7 consejos para los fotógrafos que a su vez un principiante en un profesional
Foto / / December 19, 2019
1. la exposición Manténgase
La calidad de imagen depende de la luz. Se puede quitar el objeto malo bien iluminado, pero nunca va a tomar una imagen buena en condiciones de poca luz.
Durante el rodaje de los pasos de luz a través del obturador abierto y la lente, cae en el sensor y forma una imagen. Ya que captura la luz y lo que será la foto final depende de tres parámetros importantes que conforman el llamado triángulo de la exposición.
- diafragma Afecta a la cantidad de luz que entra al objetivo. Medida por la relación de la distancia focal para el tamaño de la abertura del diafragma y se denota como f / 2, f / 5, f / 11 y así sucesivamente. Cuanto menor sea la abertura, más luz estará en el marco. Este ajuste también afecta a la profundidad de campo.
- extracto - este es el tiempo durante el cual el obturador permanece abierto. Medido en segundos (1/200 segundos, 1/60 segundos, 5 segundos, etc.). Cuanto más larga sea la exposición - la más luz. Más exposición afecta a la nitidez cuando se fotografía objetos en movimiento. En la alta exposición, van a ser borrosa, y la corta exposición proporcionarán buenas fotos incluso objetos en movimiento rápido.
- fotosensibilidad - como su nombre lo indica, este ajuste afecta a la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Medido en unidades ISO (por ejemplo, ISO 100, ISO 400, 6400 ISO). Gran sensibilidad le permite tomar fotografías con poca luz, pero causa el ruido - típica apariencia granulada.
La esencia del triángulo de la exposición - en la comprensión de estos tres aspectos de disparo y la selección de los parámetros correspondientes a la situación, así como su marco de visión.
2. Sostenga la cámara de
La siguiente cosa que usted necesita aprender todos los recién llegados - es para sostener la cámara con el fin de excluir o minimizar el movimiento de la mano. Cuando se dispara el obturador se abre y la luz incide en el sensor de la cámara. Si usted se está moviendo en un momento en que el obturador está abierto, el haz de luz a medida que se extiende sobre el sensor y la foto es borrosa.
Cuanto menor sea el movimiento y la agitación - más nítida será la imagen.
Cámara profesional de la mejor manera de seguir poniendo en la palma de una mano y apoyando su codo. Con un teléfono inteligente debe hacer lo mismo: sujete firmemente con ambas manos y se las presione tanto como sea posible al cuerpo. Bueno, si usted está disparando en condiciones de poca luz o con velocidades de obturación lentas, lo mejor es utilizar un buen trípode.
3. Siga la regla de los tercios
Un vistazo a la imagen con la suficiente frecuencia para averiguar quién lo hizo - un principiante o un fotógrafo con experiencia. Profesionales prestan mucha atención composiciones en el marco, y el recién llegado de inmediato dará su ausencia.
El principio más simple de composición - es la observancia de la regla de los tercios. Su esencia radica en la división convencional del bastidor por dos horizontal y dos líneas verticales. A lo largo de estas líneas, o en su intersección se deben colocar los elementos importantes, que detendrán a los ojos cuando ve una foto.
La foto de arriba es la distancia a lo largo de la orilla de la línea de rejilla superior, y un árbol solitario - exactamente en el punto de mira de líneas verticales y horizontales. Si el fotógrafo poner el árbol y la línea de costa en el centro de la imagen, la imagen no será tan interesante.
4. cambio de perspectiva
Eliminar el objeto de la altura de los ojos - la forma más segura de hacer una foto aburrida. Desde este punto vemos el mundo todos los días.
Para crear una imagen muy interesante, sólo es necesario cambiar la vista. Para ello será necesario:
- cambiar la altura de los disparos - más cerca del suelo o alejarse de ella;
- cambiar el ángulo - dispara estrictamente directamente o por medio;
- cambiar la distancia - para acercarse o, por el contrario, a alejarse;
La belleza de estos consejos es que funcionan bien tanto individualmente como en cualquier combinación.
Pelota de golf, tiro desde una altura de crecimiento humano, no han atraído su atención. Y aquí está una foto de la tierra atrae la mirada, forzando considerar cada pedazo de hierba.
5. Realizará un procesado posterior no descuidar
procesamiento de imágenes es a menudo considerado como un cambio radical en las imágenes originales usando filtros y efectos de gran alcance. Este malentendido ha llevado a lo que algunos fotógrafos se niegan a retocar, limitado a imágenes "naturales". Sus buenas intenciones son loables, pero simplemente no entienden cómo funcionan las cámaras.
Nos guste o no, pero los lleva a cabo de la cámara de post-procesamiento de la imagen. Los datos reales recogidos del sensor RAW-archivoPero lo que vemos en la pantalla de la cámara o teléfono inteligente - una interpretación de dispositivo RAW-datos en sí. La cámara no tiene ni idea acerca de su visión de un cuadro. ¿Por qué no solucionarlo?
No todos los post-procesamiento de imágenes - perefotoshoplennye sin sabor que es. Correctamente como el retoque de aplicación de maquillaje. alguien exageración colorete y barra de labios y otros cosméticos utilizados como una forma de auto-expresión, y pocos hacen hincapié en sus mejores características.
Y post-procesamiento puede ser excesivo, intencionadamente o estilizada refinado y enfatiza sólo lo que ya está presente en el marco. El uso de retoque! La subestimación de ella, se encuentra con una situación en la que todas sus imágenes será algo que no debe perderse.
6. Disparar a menudo y todos en una fila
No importa cuántas vídeo tutoriales en YouTube se ha visto y el número de imágenes en Instagram Se analizaron. Sólo la práctica hace que sea posible mejorar.
Día de práctica vale una teoría año.
Su primera foto se chupan. Puede que tenga que hacer miles de disparos antes de encontrar uno que le guste. Pero cada uno de ellos - incluso el peor de los casos - será uno de los pequeños pasos hacia la maestría. práctica no sólo ayuda a utilizar los conocimientos teóricos, sino que también permitirá comprender mejor su equipo, dará una comprensión de cómo afectan a diversos parámetros de disparo de la imagen final.
7. No culpes a la cámara
Un buen equipo es realmente importante para el rodaje, pero no tanto como usted piensa. Un fotógrafo experimentado puede hacer fotografías excelentes incluso en una cámara barata, mientras que los pobres no funcionará incluso en el equipo más caro.
Mucho más importante que depender de la exposición correcta, se trabaja con la perspectiva, la composición y usar los consejos, que fueron discutidas anteriormente. Si se entera de todo esto, se puede hacer fotos frescas en cualquier cámara. Incluso en un teléfono inteligente!
Por supuesto, todo el equipo tiene sus limitaciones, y con el tiempo se "superan" su cámara, lentes y otros accesorios, pero el punto es que, después de haber comprado una cámara costosa, que no será profesional. Y cuanto más pronto se da cuenta de esto, el más rápido tendrá éxito.
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