Se elimina Edgar Wright - autor de "Niños de la unidad" y "Shaun of the Dead"
Programa De Educación Cinema / / December 19, 2019
En el arsenal de sólo cinco películas de Edgar Wright lanzado en la liberación de ancho. Todo esto comedia con diferentes aditivos: horror estilizada, película, o incluso una adaptación de la película de la policía del cómic.
Pero a pesar de un número tan pequeño de alto perfil de trabajo y géneros aparentemente más ligeros, ya Wright Se ha convertido en un director de culto que ama a los amantes del cine y críticos, y los aficionados ordinarios película "Espectador".
Cada vez que recuerda que las películas de género siquiera la luz puede y debe tomar un vistazo más de cerca, y no sólo reír gegami y acciones ridículas. Sus cintas se combinan correctamente construido, Disparar inusual, banda sonora y el humor. Por lo tanto, las películas de Edgar Wright se pueden revisar una y otra vez, en constante búsqueda de algo nuevo en ellos.
Analizando director de carrera, puede ser rastreado como se formó su estilo, y al mismo tiempo para comprender las técnicas básicas que utiliza. Después de todo, con este conocimiento de las películas de Wright se parecerá más interesante.
La juventud: la primera cámara de vídeo y "Por un puñado de dedos"
Al igual que muchos directores futuros, Edgar Wright encantaban las películas desde la infancia. Los familiares le dieron una cámara de 8 milímetros, y se filmaron varias escenas constantemente en el espíritu del cine popular. Los nombres hablan por sí solas: Rolf Harris salva al mundo (algo en el estilo de "Die Hard") o los Unparkables (en alusión a los "intocables").
Luego aprendió sobre el concurso de la serie de animación de televisión que va! Live, envió a su trabajo y ganó. El premio era una cámara de vídeo. Más tarde, el director encontró una grabación de su primera emisión de televisión. En estos marcos para él 16 años.
La nueva adquisición ha abierto más oportunidades para la imaginación de los jóvenes Wright. Desde entonces, ha aparecido varias veces en la televisión con su divertida pantalones cortos.
Cada operación del tiempo se hizo más largo y toma la forma de historias completas. Aunque la idea sigue siendo la misma: Edgar tomó escenas de películas famosas y los convirtió en parodias grotescas.
Así que hay Superhero Movie carbólico jabón y películas de crímenes estilizadas en el estilo de "Harry el sucio" llamado Dead derecho. Así que, por cierto, se llama el "Harry el sucio" en tiempo de diseño, pero más tarde este título se redujo. La última director de cine corto posteriormente puesto en libertad como un bono en el DVD de una de sus películas.
Bueno, a continuación, Edgar Wright volvió a un formato de larga duración. Sin embargo, la misma producción "casa". La primera de esas película se llama "Por un puñado de los dedos," - esto era una referencia a la leyenda occidental "un puñado de dólares". Una trama de la cinta parodió todos los clichés del género. Hay incluso el personaje principal nombre Sin nombre y le robó un villano caballo llamado estrabismo. Y los acontecimientos luego se convierten en perfectos fantasmagoría. El resultado fue algo así como "Agárralo como puedas", acaba de disparar en cámara de aficionado.
De hecho, esta película ahora se puede encontrar sólo en una mala calidad, y es difícil de ver. Aunque el rodaje Wright ya se recogió 70 extras. Aún así, la cinta ha jugado un papel decisivo en la carrera futuro director. "Por un puñado de dedos" comprado por el alquiler Sky Movies canal, permitiendo que Wright se dio cuenta de personalidades de la televisión y lo invitó a disparar varios episodios de varios programas de televisión.
Así que se metió en serie de comedia Asilo, donde se reunió con los actores y guionistas Simon Pegg y Jessica Stevenson. Para esta pareja, y el avance relacionado en la carrera de Wright.
Espaciados personalizados: comedia y contador referencias
Pegg y Wright Stephenson fue invitado a filmar una comedia Spaced. La lengua rusa que más a menudo se traduce como "extraño", pero en realidad el nombre ambiguo: alude al hecho de que los personajes comparten un apartamento, y en el espacio. Con la transferencia de los nombres de la obra de Wright entonces tendrá problemas constantes - que ama el juego de palabras.
Parecería que la trama de la serie de comedia de situación es típica: casi desconocido Tim Bisley (Simon Pegg) y Daisy Steiner (Jessica Stevenson) decide alquilar un apartamento juntos. Y para ello tienen que fingir ser una pareja.
Bueno, después de que los personajes se comunican con amigos, incluyendo un invitado habitual de la vivienda, Mike Watt (Nick Frost), caer en una extraña situación, casi surrealistas y realmente caer lentamente en el amor.
Si se tomó ningún otro autor, "extraño" probablemente se habría perdido entre los de otras historias similares docenas. Pero Pegg y Stevenson fueron capaces de añadir a la trama de la cuota necesaria de la locura y Edgar Wright ha creado una imagen visual única.
