera muy inusual: la acción se desarrolla de manera lineal, pero cada episodio está dedicado a un personaje separado, y a través de su percepción se muestran los eventos principales.
Si observa las obras populares del guionista Jack Thorne, lo notará de inmediato: independientemente del género, él sabe cómo prescribir perfectamente los personajes humanos. Ya sea comedia dramática Shameless, fantasíaComienzos oscuros"O la parodia de superhéroes" Dregs ": sus personajes nunca parecen funciones sin alma. Y la estructura, donde en un episodio el héroe secundario pasa a primer plano, te permite familiarizar mejor al espectador con el mundo de la serie. Después de todo, en "Whirlpool" todos tienen una historia que contar.
El episodio sobre la esposa de Farid de repente resulta ser casi el más emotivo. Y aquí es donde la diferencia de culturas es más claramente visible: una ceremonia musulmana tradicional de repente se convierte en una fiesta divertida con una mezcla de jazz y música étnica.
Y exactamente de la misma manera, Thorn entrelaza el destino de los héroes. Cada uno de ellos pasa a formar parte de la trama principal. Al principio invisible y luego invariablemente muy importante. Y el nombre "Whirlpool" se revela de una manera nueva. No es sólo bar, pero toda la historia en la que se metieron los héroes.
Sin embargo, hay una falla en el programa. Y, lamentablemente, esta es una de las líneas centrales de la trama. A veces parece que los autores también querían interesar al espectador y, por lo tanto, agregaron una apariencia de investigación criminal a la acción.
Inicialmente, como primer impulso para el desarrollo de la trama, parece lógico. Pero luego la línea se vuelve demasiado estrecha. Quizás, como un simple drama meditativo sobre el destino de las personas, "Whirlpool" se habría visto mejor. Y aquí los héroes buscan respuestas que no cambien absolutamente nada en la percepción de la historia. Simplemente detective por el bien del detective.
Pero detrás de esto puede perderse el pensamiento más interesante: en la mayoría de sus trabajos anteriores, Chazelle habló sobre personas que luchan por la fama. Y Elliot está huyendo de su pasada popularidad con todas sus fuerzas.
Pero incluso con algunos defectos, "Whirlpool" deja solo impresiones positivas. Esta es una serie muy bien filmada, en la que el drama humano bellamente tejido coexiste con una impresionante producción de tomas y un inmenso amor por la música. Seguramente todos se reconocerán en al menos uno de los héroes, y en el próximo escenario del club sentirá las ganas de bailar con los visitantes. Nombre no miente: "Whirlpool" es realmente adictivo.
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