Tilda Biblioteca Publishing que lee diseñadores fresco
Los Libros / / December 19, 2019
Tilda Publishing estudio, donde nacieron las ideas básicas para el desarrollo del servicio, está situado en el centro de diseño de Artplay, en el corazón de la vida artística de Moscú. Fundador de servicio Nikita Obújov, Ser un huésped de nuestra columna "Jobs" Layfhakeru dijo que cuando él y sus colegas se acaba de mudar a la baja Syromyatnicheskaya en el estudio fueron las paredes desnudas. Pero los esfuerzos del equipo, poco a poco volvió a la vida, que ha adquirido detalles distintivos.
Un pequeño recorrido por la biblioteca a cabo diseñador Tilda Publishing Irina Smirnova para nosotros.
"Tan pronto como nos mudamos, casi de inmediato hubo algunos estantes para libros en el estudio, que se llena gradualmente.
Libros en los estantes aparecen de forma espontánea: comprar algo especial para el estudio, los empleados algo que traer algunos libros - regalos a los amigos. Pocos años para levantar una biblioteca decente.
En julio, lanzamos una sección educativa Educación tildaEn el que estamos preparando un curso en línea sobre la publicación en Web. Durante la preparación tienen a menudo para referirse a la teoría, y muy útil, que los libros más importantes son siempre a mano ".
Hablar con el personal. Nos damos cuenta de lo que han leído, leer y recomendar a leer.
Te voy a decir acerca de los libros, que considero el más importante para empezar, qué y en qué secuencia deben leer los diseñadores noveles.
Nikita Obújov
En primer lugar, recomiendo un libro maravilloso Victor Papanek "Diseñar para el mundo real». Victor Papanek muy precisa y completa descrita, y que tal diseño que es diseñador. Recomiendo a todos los principiantes con el fin de responder con claridad a la pregunta: "¿Qué lo sigo haciendo y lo que es el diseño?". Cuando lo leí, me mantiene constantemente sus citas Notas - tan sucinta y finamente Victor Papanek formulado muchas preguntas. Es genial. El libro fue escrito en 1979, luego reeditado en 1982. Nos abrimos a la profesión de diseñador, así, digamos, los últimos 15 años. Maravilla la edad que esta profesión hace más de 30 años se han formulado conceptos a los que sólo estamos ahora ingresos.
Entonces, recomiendo leer el libro Alexandra Korolkova "tipografía vivo».
Es muy agradable y de una manera sencilla se describen todos los conceptos básicos relacionados con la tipografía y fuentes. No todos los "Principios básicos en el estilo de la tipografía" osilivayut Robert Bringhurst, por lo que comienzan a Korol'kova - lo que necesita.
Pero el próximo libro - sólo Robert Bringhurst "Conceptos básicos en el estilo de la tipografía» (2ª edición).
El libro es bastante extensa, y el pueblo se divide en los que están por encima de ella se queda dormido a la vez, y los que lo leyeron con avidez. Sí, esta zona es. En cualquier caso, si desea seriamente al trabajo en el campo del diseño web, se lee como está. Es de conocimiento básico que se necesita tener los diseñadores que trabajan con un gran flujo de información.
La comprensión de las leyes de composición - es también un diseñador de habilidades básicas. El libro, que ayudará a tratar con ellos - «La fotografía como ..."Alexander Lapin.
De hecho, este libro debería haber sido llamado "Fundamentos de Composición". En él se enumeran todos los conceptos y técnicas fundamentales. La composición es muy difícil de aprender, y de hecho todo el mundo ve de otra manera. La composición en el diseño difiere de la composición en la pintura.
También, prestar atención a la publicación del libro Un libro Aparte. Es, más bien, "Manuales", por lo que leer cómodamente. No puedo decir que se dan a conocer plenamente el objeto reivindicado, pero perfecto para familiarizarse con los conceptos básicos que se encuentran precisamente en el diseño web.