El hecho es que al final nonagésimo la mayoría de ellos fueron llevados comedias de situación sobre la misma. Las decoraciones ponen múltiples cámaras estáticas (generalmente cuatro), y los actores que interpretan en el teatro. La diferencia sólo fue posible retomar dobles fallidos. Esta operación se simplifica, pero hecha alcance visual lo más simple posible: o bien muestran un plan general, o un gran uno o dos caracteres.
Edgar Wright ofreció inusual para el enfoque de tiempo: Lanzamiento de la comedia de situación, utilizando técnicas que son típicos de drama y ciencia ficción. Su cámara se mueve todo el tiempo y cambiar los ángulos de cámara que no están adheridos en un solo lugar. Y la instalación está sincronizado con música y efectos sonoros y añade brillo. Wright podría zamiksovat incluso las acciones más ordinarias para mostrar un hombre poseído delirio.
Pero no es sólo en disparos inusual. La segunda característica distintiva del "extraño" - un increíble número de referencias a películas, cómics y otra cultura pop. Y, de nuevo, esto no es sólo una mención, por ejemplo, en "The Big Bang Theory", es decir, la imitación visual de una obra de Stanley Kubrick, George Lucas y otras leyendas y citas directas de ellos. Héroes solo pueden mirar en la nevera, y sale de ella, "2001 Odisea del espacio".
En la segunda temporada, hay un episodio entero parodiando la película "Alguien voló sobre el nido del cuco". También en el rango visual de agregado de terror tradicional Screamer, enfoque nítido en el espíritu de los westerns, obligando a un dramático películas nuarny estilo de sonido. El resultado fue "The Big Bang Theory"Lo que supuestamente filmado por Quentin Tarantino y Stanley Kubrick.
Y aún más interesante que Edgar Wright y Simon Pegg ni siquiera tratan de ocultar el hecho de que copiar escenas de los clásicos. Por el contrario, se han hecho casi el centro de la historia. Cuando la publicación de la serie de grabadores de DVD incluso añadir el Homenaje-O-Meter ( «Ommazhemetr"), cada uno considera el envío de la pantalla. Por lo tanto, recordar o adivinar una cita en particular - un placer cuando se ve separada. Esta de vídeo dedicada y numerosos.
Por tradición, la serie de televisión británica "extraño" no está demasiado estropeado Número de episodios - sólo dos temporadas que quedan en siete episodios. Pero fue suficiente para que el proyecto convertido en un verdadero fenómeno cultural. Los aficionados todavía están soñando con su regreso, pero Edgar Wright ya está establecido en más creatividad.
"Crema de Sangre y hielo": la creación de la comedia visual
El término "comedia visual" muchas personas no oficiales muy asocian con el trabajo de Wright. Esto es lo contrario de la comedia clásica "física" en el espíritu de película mudaDonde todo se basa en los personajes y su actividad inusual torpeza, así como los chistes de texto tradicionales, cuando la mayor parte del humor se basa en las palabras caracteres.
Y lo más claramente se manifiesta en las tres grandes obras de Wright, unidos en la trilogía de "Crema Sangre y hielo".
En estas películas, la mayoría de los chistes no responde a la pregunta "¿Qué?" (Que se muestra en la pantalla), y la pregunta "¿Cómo?" (Como se elimina, instalado, y al latido). Se podría decir que este enfoque Wright descartó "extraño". A partir de ahí vino el amor de referencia, así como jugar los papeles principales en toda la trilogía - Simon Pegg (fue el co-escritor) y Nick Frost.
Como su nombre indica en la épica "Tres Colores" de Krzysztof Kieslowski. Wright sólo tomó como base los franceses no colores de la bandera y diferentes gustos favorita de hielo crema de Cornetto.
Cada película es una historia diferente, y los actores que interpretan a nuevos roles. Y cada pieza es estilizada como un género determinado. Pero todas las películas utilizadas por las mismas técnicas para interesar y divertir a la audiencia. Habiendo examinado las escenas vívidas de estas imágenes, se puede ver de lo que se ha desarrollado como un estilo reconocible de Wright.
"Shaun of the Dead" - una combinación de imagen y sonido
Una vez más, el problema con un juego de palabras. En el original, es fácil darse cuenta de que Shaun de los muertos - una copia del título de la película Amanecer de los muertos ( «amanecer de los muertos"), George A. Romero. Esta es una de las películas favoritas de Wright. Pero lo más importante, que era después de que apareció en la pantalla son los mismos zombies, que sabemos - resucitado de entre los muertos, comedores de carne (previamente el término "zombi"Me he referido a la magia vudú).
La película también es algo que recuerda al original: un grupo de personas lideradas por el delegado comercial infantil Shawn escapa durante un apocalipsis zombi. Pero ya la primera escena está claro que el tema se juega hasta en lugar similitudes con los humanos todos los días de consideración muertos vivientes. Por ejemplo, el propio Sean va clásico "paseo zombi", pero en realidad él no haya dormido lo suficiente.
Por cierto, Romero dijo originalmente de lo mismo, pero Edgar Wright convierte la historia en una atracción visual impresionante. Hasta el comienzo de la apocalipsis zombi no se muestra en la frente. Sólo en el primer fotograma de la película, Sean va a la tienda en una calle conocida. Y después de un tiempo, en el momento, donde resulta que la ciudad tomó los muertos vivientes, que acaba de ir a la tienda después de beber.
