Ocupación del diseñador de sonido: cómo crear la música y la actuación de voz para el juego
Makradar De La Tecnología / / December 19, 2019
Un buen juego no hace sin la voz original. Voces de los personajes, sonidos, música - todo este trabajo es un diseñador de sonido. "MakRadar" en contacto con cuatro reconocidos expertos en el campo y le preguntó a hablar de su trabajo.
Alexander Ahura, el autor de voz a más de 200 juegos, incluyendo una serie de Zombotron, Caracol Bob 3-8, Tren del Valle, Despierta la caja 3-5, Volver a Zombieland
Yo sobre todo juegos casuales, que no es grave. Por lo tanto, en mi caso, una habilidad básica - para permanecer en el muchacho alegre corazón con la escritura de la música y la selección de sonidos. Hablando en serio, el compositor, que escribe para los juegos debe tener las habilidades básicas de la escritura de la música, en particular, la habilidad de armonía. Es posible aprender en los viejos dibujos animados de 50-70 años del siglo pasado. No es sólo la música que se podría llamar "juego", que muestra también cómo escribir música para juegos.
Soy sólo un montón de proyectos. caso ideal - cuando me acostumbre al juego, comienzo a sentir desde el interior. Por ejemplo, recientemente he trabajado en un partido en el que hubo caballeros de juguete. Hice la música con motivos medievales, donde se utilizó el laúd como herramienta principal. He añadido algunas notas épicas. Así que he vivido mi vida a los personajes del juego, como si estuviera en la Edad Media.
Mi acercamiento a la música escribiendo se puede llamar intuitiva abstracto. Y hay compositores que no funcionará sin dizdoka. En dizdoke caracteres indicados, la trama, estilo gráfico, niveles de juego, armas, interfaz, y así sucesivamente.
Primeros pasos con el sonido depende del desarrollador, y algunos en el último momento para llamarlo. Esta es una mala opción. Una buena opción - cuando hay un estilo gráfico básico, tal vez el juego inicial. Entonces usted puede intentar, como el experimento. Después de todo, rara vez sale bien la primera vez.
Los juegos con una excelente, en mi opinión, la actuación de voz que yo llamaría juego para móviles Machinarium, Botanicula, Shadowmatic.
Peter Rudenko, autor de la música de «Perdidos» Juguetes juego
Para mí, la música - es un hobby, así que escribir canciones y compartirlas disponible bajo una licencia libre. A mí de vez en cuando solicita que se le permita utilizar la música en sus proyectos. Así fue con «Perdido Juguetes». Escribí un productor, Daniel, y hemos acordado que van a tener las pistas en el juego. En esta, mi participación en el trabajo durante el juego. Después del lanzamiento de «Perdido Juguetes» fue enviado a mí como un regalo del iPad 4.
En los últimos años he desarrollado mi estilo de trabajo. Para mí, la clave concepto - ese estado. A veces se dice que la música - es el lenguaje emocional de la emisión, pero la palabra "emoción" no me gusta demasiado opaco, incomprensible. Pero cuando hablamos de Estado, entonces todo está claro, porque el Estado - dentro de ti, lo sientes. Necesito unos días para sintonizar para coger el estado creativo, y algunos más que volver al estado normal, normal. Así que estoy escribiendo un poco.
De profesión soy un programador. Las soluciones existentes para la grabación de música no me conviene, así que escribí mi secuenciador. Y la música que escribo en ella. A fin de que no escribo, puedo recordar un solo caso cuando se trabaja en un mods de Fallout.
Ress Bosque Negro, el autor de la música para juegos Leyendas de Eisenwald, antiguo planeta, se divide por ovejas, Nelly 2
Necesidad de conocer los fundamentos de la teoría musical y composición, para ser capaz de trabajar con sintetizadores y librerías de muestras, tener al menos conocimientos básicos de producción de sonido. A continuación, todo depende de la especialización: muchos compositores que trabajan en un determinado estilo. Algunos vosmibitku escritura y profundizado en la síntesis del sonido; otros escriben orquestación sinfónica y de estudio, especialmente el sonido de instrumentos en vivo. conocimientos de ingeniería de sonido adecuado con el fin de ser capaz de seguir la pista, le hacen bien, suena comercialmente. Y el juego vale la pena el compositor de entender el diseño del juego - la comprensión de la relación entre el juego y la música es muy importante en el trabajo.
diseñador de sonido crea efectos de sonido, y en este caso la voz de los eventos del juego, animación, personajes, interfaz, y así sucesivamente. Los sonidos se toman de la biblioteca, que compra o crea, muchos expertos escribirán el sonido para un proyecto específico. En un sentido amplio, los diseñadores de sonido refieren a menudo como productores de audio. Dichos especialistas crean un estilo auditivo común de juego y ayudar a implementar los sonidos - localizar en el espacio de juego, el miércoles, indicar las condiciones en las que el sonido debe jugado.
