Dónde tomar el tiempo para su pasatiempo favorito y cómo convertirlo en una profesión

¿Cómo amar a trabajar en el proyecto?

"La gente especialidades relacionadas con el dibujo, no les gusta la palabra" inspiración "", - dijo Uryuryuk, creador del cómic "Sea Wave" y "Dryazgotnya y disputas".

Pero este capítulo sólo para la inspiración. Una más sobre la sistematización del trabajo y la capacidad para completar el trabajo.

Todo comienzo es fácil,... lleno de planes y entusiasmo, el horizonte es engañosamente cerca. Pero para hacer un día de cómics tras día, a veces por pereza y "no quieren" y adaptarse, sin perder el interés y la atención - no es fácil.

Ex Alexander Makarov, el artista

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Publicación de Shishuner (@shishuner)06 de diciembre 2018 a las 6:58 PST

Me pregunto lo que los escritores son más propensas que los artistas se encuentran, ellos creen en la inspiración. Sin embargo, los autores y los textos y gráficos creen que no sólo trabajará para construir sobre ella.

Yevgeny Matskevich funciona pikcherom en pablike "Obrazovach" y la popularización de la ciencia con la ayuda de divertido

memes. La creación de miles de imágenes con los colegas y los cómics, que llegó a la conclusión de que la inspiración - una especie de mito, y la creatividad - una habilidad que puede ser mejorada mediante la formación constante: "Hay que esperar la inspiración sin sentido. Cuando delante de usted una tarea creativa, y cada día es necesario generar ideas interesantes, lo único que se requiere - empezar a pintar ".

Según el escritor y editor Michael Zaslavsky, hablar de la inspiración que tiene sentido sobre todo en el contexto de los cómics del autor - proyectos individuales, que están escritas y dibujadas, ya que fascinaba idea.

"Viene con un montón de hacer durante cómico-club" Kom", - dice él. - Desde 1992, trabajo en revistas, impresión, y esto - la cadena productiva, obligaciones, plazos que no puede ser quebrantada. Ellos son la principal motivación para trabajar ".

La motivación no existe. Hay ideas mal definidas que no está claro cómo implementar. más creativo zappingQue por alguna razón se llama "falta de motivación".

Tania Papushevo, artista y co-autor de la tela cómica "Rollos del Erundzy"

Otros dibujantes todavía pueden decir que les ayuda a no hacerlo.

El guionista Kyrylo Kovalchuk (cómics "grises días Magi") supervisa los escritores, artistas, músicos en Instagram y Facebook: "Yo entiendo que yo quiero ser mejor que... inspirado a la gente. Los que ganan y que realmente vive el amor ".

Si hay un guión bueno y una historia que le parece el más probable es que no serán arrancados del proceso de pintura. Sólo queda por hacer un script bien.

tío del viento, el artista

La razón para crear un cómic puede ser una parte en la competición temático, festival, Desafío. Busque aquellos en los que puedan estar interesados ​​en el trabajo, o el nivel de premios del jurado y los participantes.

Tatiana Lepikhina (Sideburn004) ganó premios en tres competiciones internacionales manga. Lo principal que hace que la victoria, dijo, - la confianza en sus capacidades y la posibilidad de un mayor crecimiento.

En Moscú, en 2002 se llevó a cabo el Festival Internacional de historietas "KomMissia". Animó a Eugene a empezar a crear Bornyakova Ivan Shavrina y otros.

En San Petersburgo, un catalizador similar fue "Bumfest". Gracias a él, los cómics hacen Lavrenteva Olga y Julia Tar.

A menudo, un empujones cómicas ver el trabajo de otras personas. Así es como describe el dibujante y autor tiras Nick Aragua, "Mira, - cuenta una historia - que podía llegar a usted, si no fuera jugar un poco. Salir y tratar de hacer algo mejor ".

Carolina del Norte da fuerzas la oportunidad de imprimir: "La felicidad de inicio abruma mí, incluso cuando escribí por primera vez de la editorial:" Ven, vamos publicada ". En el sentimiento de felicidad viví y dibujaba cómics durante seis meses, estudió minuciosamente por la noche ".

Una forma de movilizarse - nombrar a un plazo claro.