Estos libros - un saldo de valor informativo y simplicidad. Ellos están familiarizados con todos los conceptos básicos que necesitan saber el diseñador.
Una lista más completa de libros recomendados por Nikita →
Me gustan los libros, deja mirada en la cultura visual en una perspectiva poco habitual. Cuando se da cuenta de los diferentes puntos de vista, es interesante mirar las cosas familiares en contextos nuevos. Cada autor tiene una selección de mi propia visión del diseño y dice que da forma a sus puntos de vista.
Natasha Savicheva
John Berger - Formas de ver
Este libro - una especie de paradoja: está escrito en la película. Película de la BBC formas de ver en la cultura visual contemporánea se hace por John Berger en la década de 1960. El libro resultante complementa perfectamente y se profundiza el tema. En ella varios ensayos que explican cómo cambiar la percepción del mismo horario con el cambio de época, y rastrear el origen de los clichés visuales. Por ejemplo, resulta que la familia rica en los señoriales decorada autorretratos del siglo XVII, en sus aspiraciones no eran muy diferentes de teléfono ventiladores pofotkatsya de hoy.
Simon Garfield - Mi tipo
Es una especie de libro de cabecera para los diseñadores. En este libro hay un capítulo en la historia de la tipografía. Tal vez este es el único libro sobre el tema, que no nos dice cómo distinguir la resección temprana italiana de finales del Reino Unido. Pero contiene historias interesantes de la vida de los famosos fuentes: quién y por qué fueron creados, cómo se utilizan y cómo influyen en la opinión pública. Desde que supe que Eric Gill era un poco loco, y su famoso Gill Sans - una especie de perversión. Todavía no hay una historia interesante sobre las Johnston Sans Londres, un intento de encontrar el origen de la escritura, los Beatles y la cabeza de los peores en la historia de las fuentes (y la forma en que lo eran).
Bruno Munari - El diseño como arte. Bruno Munari - un legendario diseñador italiano, que escribió un libro sobre su visión de los principios de trabajo creativo en 1966. Es un largo tiempo. Típicamente, para un período tan largo, el libro pierde su relevancia, pero, gracias a la agudeza de pensamiento y enfoque universal, todos todavía leyó. Munari habla de la biodiversidad, la mímica, el contraste, el estilo, tipografía expresiva y otros métodos de crear cosas bellas y útiles. Él cree que el diseño - es una forma de arte, y el diseñador es diferente de la artista sólo en que utiliza sus talentos para el bien de las personas.
John Maeda "simplicidad de las leyes. Diseñar. Tecnología. Negocio. vida»
Este es un libro ideal para los empollones! Si te gusta la belleza del sistema, un enfoque pragmático para todo y buen estilo, es sin duda vale la pena una lectura. Maeda piensa mucho acerca de los principios básicos de los procesos de la vida en general y en particular de diseño. Aprende a limpiar los datos y funciones que simplifican el complejo y aprecian el espacio vacío. Creo que son un Bruno Munari muy bien podría discutir. Maeda dice, "Mientras que un gran arte te hace pensar, gran diseño hace que todo sea claro» (Mientras que el gran arte hace maravilla, gran diseño hace las cosas claras). Y en el libro es muy bonito diseño y las ilustraciones.
Deyan Sudjic - B es para Bauhaus Y es para Youtube. La última adición a la colección - un libro nuevo Deyena Sudjic, director del Design Museum de Londres. Se trata de un diccionario completo de la cultura contemporánea. Sudjic tiene una base única de conocimiento sobre la cultura y el diseño. El tema de cada ensayo - esto es sólo el punto de partida: el autor hábilmente opera completamente diferente, aparentemente fenómenos no relacionados, para llevar al lector a una conclusión inesperada. Por ejemplo, en el capítulo A está para los coches viejos tratados auténtico, muy pulido, con la complejidad de restauración Jackson Pollock, un café francés en Nueva York y el bar americano en Viena, fuente de Gotham y cómo se ha desacreditado, y otro parque verde autor.