Cuando comienzo a trabajar en un proyecto para construir el comienzo de la apariencia del juego, los diseñadores de juegos consultan con el entorno y la historia sobre los detalles, prescribir dramaturgia sonido y especifica los términos de referencia. Sucede que quiero poner en práctica, no se ajusta al presupuesto, o lleva demasiado tiempo programando el trabajo - entonces es necesario ajustar el drama. Después de eso, me pongo a escribir música (sketchiruyu, llevar a sonido acabado) crear y ayudar a implementar SFX. Para hacer SFX para la animación, Siempre disparo vídeo del juego con el elemento deseado, ya se trate de un personaje, un botón o una pantalla con ganar entusiasmo y fuegos artificiales. Cuando el juego se anunció, voy a probarlo con el sonido y estoy haciendo cambios - incluso teniendo en cuenta el trabajo con videos y ajuste de la joyería con el momento de la animación, el juego suena un montón diferente que en el secuenciador.
Por lo general, los desarrolladores están de acuerdo conmigo, cuando el juego está casi listo. A veces, dar marcha atrás cuando hay un juego de prototipos y gráficos sketchevaya, entonces en primer lugar crear una música áspera, y luego, cuando el juego está listo, haga el resto. A veces, los desarrolladores están tan inspirados por la música, lo que añade nuevos elementos al juego - esto es por lo general para la trama.
Sergei Melkonyan, autor de la música para el juego Shadowmatic
la composición de música para los juegos tiene sus propias especificidades. En primer lugar, se da siempre las circunstancias, y no puede ir más allá de los límites. Usted debe saber claramente devaysa especificaciones técnicas para el juego, ya sea iPhone, iPad, o alguna otra cosa. En segundo lugar, es necesario tener en cuenta la edad de los jugadores. Por ejemplo, en nuestro juego Shadowmatic edad de los jugadores a partir de 4 años a 40 años y más. Tuvimos que encontrar un término medio para satisfacer todas las categorías de jugadores. Después de todo, alguien calma en la naturaleza y juega así como alguien más impulsivos. Incluso entre los géneros de juegos tiene sus propias características específicas de escribir música. Compuse y arcadas, y búsquedas. Siempre tiene sus propios matices.
En Shadowmatic ocho salas principales, una de ellas para niños, y no pude encontrar en un primer momento un tema musical adecuado. Después de muchos intentos Retitulé el tema de la "habitación de los niños" a "la infancia" y empecé a componer la música no para niños, música, una reminiscencia de la infancia. Después de que todos los adultos tienen algo para recordar.
Mi método de escribir música específica. Empiezo con una búsqueda de un algoritmo específico.
Para Shadowmatic he aprendido el ritmo de respiración de las personas durante la reproducción de diversas composiciones. ¿Cuántas respiraciones hace un adulto, un niño, cómo cambiar las características de aliento en los momentos de alegría, tristeza, y así sucesivamente.
Tres semanas después del inicio del estudio, me encontré con un algoritmo para escribir música para Shadowmatic y escribí 11 canciones. Cada uno de ellos tiene su propio drama, su propia historia.
Antes de convertirse en un músico, he acabado el Instituto del Teatro. Por ejemplo, en la actuación es una cosa tal como un tempo-ritmo. Al escribir la música, que a menudo utilizan las tradiciones teatrales. Me ayuda.
Para Shadowmatic que no sólo escribió la música, pero también trabajó como diseñador de sonido, efectos de sonido, sin embargo, como tal, el juego no es mucho. diseñador de sonido trabajo no es fundamentalmente diferente de la obra del diseñador gráfico - la misma capas, la imaginación y el compromiso entre las decisiones técnicas y los impulsos emocionales.
Precio: 149 rublos