"Lighthouse" es una película minimalista que te volverá loco
Programa De Educación Cinema / / December 30, 2020
El barbudo Willem Dafoe y el casi irreconocible Robert Pattinson miran sombríos desde el cartel en blanco y negro. Es el director Robert Eggers quien regresó casi cinco años después con un segundo largometraje que reinventa el género de terror.
En el ya lejano 2015 en “Bruja»Demostró que todavía había espacio para el arte-house en los horrores filmando la imagen con luz natural y dejando al público preguntándose: ¿qué era real en la pantalla?
En "Lighthouse" Eggers, que ya se había fortalecido en el cine de larga duración y tenía dos actores increíbles para los papeles principales, decidió un movimiento aún más atrevido. Como si decidiera buscar esos componentes mínimos que crean una atmósfera de misticismo y horror en la pantalla.
Como resultado, "Lighthouse" literalmente entra en un estado de locura, aunque a primera vista, no sucede nada en él.
La película de la que se echó todo. Incluso la trama
Antiguo leñador (Robert Pattison) consigue un trabajo como ayudante de farero (Willem Dafoe). El jefe de mediana edad se distingue por un personaje bastante desagradable y no permite que su compañero se acerque a la parte principal del trabajo: controlar la lámpara.
Solo hace que un colega barre pisos, pinte paredes y haga otros trabajos mundanos. Poco a poco, los héroes comienzan a comunicarse, pero luego ocurre una tormenta que afecta en gran medida sus vidas.
En general, esto es todo lo que se puede decir sobre la trama de la película. Un par de momentos místicos (o simplemente fantasías locas de los personajes) en la primera mitad de la historia solo desencadenaron la vida cotidiana de los héroes. La mayoría de las veces, solo están hablando, haciendo actividades mundanas o emborrachándose. Incluso sus nombres se llaman casi en el medio de la imagen.
Pero al deshacerse de la dinámica, Eggers fue aún más lejos. Redujo el reparto lo máximo posible: sólo dos actores actúan en "Mayak", a excepción de la breve aparición de la modelo Valeria Karaman, e incluso así de una forma muy concreta.
Luego, el director eliminó el color, haciendo que la película se pareciera en blanco y negro imágenes silenciosas. Además, la selección contrastante de personajes hace que incluso se dibuje un fondo natural. Y en lugar de la banda sonora, el ambiente sombrío suena constantemente, a menudo convirtiéndose en el zumbido de un faro.
Al mismo tiempo, Eggers comenzó a reducir el marco. "Mayak" se filmó en un formato muy antiguo: 1,19: 1, es decir, la imagen parece mucho más estrecha que en la mayoría de las películas modernas.
Esto realza aún más la sensación retrokino. Y, al mismo tiempo, te hace ver solo a los héroes, sin distraerte con el fondo: la imagen limitada no muestra nada superfluo. Además de eso, el espacio se estrecha aún más por trampillas, puertas o pasillos. Después de un tiempo, el espectador incluso se sentirá como un voyeur espiando constantemente a los héroes a la vuelta de la esquina.
Y aquí puede surgir la pregunta: ¿queda algo en la película que pueda llamar la atención, y mucho menos crear una atmósfera? ¡Al final resultó que sí!
Prueba de cine para actores y espectadores
Eggers utiliza todas estas técnicas para dos propósitos principales. Primero, quiere asustar al espectador. Y en segundo lugar, confundir. Pero "Lighthouse" difícilmente puede llamarse horror en su sentido tradicional. Y a esto, sin duda, se asociará la indignación de algunos espectadores.
Similar "¡mamá!"Darren Aronofsky fue una vez llamada película de terror en la taquilla, y Drive Refna sirvió como un luchador. Como resultado, muchos abandonaron las sesiones insatisfechos, ya que no recibieron entretenimiento divertido, sino drama serio.
"Lighthouse" asusta no saltando monstruos y sonidos fuertes. Me gusta "Solsticio"Ari Astera o" La Bruja "del mismo Eggers, se compromete con el mismo sentimiento de locura.
Pero se necesita un compromiso total. Además, tanto de los actores como, curiosamente, del espectador.