Sergey Redisoj Kluchnikov recuerda que el cómic "Flor de la Shura y la Luna", preparado especialmente para el festival "BigFest". Era necesario tener tiempo para pintar, mostrar un editor e imprimir: "Me da vergüenza tener que sentarse en un cómic-zona, en el callejón de los autores, con pegatinas, tarjetas postales, tarjetas y libros de arte. Hay un problema, fecha tope. Así que trato de permanecer dentro de él, haciendo todo lo posible y lo imposible ".

Bulat Gazizov, cómico libro de artista "Proyecto: cuarta puerta", dice que si no tiene nada que sale o "simplemente no se sienten" - que necesita para actuar estrictamente a sí mismos, para hacer pintura, aunque el resultado no le gusta: "Después de un tiempo que ni siquiera aviso de que no lo hizo trabajo. Pero que el rendimiento no se pierde, es necesario tomar descansos, por ejemplo jugar su juego favorito, dar un paseo o ir al cine, pero lo mejor es hacer ejercicio y mantenerse en forma. "

Y la poderosa motivación más - la respuesta de los lectores.

Ayuda a la obstinación interior, la fe en la industria y el amor por su trabajo. A veces espuelas competencia, a veces - la falta de trabajo que le gustaría ver en las estanterías. Pero más que nada inspirando y dando respuesta a los lectores, la comprensión de que se siente inspirado por alguien o acaba de hacer el día a alguien mejor ...

Julia Varasabi

¿Dónde puedo encontrar el tiempo?

Hasta el cómic sigue siendo un hobby en lugar de una fuente de ingresos, usted tiene que encontrar la manera de sacar tiempo en él.

La parte más difícil en la creación de cómics, de acuerdo con Anton Savinov - combinarlo con "hacer dinero, familia, e ir a la cama."

Oleg Tishchenko, autor de "gato", "Fairy Tales robots" y otros, dice que cuando el dibujo no es una profesión, el más duro No llegar a un personaje o una escena ( "esto se puede hacer mientras se camina el perro o las conferencias"), y luego, ¿por qué debería gastar en un par de semanas la mano de obra.

"El tiempo nunca es suficiente", - dijo Varvara tomate. priorización y planificación requisito. Varvara divide ejercicio, que aprendió mediante la participación en el proyecto internacional "24 horas cómics": "La idea es, que te dan un tema y un día, y pueden ser más rápido, lo que tienes que subir y trazar una historia completa de la 24 páginas. era difícil para mí, pero tenía una maravillosa experiencia de trabajo rápido, toma de decisiones, la búsqueda de nuevo, no es peculiar a la que me mueve. "

Hágase fechas límite para pintar todos los días y el trabajo. Esto ayuda a que he aprendido a pensar, a pensar, a reflexionar, a las opciones actuales para miniaturas en cuenta cuando se hace algo completamente diferente, por ejemplo, ir a la tienda, cocinar, lavar el piso.

Varvara tomate

Ejemplo de planificación conduce Elizabeth vitaRäven Voronin, autor del cómic, profesor y teórico komiksologii. croquis detallado que atrae "a trompicones" en la semana, y el acabado de la página - el fin de semana. En promedio, resulta que las dos páginas a la semana, y se puede calcular el tiempo que se necesita para crear la tira cómica final: "Tenemos que trabajar en todas partes. Miniaturas con guiones gráficos se hacen a tope a su vez al médico, en el banco, oficina de correos... Cuando solía darme un par de meses de descanso, pero todavía trompicones escritura trozos de secuencias de comandos y conceptos de dibujo ".

Dmitry Osipenko, en el número de trabajos publicados cuyos "El jinete de bronce", una adaptación cómica del poema, también prepara un plan diario para atrapar la fecha límite. Pero el plan no funciona, "la mitad del tiempo se pega a Pinterest, y el restante... tratando de atrapar todo."

Lena Murzina escribe cómics en el camino a casa del trabajo, "En el autobús llegando con temas interesantes, probablemente porque las ventanas son similares a las páginas del panel."

La calificación de Asuntos ofrece importante hacer Dmitry Nikls Nikulushkin. Todo eso en una calificación inferior a los cómics puede "sentencia". Si el último demostró ser un cómico - es una ocasión para considerar si se lo lleve.

En opinión de Andrew Carpenter, dibujar "Borgoth-Devastador" y "Isla maníacos", "si usted puede pagar su afición, incluso una hora al día - que ya tiene tiempo suficiente para crear cómics... Algunas tiempo de una hora a la página hacer. Depende de qué estilo se utiliza ".

