Una breve historia del cine desde mediados del siglo XX hasta la actualidad: un extracto del libro de Anton Dolin

El apogeo del cine de autor

A partir de mediados de la década de 1950, han surgido cineastas y cineastas de todo el mundo, cada uno con su propio estilo y estilo. Algunos se respetan, otros, por el contrario, se desprecian, y la mayoría construye su propio universo artístico, habitado por asociados y admiradores.

Las décadas de 1950 y 1970 vieron el pico de la popularidad del cine de autor: la gente lo ve, lo prohíbe, lo ensalza, discute ferozmente sobre él, escribe artículos y libros completos. Por primera vez, los teóricos hablan seriamente del cine como un arte que no es en absoluto inferior a sus hermanos mayores: el teatro, la literatura, la pintura o la música.

En la Unión Soviética, a pesar de la censura, un autor intransigente película y artistas únicos: Andrei Tarkovsky, Elem Klimov, Aleksey German Sr., Kira Muratova.

Diez películas para probar:

• Tokyo Story, 1953, Yasujiro Ozu, Japón;
• Seven Samurai, 1954, Akira Kurosawa, Japón;
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• The Word, 1955, Karl Theodor Dreyer, Dinamarca;
• El Séptimo Sello, 1957, Ingmar Bergman, Suecia;
• "Aventura", 1960, Michelangelo Antonioni, Italia;
• La Dolce Vita, 1960, Federico Fellini, Italia;
• Una naranja mecánica, 1971, Stanley Kubrick, Reino Unido / Estados Unidos;
• Belleza del día, 1967, Luis Buñuel, Francia;
• El miedo se come el alma, 1973, Rainer Werner Fassbinder, Alemania;
• Espejo, 1974, Andrei Tarkovsky, URSS.

Nuevo hollywood

Esta tendencia del cine de autor estadounidense fue influenciada en parte por la cinematografía europea y asiática y el movimiento de festivales. Su nacimiento está asociado con la abolición del código de censura de Hayes, que prescribía reglas estrictas sobre lo que está permitido y lo que no se puede mostrar en el cine, y con la crisis del sistema de "estudio" americano, ahogado en la autorrepetición y cansado público.

Los jóvenes cineastas-cinéfilos se sentían parte de la comunidad cultural mundial. Abandonaron todas las restricciones y exploraron las áreas tabú de la vida estadounidense. Al mismo tiempo, sus películas fueron populares y recibieron casas llenas, fueron nominadas a premios cinematográficos y las ganaron.

Reemplazo de la investigación sobre problemas sociales y traumatismos del estadounidense común en las nuevas películas de Hollywood leyes cinematográficas convencionales del cine de género con su obligación y a menudo de finales felices.

Cinco películas para probar:

• The Graduate, 1967, Mike Nichols, Estados Unidos;
• Easy Rider, 1969, Dennis Hopper, Estados Unidos;
• El Padrino, 1972, Francis Ford Coppola, Estados Unidos;
• Wicked Streets, 1973, Martin Scorsese, Estados Unidos;
• "Scarface", 1983, Brian De Palma, Estados Unidos.

Éxitos de taquilla

A mediados de la década de 1970, se produjo una revolución comercial en el cine estadounidense y luego mundial. Jóvenes inmigrantes de New Hollywood George Lucas y Steven Spielberg filman películas de género increíblemente populares para un público joven que batieron todos los récords de taquilla. A partir de este momento, Estados Unidos ha pasado gradualmente de la producción en masa de cine serio a audiencia adulta para películas de entretenimiento para adolescentes: verdaderas máquinas comerciales para ganar dinero dinero. Se les llama "éxitos de taquilla", literalmente "destructores de vecindarios".

Los éxitos de taquilla siguen siendo la columna vertebral del poder de los estudios de Hollywood y la razón de la vitalidad de la industria cinematográfica estadounidense.