Robert Pattinson dijo El repugnante rodaje de 'Lighthouse' de Robert Pattinson incluía comer barro, orinarse a sí mismoque en el set de esta película realmente se emborrachó, comió tierra y orinó en sus pantalones, y en una de las escenas trató deliberadamente de inducirse un verdadero vómito en sí mismo. En general, en términos de varios sonidos fisiológicos, solo "Man - Swiss Knife" puede competir con "Mayak" (afortunadamente, la película de Eggers pierde en este sentido).
La insuficiencia de lo que está sucediendo se siente incluso en una imagen en blanco y negro. En el contexto de Dafoe, que se ve liviano y natural, el personaje de Pattinson a veces se ve demasiado grotesco, volviendo a parecerse a los personajes de películas mudas. Aquí el terror va de la mano con la comedia. Sin embargo, ambos héroes siguen vivos.
Por lo general, no juegan de manera tan estúpida y torpe, aquí solo necesitas acostumbrarte completamente a la imagen. Y pronto parece que en la pantalla realmente hay un cuidador que ha perdido la cabeza y su asistente borracho. Y ahí es cuando el verdadero drama comienza a sentirse en su comunicación.
En cuanto a las ganas de confundir, aquí el director actúa aún con mayor rudeza. Simplemente se niega a explicar cualquier parte de la trama. Para numerosas referencias a la mitología, religión, pinturas de hace un siglo, Lovecraft y de todos modos "Bruja" se esconde en puro caos.
¡Incluso la "mamá" ya mencionada! en el contexto de "Mayak" parece más inequívoco. Aquí, el espectador no solo tiene derecho a decidir qué significaba todo. Se ve obligado a hacer preguntas y luego responderlas él mismo.
Después de todo, los héroes se mienten constantemente entre sí. Sus nombres y detalles biográficos cambian. Entonces comienza el misticismo, o quizás solo alucinaciones por el alcohol. Posteriormente surgen dudas sobre el propio paso del tiempo.
Y en algún momento, cada espectador llegará inevitablemente a la conclusión de que todo lo que sucede en general es una obsesión.
Cualquier espectador tendrá que explicar estos puntos por su cuenta. Y dependiendo de las respuestas, hará su "Faro": una película de terror, drama, comedia o parábola filosófica.
Película que puede que no te guste. Y eso está bien
Pero cualquier mitología o religión solo puede existir si hay creyentes en ella. Y así, la pintura de Eggers solo funcionará para aquellos que aceptan las reglas del juego y aceptan voluntariamente pasar esta prueba.
Los escépticos bien pueden acusarlo de formalismo vacío. Incluso se puede decir que Eggers se esfuerza demasiado por complacer a los críticos, ocultando la ausencia de pensamientos detrás de alegorías incomprensibles y actores famosos.
Pero en realidad es difícil encontrar una imagen que no intente complacer tanto al espectador. El director no intenta evocar emociones positivas en absoluto, solo se ofrece a mirar hacia un mundo oculto y muy sombrío.
Y es mucho más importante al mirar, no tanto seguir las líneas de la trama como tratar de sentir lo que está sucediendo en la pantalla.
Esto es lo que necesita toda la suciedad, el viento racheado, el zumbido y las gaviotas increíblemente molestas. Y es por eso que hay tantas cosas cotidianas en la película, fisiología desagradable y palabrotas.
No en vano, el espectador observa con tanta frecuencia “desde la esquina”. Poco a poco, queda claro que él es el tercer participante de pleno derecho en la acción, que debe descubrir qué está sucediendo. Y mientras los escépticos buscarán inconsistencias, aquellos que creen en esta historia abrirán los ojos y comenzarán a aparecer una sonrisa un poco loca por cada nueva rareza en la pantalla.
Y al final, ni siquiera quieres decir nada, mucho menos discutir. Simplemente respire y apresúrese a volver a leer toda la mitología, desde Prometeo a San Telmo, con la esperanza de que esto aclare de alguna manera la situación y dándose cuenta en secreto de la futilidad de la idea.
"Lighthouse" es una de esas películas que son difíciles de discutir. Incluso es imposible estropearlo, porque no es la trama lo que importa. Y todo lo escrito anteriormente se puede atribuir tanto a las ventajas de la imagen como a sus desventajas. La película de Eggers simplemente sale bruscamente de las pantallas directamente a la vida y golpea el revés, y golpeará el objetivo, o el golpe pasará, depende solo del espectador.
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