10 consejos sobre cómo hablar de arte
Formando / / December 19, 2019
1. discutir temas
La mayor parte de las pinturas que fueron creadas antes del siglo XX, se dedica a los mismos sujetos. Para empezar será suficiente para navegar por una serie de importantes acontecimientos bíblicos, recuerde unas dos docenas de historias y personajes mitológicos y ofreciendo el más popular medieval santos.
Si se quiere entender mejor, leer un libro de Nicholas Kun "Leyendas y mitos de la antigua Grecia", volvió a contar extractos de la "Leyenda Dorada" Jacob Voraginskogo sobre la vida de los santos, y por supuesto, la Biblia - por lo menos en una adaptada versión.
Comprobar cuál de estas historias y los personajes que se aprenden con los ojos cerrados:
- Historias de la Biblia: otoño, la expulsión del Edén, David, Judith, la Anunciación, la Adoración de los Magos, la huida a Egipto, la Sagrada Familia, la pasión de Cristo, un crucifijo, luto.
- Los temas mitológicos y personajes: la corte de París, el nacimiento de Venus, Atenea y Marsias, los trabajos de Hércules, Centauromaquia, el Minotauro, el rapto de Europa, Psique y Cupido.
- santos medievales: Sebastian, Stephen, Jerome, Catalina de Alejandría, San Francisco de Asís.
2. interpretar los símbolos
En las artes, sobre todo clásica, nada sucede por una razón. Cada detalle tiene un significado simbólico.
Hay símbolos de lo universal: no han cambiado desde hace siglos y son comunes a la mayoría de las culturas. Por ejemplo, es útil saber que el lirio blanco se coloca tradicionalmente para la pureza y la belleza de la Virgen María, y el cráneo siempre nos está dando a entender que la muerte.
La mayor parte de los caracteres varía en función del país o período. Con el fin de entender en todo esto, leer un buen libro de James Hall de "Diccionario de temas y símbolos en el arte." Lo más importante - para comprender los principios generales. Por lo que puede suponer intuitivamente que significa esto o ese tema.
3. Definir estilo de la imagen de una actuación brillante
imagen de estilo - una cosa muy importante que permite que la tela mentalmente en el contexto de la época, y navegar con el que comparar funciona. La buena noticia es que el estilo clave no es suficiente. Lo suficiente como para entender las diferencias entre una docena de dirección, y se puede estimar aproximadamente la edad de la creación de cuadros pintados hasta 1900.
arte bizantino, Romanik, gótico, renacentista, barroco, clasicismo, rococó, romanticismo, el realismo, el impresionismo y las tendencias en el arte del siglo XX - que se establece con el que puede mover montañas.
Para un curso de alfabetización rápida visita de tres conferencias "Estilos y géneros en el arte». Para explorar corrosivo libro adecuado "Historia del arte" Ernst Gombriha, "Una breve historia del arte» Nina Dmitrieva o 'Fundamentos de la Historia del Arte' Horst Janson y Anthony.
4. Comparte tus impresiones
Arte creado por la experiencia. Cuando algunos de imagen te excita tanto que usted quiere compartir sus sentimientos - hágalo inmediatamente. En un universo ideales de una reunión con gente maravillosa acelera los latidos del corazón y mareos (llamado síndrome de Stendhal).
Si el arte no se produjo tal impresión en usted, compartir cualquier asociaciones, sentimientos y pensamientos, que la imagen IMPEL. Cometer un error aquí es imposible, y apreciar todo.
¿Qué hacer cuando la hoja no causa absolutamente ninguna respuesta? La práctica! Antes de ir al museo, leer sobre artistas, especialmente sus modales o la edad. Una vez que las hojas parte visual indiferente, puede estar interesado en las historias específicas.
5. Discutir sobre la técnica
Técnica - es un tema de ganar-ganar. Se puede describir prácticamente todo lo que se ve. Lo más importante - para aprender a los detalles de notificación. Desde el punto de vista de las técnicas pueden discutir color, la luz, la composición y características de los frotis. Mejor, por supuesto, si usted puede escuchar varias veces para hablar de las pinturas de artistas. Por ejemplo, una conferencia de Nivel Uno «Cinco artistas: entender y genios amor" ayuda a mirar obras maestras del mundo profesional de la mirada.