Cinco películas para probar:

• Tiburón, 1975, Steven Spielberg, Estados Unidos.
• Star Wars, 1977, George Lucas, ESTADOS UNIDOS.
• Alien, 1979, Ridley Scott, Estados Unidos.
• Terminator, 1984, James Cameron, Estados Unidos.
• Die Hard, 1988, John McTiernan, Estados Unidos.

Posmodernismo

Esta palabra asusta a muchos. Por un lado, nadie es capaz de describir breve y claramente lo que se quiere decir con él. Por otro lado, se han escrito tantos estudios y libros sobre él que se quiere decir demasiado.

En el cine, las manifestaciones claras del posmodernismo son el desprecio por el sistema de jerarquías (tanto de derechos de autor como comerciales cine), ironía omnipresente, citas omnipresentes de los clásicos del cine, falta de moralismo y instructivo. Además de una mezcla de géneros y estilos, la no distinción entre arte "alto" y cultura de masas, la inclusión del espectador en como una especie de juego cultural en el que se le pide que adivine lo que realmente tiene en cuidado con el autor.

Desde mediados de la década de 1980, el posmodernismo se ha apoderado de la cinematografía en todo el mundo.

Diez ejemplos para probar:

• Blue Velvet, 1986, David Lynch, Estados Unidos;
• "ASSA", 1987, Sergey Solovyov, URSS;
• Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1988, Pedro Almodóvar, España;
• Nikita, 1990, Luc Besson, Francia;
• Sonatina, 1993, Takeshi Kitano, Japón;
• «Novela policiaca», 1994, Quentin Tarantino, Estados Unidos;
• Dead Man, 1995, Jim Jarmusch, Estados Unidos;
• Rompiendo las olas, 1996, Lars von Trier, Dinamarca;
• Juegos divertidos, 1997, Michael Haneke, Austria;
• "Acerca de los fenómenos y la gente", 1998, Alexey Balabanov, Rusia.

Festivales

Los primeros festivales de cine comenzaron a celebrarse incluso antes de la Segunda Guerra Mundial. La muestra cinematográfica más influyente fue Venecia, fundada en 1932 por iniciativa personal del dictador Benito Mussolini. El Festival de Cannes se concibió por primera vez para celebrarse a finales de la misma década como alternativa y contrapeso al Festival de Venecia, donde las ideas fascistas se estaban volviendo cada vez más influyentes. Los planes no estaban destinados a hacerse realidad: comenzó la guerra. Como resultado, el primer Festival de Cannes tuvo lugar en 1946.

Los espectáculos cinematográficos más importantes de Europa se consideran tradicionalmente los festivales de Berlín (febrero), Cannes (mayo) y Venecia. (Agosto-septiembre), los más prestigiosos son sus premios: "Golden Bear", "Golden Palm" y "Golden Lion" respectivamente. Además, se han celebrado festivales famosos durante mucho tiempo en Locarno y Rotterdam, Karlovy Vary y San Sebastián, Toronto y Busan.

Hay más festivales de cine internacionales en el mundo que días al año.

Veinte ganadores del festival para probar:

• Rashomon, 1951, Akira Kurosawa, Japón (Venecia);
• "Pay for Fear", 1954, Henri-Georges Clouzot, Francia (Cannes);
• "12 Angry Men", 1957, Sidney Lumet, Estados Unidos (Berlín);
• Viridiana, 1961, Luis Buñuel, España (Cannes);
• La infancia de Iván, 1962, Andrei Tarkovsky, URSS (Venecia);
• "Paraguas de Cherburgo", 1964, Jacques Demy, Francia (Cannes);
• Field Hospital, 1970, Robert Altman, Estados Unidos (Cannes);
• Los cuentos de Canterbury, 1972, Pier Paolo Pasolini, Italia (Berlín);
• "Ascenso", 1977, Larisa Shepitko, URSS (Berlín);
• All That Jazz, 1980, Bob Fosse, Estados Unidos (Cannes);
• “Nombre: Carmen”, 1983, Jean-Luc Godard, Francia (Venecia);
• "París, Texas", 1984, Wim Wenders, Alemania (Cannes);
• Red Gaoliang, 1988, Zhang Yimou, China (Berlín);
• Barton Fink, 1991, Ethan y Joel Coen, Estados Unidos (Cannes);
• The Piano, 1993, Jane Campion, Nueva Zelanda (Cannes);
• Viva el amor, 1994, Tsai Mingliang, Taiwán (Venecia);
• El viaje de Chihiro, 2002, Hayao Miyazaki, Japón (Berlín);
• Still Life, 2006, Jia Zhangke, China (Venecia);
• “4 meses, 3 semanas y 2 días”, 2007, Cristian Mungiu, Rumanía (Cannes);
• "El tío Boonmi que recuerda sus vidas pasadas", 2010, Apichatpong Weerasetakun, Tailandia (Cannes).