Creo que, además de libros profesionales, se requiere un buen diseñador de leer ficción. Diseño - es sobre todo una forma de pensar. Pensando estrechamente conectada con el habla, pero para desarrollarlo, es necesario leer los textos buenos.
Irina Smirnova
Por ejemplo, Vladimir Nabokov. A veces escucho afirmaciones de que su técnica literaria tan complejo que forma el contenido enanos. Pero es un buen ejercicio para el diseñador: tratar de entender la lógica de Nabokov, para entender sus esquemas compositivos, y usted se sentirá la armonía. Con el tiempo, Nabokov será más claro, y su diseño - más profunda y más diversa.
Puede comenzar con el romántico "Masha"Pero el trabajo más impresionante, en mi opinión"Invitación a una decapitación».
«Alma comienzan a ver» - una correspondencia entre los dos grandes poetas - Marina Tsvietáieva y Boris Pasternak.
Se les privó de la oportunidad de conocer y 10 años escribieron cartas el uno al otro, rica, profunda, apasionada. En estas cartas, tantas emociones, parece que una vez que experimenta un millar de vidas, por lo que son llamativos y diferentes. Pero cuando el poeta finalmente vio la reunión estaba fría. Dos maestros de la palabra sólo en la correspondencia fueron capaces de abrirse el uno al otro. Veo en esto un paralelo con el trabajo del diseñador, que también necesitan sentir la gente a distancia, para entenderlos y para hacer que los productos que van a amar.
«Las uvas de la ira"John Steinbeck si abría una segunda dimensión y se deja ver nuestra sociedad se centra en los ricos, exitosos y energéticos, con ojos diferentes. Este libro es una buena lectura en conjunto con la novela "La rebelión de Atlas". A continuación, la imagen del mundo se abre a 360 grados. Esta es también una habilidad importante para un diseñador - para ver toda la situación y poder apreciar desde una perspectiva diferente.
También recomiendo la lectura de los poemas de Maiakovski, quien, por cierto, era casi un diseñador de profesión. Estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. Tal vez por eso que tiene tanto estilo y gráficamente una composición perfecta?
«Ingenua. súper» - un libro del escritor noruego Erlend Loe.
Realmente es muy ingenuo, y es verdad súper. A primera vista parece primitivo, pero esta simplicidad es un poco muy inteligente y conmovedora. Los diseñadores a veces útil para poder hacer abstracción de toda la experiencia previa y convertirse en un bebé. Olvidar todo el trabajo anterior, todos los clichés, que había aprendido, y llevar el proyecto ingenuo. A continuación, habrá una oportunidad de hacer un gran trabajo, porque todo genio es simple.
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Al final de la reunión, hablamos con los chicos de Tilda libros sobre el valor del trabajo y su impacto en las personas.
"Hay libros para ser leídos, ya que ayudan a aprender algunas habilidades profesionales rápidamente. Ni el profesor ni un solo curso o formación no va a hacer lo que pueden hacer tres o cuatro libros correctos. La lectura del libro, que consciente o inconscientemente, se centran en lo que falta en su trabajo, en particular, una tarea específica.
Libros ya escritos tanto que siempre es posible encontrar el mismo que contará la decisión correcta. No importa, papel o electrónico él. Es importante que la gente ha aprendido a compartir su experiencia y conocimiento para aquellos que quieran adquirir este conocimiento.
Hay libros que entretienen, ayuda para escapar. Ellos se sumergen en otra realidad. No es una película y este tipo de música, que podría compararse con los libros sobre la fuerza del impacto. Cuando se lee, el cerebro funciona de manera diferente.
Hay libros y completamente único. Cuando se da cuenta de que el autor sabe de la vida de algo sagrado. La lectura de un libro como vivir mi vida de nuevo y se encuentra un nuevo significado en sí mismo ".
Ahora sabemos que los diseñadores de lectura fresco. Esperamos que usted ha tomado nota de muchas biblioteca Tilda Publishing.