La serie "Maniac": cyberpunk y la soledad en el estilo de los años 80
Cinema / / December 19, 2019
Llegó septiembre 21 de la serie "Maniac" de la directora Cary Fukunaga. Esta es la historia de dos pacientes que aceptaron el tratamiento experimental de enfermedades mentales. Antes del estreno de la serie se suministra como una comedia de humor negro acerca de los juegos de la mente. Pero en realidad es una declaración muy emocional y viva de la soledad de la gente moderna y cómo hacer frente a los problemas internos. Todo esto se muestra con un buen sentido del humor y se envuelve en una funda de cyberpunk, donde la moda de los años ochenta se combina con las tecnologías del futuro.
Retro-futurismo y la gente infeliz
La acción tiene lugar en un mundo similar al nuestro. Pero desde el primer episodio de la indirecta espectador que aquí el desarrollo de la tecnología ha ido una manera ligeramente diferente. Todo parecía detuvo en el nivel de los años ochenta: monitores convexas, grandes ordenadores y las impresoras de matriz de puntos. Al mismo tiempo, hay VR-puntos y dispositivos que permiten el sexo en la realidad virtual.
Patrick Somerville, guionistaEs un mundo en el que la cinta de vídeo ganado "Betamax", y Steve Jobs atropellado por un autobús. Una gran cantidad de coincidencias entre los años ochenta y nuestro tiempo ha llevado a otros desarrollos.
Además, se desarrolló la inteligencia artificial, pero una persona puede salir de su lugar máquina que se comunicará con su familia. Esto, dicho sea de paso, los lazos "Maniac" con algunos episodios de "espejo negro». El futuro no se muestra deliberadamente sombrío, como en "blade Runner"Y sirve como telón de fondo para la historia.
Incluso antes de la acción principal de los autores dicen que, literalmente, todo el mundo se mostrará en la pantalla, muy solo. A alguien hablar, que pueden contratar a un "amigo para reemplazar» (proxy amigo). Él representa a un viejo amigo, y discutir cualquier tema de interés. Y el ajedrez incluso en el parque que tiene que jugar con koala mecánica.
El desarrollo de la tecnología no permite mejorar la comunicación, sino por el contrario, los aislados, creando una ilusión de prosperidad. Si alguien se ha quedado sin dinero, que él llama "la otra publicidad" - las compras o de viaje, pero en su lugar se lee el anuncio durante un cierto tiempo.
Y al igual que un reflejo o una imagen colectiva de todas las personas son los dos personajes principales. Owen Milgram (Jonah Hill) está constantemente bajo la presión de la familia. Él nació en una dinastía rica, hecho una fortuna en la producción de robots para la limpieza de excrementos de perros. Sus parientes agudo, enérgico y agresivo. Y Owen, por el contrario, cierra y blando. Hace diez años, que sufrió un ataque de nervios, y fue puesto en un hospital psiquiátrico. Desde entonces, él ve un hermano imaginario obsesionado con la teoría de la conspiración.
Annie Landsberg (Emma Stone) está viviendo en la pobreza y gastar todo el dinero en pastillas psicotrópicas. Su madre una vez que abandonó a la familia, y su hermana murió en un accidente de coche. Annie se siente culpable y está cercado por la grosería constante circundante. Ella toma la medicación y constantemente se somete a un día de la hermana destrucción. Es por ella tanto un castigo y la posibilidad de más tiempo para estar con otra persona.
Owen y Annie introdujo por primera vez polos opuestos. Él - vacilante y tímida, ella es - sarcástico y arrogante. Aunque, si se piensa en ello, tienen mucho en común. Ambos se sienten completamente perdido y constantemente atormentado por la culpa. fuerzas padre de Owen para dar falso testimonio en la corte, pero él era demasiado miedo de ella. Annie se siente culpable por la muerte de su hermana.
Esto les lleva a ambos en un laboratorio experimental donde la promesa de liberarlos de lo negativo. Sin embargo, Owen va allí con el propósito de ganar dinero y ganar independencia de la familia y Annie quiere conseguir otro lote de tabletas. Pero son ellos los que son los principales participantes en el experimento. Los personajes comienzan extraña visión común, y se dan cuenta de que pueden ayudarse mutuamente.
Complejos y juegos de la mente
Después de los primeros episodios de la historia va mucho más allá de la historia principal. líneas secundarias muestran exactamente las mismas personas solitarias y zakompleksovannost. El Dr. James Mantlerey (Justin Theroux), una vez que inventó la idea misma de tratamiento, no puede deshacerse de los problemas asociados con la madre rígida y dominante. Incluso el equipo, cuya inteligencia se basa en la personalidad de la propia madre, demasiado deprimido.
Se recuerda al espectador que no se trata de caracteres específicos, pero todo el mundo de las personas desafortunadas que tienen que luchar con los demonios internos. Además ilustra esta lucha a través de phantasmagoria igualmente impregnados humor y la locura. Para hacer la situación más clara, y Annie Owen enviado a varias fantasías, y luego tienen que Busque un capítulo perdido de "El Quijote", el agente del FBI trabajaba en secreto, después se convirtieron generalmente elfos.
Pero, de hecho, estas historias locas muestran fase de curación bastante realista, que debe pasar todo el que quiere deshacerse de tales complejos. En primer lugar, Owen y Annie son conscientes de sus principales problemas y sus causas, deshacerse del complejo de culpabilidad, y luego se niegan a experiencias permanentes del pasado y seguir adelante. En este caso, los episodios finales muestran claramente que para hacer frente a esto, se hará cargo de una persona cercana y comprensión.
No es tan grave
Facilidad de suministro - otra ventaja importante. El guionista y director Patrick Somerville Cary Fukunaga crearon una historia universal. Que varía en función de la audiencia lo atento.
Si ver el show con un ojo abierto para el almuerzo, que sólo parece extraña tragicomedia sobre dos locos. Si se piensa en ello - esta es la historia de nuestra vida y problemas comunes. Y si nos fijamos en los detalles finos, las vueltas "Maniac" en toda una colección de referencias a películas clásicas y Fukunaga anterior trabajo. También hay una escena director favorito, donde toda la escaramuza retirado sin encolado, lo que crea una sensación de presencia. En los del alcance visual en muchos personajes ocultos: se puede buscar números duplicados 1 y 9, de un cubo de Rubik, la referencia a "El Quijote" y otras cosas importantes.
En esta comedia escenas abundan. El autor toma los personajes de mundos ficticios, lo que les permite jugar en las múltiples funciones de la pantalla. Un "lógica de sueño" asume que cualquier locura parece razonable. En un episodio, los personajes deben robar lémur, en el otro - para reunirse con los duendes y brujas, y en la final y parecían extraterrestres. Explicarlo no tiene que - todo lo que sucede en la mente de las personas mentalmente inestables, por lo que se puede entretener al espectador que no se aburre en las pantallas.
Esto crea una atmósfera de series cómicas ligeramente con referencias a las escenas familiares y los sujetos. Pero bajo el verdadero drama cáscara frívola escondido, después de ver que quiere más apretado abrazo a sus seres queridos, y una vez más llamar a sus amigos.
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