"Oscar"

La humanidad está segura de que el máximo galardón en el campo del cine es el Oscar, y es imposible convencerlo. Pero el Oscar es un premio industrial puramente estadounidense, en cuyas limitadas coordenadas toda la cinematografía invisible: después de todo, solo se premian las películas que se estrenaron durante el año ESTADOS UNIDOS.

Quizás le dan tanta importancia al premio porque los Oscar son un espectáculo espectacular. O porque el mas famoso
las estrellas del mundo son Hollywood. Pero sobre todo, por supuesto, porque el cine estadounidense es el más popular del mundo.

La razón es simple. Los franceses hacen películas para los franceses, los daneses para los daneses, los indios para los indios, los chinos para los chinos y los rusos para los rusos. Hay excepciones a esta regla, pero son raras e insignificantes. Y solo Hollywood hace películas no para los estadounidenses, sino para el mundo entero.

Veinte mejores películas de los Oscar para probar:

• Sucedió una noche, 1935, Frank Capra, Estados Unidos;
• Lo que el viento se llevó, 1940, Victor Fleming, Estados Unidos;
• Rebecca, 1941, Alfred Hitchcock, Estados Unidos;
• Todo sobre Eva, 1951, Joseph Mankiewicz, Estados Unidos;
• Ben-Hur, 1960, William Wyler, Estados Unidos;
• The Apartment, 1961, Billy Wilder, Estados Unidos;
• West Side Story, 1962, Robert Wise y Jerome Robbins, Estados Unidos;
• Lawrence de Arabia, 1963, David Lin, Reino Unido;
• Cowboy de medianoche, 1970, John Schlesinger, Estados Unidos;
• "El Padrino - 2", 1975, Francis Ford Coppola, Estados Unidos;
• Alguien voló sobre el nido del cuco, 1976, Milos Forman, Estados Unidos;
• Annie Hall, 1978, Woody Allen, Estados Unidos;
• Pelotón, 1987, Oliver Stone, Estados Unidos;
• Rain Man, 1989, Barry Levinson, Estados Unidos;
• «Silencio de los inocentes», 1992, Jonathan Demme, Estados Unidos;
• Lista de Schindler, 1994, Steven Spielberg, Estados Unidos;
• Forrest Gump, 1995, Robert Zemeckis, Estados Unidos;
• Titanic, 1998, James Cameron, Estados Unidos;
• No es país para viejos, 2008, Ethan & Joel Coen, Estados Unidos;
• Birdman, 2017, Alejandro González Iñarritu, Estados Unidos.

El conocido periodista y crítico de cine ruso Anton Dolin escribió un libro para niños y adultos, en el que analizaba cuestiones importantes sobre el cine. ¿Por qué vemos películas? ¿Cómo entender el lenguaje cinematográfico? ¿Y si estás aburrido? ¿Cómo está cambiando el cine y qué será de él en un futuro lejano? Una muy buena ventaja: las ilustraciones de la publicación fueron dibujadas por Konstantin Bronzit, artista, animador y nominado al Oscar.

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