En la creación de un cómic en el que no hay tiempo para que actúe la regla básica: "No hay día sin una línea". Principal - regularidad. Por ejemplo, estoy trabajando en un libro de historietas "Expedición" durante 2-4 horas al día. Especialmente me levanto a las seis de la mañana. Por supuesto, que poco a poco va avanzando por ciento para el año a 30, pero aún continúa.

Vladislav Serov

Oleg verde, dibujante de cómics "Pasha técnico", lo creó en paralelo con el trabajo del diseñador: "No hay trucos allí. Si quieres - empate - si no, no dibujar. A las seis de la tarde jornada llega a su fin, y procederé a las historietas, robar hasta tres horas de la noche, con una carga pesada - hasta cinco o hasta que comience a cometer errores de fatiga ".

La burbuja de trabajo de noche, ya que mi principal ocupación - artista de concepto en la industria del juego. Para mantener el ritmo de todo, usted tiene que sacrificar mucho, a veces el fin de semana, pero cuando te gusta tu trabajo, es una alegría.

Erik Erik-diziron Bragalyan

Ivan Khoroshev propone trabajar con Opcional escritores, editores y otros artistas para jugar al héroe y hacer todo solo ". Añade que la capacidad de el trabajo en equipo práctico, y los que no optan por la vida asociada con los cómics.

Cuando se divide el trabajo de un escritor o colorista, se puede motivar a los demás y la responsabilidad de los términos que usted no sólo para ellos... Gestión del Tiempo - sus puntos débiles? Localizar comando.

Julia Varasabi

Para ahorrar tiempo, muchos autores optan cortos cómicos - tiras. Pueden "iluminar la idea o la mejor solución gráfica y hacer todo de forma rápida, sin tener que refrescarse," - dice Ilya dibujantes lagarto Yudovsky.

Dmitry Narozhnyi, autor del libro "Vitaly. Illustrator fuera de moda "dice:" He sido 'salvado su habilidad.' problema común: "Todavía no soy lo suficientemente bueno." Y luego, a los 40 he decidido que no se puede esperar, y comenzó a dibujar tiras. Pensé: lo que un escritor escribe en decenas de páginas, atraeré más rápido y más bella, y sin ninguna habilidad en el libro. En realidad, no. Pero empecé a confortar - raya blanca y negro ".

Anastasia Kiseleva, creador de «ilustraciones públicas Cathvader. Lo mismo ilustrador "publica tiras de tres y cuatro marcos:" A veces se las arregla para dibujar cómics durante 20 minutos, si la idea es similar y quiere que se lleve a la vida ".

Sin embargo, un consejo más: no tengas prisa.

No creo que los cómics - negocio grande y mano de obra intensiva. Con esa mentalidad no va a funcionar. Sólo tiene que hacer un poco cada día. Y será un éxito. No dude en entrar en otras historias, como de un largo trabajo en el mismo cómic puede ser agotador.

Ilya Obújov

Anna Lumbricus Suchkov dijo que 10 años no pudo culminar los grandes cómics han sido siempre el caso. En su experiencia, "no hay tiempo" - esto es una ilusión, autoengaño: "He examinado las prioridades, me di cuenta de que era hora de cerrar la deuda, y en un corto periodo de 50 hojas escénicos que consumen mucho tiempo y pintadas. Tengo un niño pequeño, las tareas del hogar y el trabajo en independiente... yo era capaz de terminar el cómic, porque había un deseo. Por el dinero con brillantes términos y espera para los clientes es fácil de trabajar rápidamente. Cuando no parece al cliente que el proyecto puede esperar. Y si quieres - hay tiempo ".

Dmitry Lyashenko - el editor en jefe de "Sitiselebriti", la mayor plataforma de crowdsourcing de Rusia. Ayuda a la gente a creer en sí mismos y descubrir sus talentos y los empleadores - para encontrar la mejor gente y soluciones creativas a sus problemas.

Para el libro "Cómo sobrevivir en la industria del cómic. Consejos de los profesionales "Dmitry hablado con cientos de dibujantes. Él recogió sus experiencias en la guía para todos los que sueñan con una carrera en esta industria. Usted aprenderá las respuestas a las preguntas más importantes, aprenderá a crear personajes y secuencias de comandos de escritura, así como entender lo que hay que hacer cuando un cómic está listo.

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