Sin embargo, y sin ella se puede mostrar atento y aviso de que en alguna parte de la imagen es suave, pero en algún lugar como facturas pendientes convexas frotis. luz en algún lugar se dispersa por el lienzo, y en algunos casos dirigida a un punto específico, si el centro de atención.
El número con el tiempo se transforma en calidad. Cuanto más se mira, más se notará.
Johannes Itten, pintor, teórico del arte modernoPara aquellos que están en las pinturas de Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne y muchos otros maestros sólo se los ve la objetividad del material y su contenido simbólico serán cerrados de forma permanente las puertas al mundo del arte y el poder Belleza.
6. No tenga miedo de discutir
Arte terrible secreto: la verdad no existe en ninguna parte, o casi en cualquier lugar. Cuáles son las áreas de trabajo del artista, quién o qué se inspiró en la forma de interpretar los caracteres - cualquiera de los problemas que causan encendido debate entre los especialistas.
Se entiende que no debe ser objeto de abuso y francamente amargo mezcla con sosa, así que el conocimiento de los símbolos y estilos artísticos no será superfluo.
Para empezar, estudiarlas, y luego habla con valentía en los momentos polémicos: a estas alturas probablemente ya han desarrollado su propio punto de vista.
Para abastecerse de una gran cantidad de buenos argumentos para una futura discusión, véase el libro de Sergei Daniel "El arte ver ": no sólo va a entrenar en la descripción de la imagen, sino también aprender a percibir cualitativamente pintar.
7. No pase por el siglo XX
La mayoría de las personas les gusta cuando todo está claro, hermoso y deseable de mujeres desnudas, y la "Plaza Negro" o pinturas de Piet Mondrian y Mark Rothko que creen maznoy. Esta es una posición cómoda, pero sólo te da en un principiante.
Una pequeña observación: cuanto más se está inmerso en la historia del arte, más fácil que hacer la pintura del siglo pasado. No todo el mundo está a punto de caer en el amor con ella, pero a decir: "Yo puedo hacer eso también" cese absoluto.
8. Enfoque en el arte contemporáneo
Al menos en el nivel de la terminología. Es hora de tornillo pensó en accionismo, acontecimientos, arte de acción o intervención - no tiene precio.
En serio, el arte contemporáneo es diferente. El principal secreto de su percepción es que no es necesario ir a la primera función disponible sin preparación. Es necesario comprobar y ver si es todo para usted.
Hay un arte para evocar emociones de choque, hasta el horror y repugnancia. También son tales que sólo provoca admiración por la habilidad del artista. Si el primero no está listo, vale la pena lo supiera de antemano y no torturarse en vano.
Para el arte contemporáneo estética incluir el trabajo de artista iraní fotorealista Iman Maleki. Note la atención a los detalles: los mechones de pelo y relojes de pulsera se representan con la máxima precisión.
9. Estar al tanto de los principales acontecimientos y prepararse para ellas
Nada de lo discutido en el mundo del arte más importante trajo como los principales museos. Escribir sobre ello en las noticias, en las redes sociales - en cualquier lugar. Debemos seguir los planes galería Tretyakov, museo Pushkin y Moscú Museo de Arte Moderno.
Quien avisa no - no es traidor. La exposición se acompaña normalmente producen resúmenes, realizar conferencias y excursiones. Puede prepararse mejor mediante el estudio de la época a la que pertenecen las creaciones del autor.
10. Hacer preguntas estúpidas
Cuanto menos se piensa en la forma de mirar a los ojos de los demás, y cuanto más se está interesado en el arte en sí, cuanto más rápido se acerque al compañero ideal con el que quiere ir al museo. Ver cuántos preguntas sobre el arte Sobre la cuestión, y relajarse: no estás solo.
Cuando se elimina la tensión, se ven bien la selección de la literatura en el arte Bookmate e ir a las conferencias nivel Uno. Allí encontrará garantizada buenas charlas con cientos de comentarios que encienden el deseo de sumergirse en el arte cada vez más.
obras de arte no se limita a todas las conferencias sobre la arquitectura, la música clásica, la historia y la religión ayuda es mejor que navegar por las diferentes áreas de belleza y como resultado de una nueva toma la vida.