En una escena de dos minutos, filmado en una sola toma sin pegar en todo el primer plano las mismas acciones cotidianas: Sean hablar sin mirar las calles familiares alrededor, compra limonada y el helado Cornetto habitual y vuelve casa. Pero en el fondo es una locura que sucede.
El desplazamiento de acentos crea un efecto cómico importante mediante el uso de la llamada pistola de Chéjov. Los primeros pasos se muestran generalmente en el segundo - la invasión de zombies. Y aquí hay que mirar lo que está fuera de foco: el héroe en realidad sólo distrae de lo que está sucediendo, revelando su falta de cuidado.
Pero lo más importante está sucediendo al final de la escena. En la televisión no sólo estamos hablando de la invasión de zombies: en diferentes canales principales, comentaristas deportivos e incluso los cantantes mantener una frase. Sin embargo, Sean, y no es interesante.
Como queda claro por el escenario con un televisor, un sonido se reproduce en la película no es menos importante que el alcance visual. En el momento preciso en primer plano muestra Soundtrack o algo de ruido de fondo. Y que afecta directamente a la percepción. Un ejemplo claro - la escena de la pelea con los zombies en el bar. Y de nuevo, al igual que cualquier nueva - improbables señales de billar latido del hombre muerto música enérgica. Pero en toda la escena no hay ninguna acción que no caería en el ritmo de la canción.
Caracteres agitando palos interruptores scholkayut, otoño e incluso dicen exactamente debajo la música de Queen. A diferencia de la banda sonora convencional que añade la dinámica de la acción y el brillo, sobre todo en momentos en que el ritmo de la canción cambia, pero los personajes siguen sin salir de ella.
Y de la misma manera que el trabajo previo de Edgar Wright, la película es, literalmente, llena de referencias a películas populares. Y el primer indicio de la "amanecer de los muertos" aparece antes de los títulos - el director protector de pantalla copiar el sonido en el que comenzó a pintar Romero. Muy pocas personas notan, pero cuando el autor - un fan de su trabajo, que pueden permitirse una broma tales.
Y, de nuevo, los personajes literalmente citan películas antiguas y repiten sus movimientos en las variaciones de diversión. En este caso, es también funciona como trampa expectativas. Todos se han acostumbrado a, que si un personaje en la película de la película gira el espejo, la reflexión será algo terrible.
Más tarde, con la película situación divertida que pasó: la imagen se convirtió rápidamente en un culto, y los aficionados han encontrado más y más referencias. Y recientemente, en honor al aniversario del propio director ha compartido un vídeo en el que todas las referencias reales de recogidas. Y resultó que muchos espectadores cocinan el resto por sí mismo - en consejos particulares en la serieoficina"Y" sin cerebro".
El "Shaun of the Dead" sigue siendo el primer cine de autor, que Wright despegó con los jóvenes. En ella hay algo de filmación global. En general, el público participó y amigos director fans de la serie "extraño" para un pago condicional.
Por el aniversario quince del Autor compartida en Twitter una gran cantidad de disparos de los disparos, y al mismo tiempo, y escribió una conmovedora gracias a todos los que participaron en el trabajo.
#shaunofthedead salió hace 15 años en el Reino Unido hoy. Se cambió totalmente mi vida. No puedo agradecer lo suficiente a cualquiera que tuviera alguna parte en lo que es - grande o pequeño. Te conseguiré una pinta en el Winchester próxima vez que te veo x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- Edgar Wright (@edgarwright) 9 de abril de, 2019
"Hot Fuzz" - una instalación inusual y héroes que viven
El siguiente trabajo conjunto de Wright, Pegg y Frost - una parodia de un thriller policial con elementos novela de suspense. En la historia de Nicholas policía difíciles de Londres (Simon Pegg) se transfiere en la tranquila localidad rural de Sandford, donde se convierte en un socio incómodo Danny (Nick Frost). Pero incluso en este desierto comienzan crímenes y disparos.
Edgar Wright ha concebido esta imagen, cuando me di cuenta de que en el Reino Unido no hay prácticamente ninguna de las películas policiales empinadas. Decidió llenar el vacío, acuñó el nombre de dos palabras (Hot Fuzz, por ejemplo, "Arma letal") y comenzó a historias de recolección para el nuevo escenario.
Para hacer la historia viva tanto como sea posible, Wright y Pegg no sólo revisados más de cien policías militantes, sino también Entrevistamos a policías reales, aprendiendo sobre esos casos extraños que no habrían ocurrido a nadie guionista.
A partir de estas investigaciones aparecido en la historia de la película con la búsqueda de un cisne escapado y una increíble escena de diálogo con el agricultor, que habla tan indistintamente de que necesitaba un traductor.
Esta fue una de las principales diferencias de la película. A pesar del hecho de que los personajes son, evidentemente, parodias los estereotipos de estas pinturas, se ven viva y sincera. incluso referencias a otras películas usos Wright para revelar los personajes: los compañeros juntos viendo "Point Break" y "Bad Boys - 2", y Danny quiere ser tan fría como los personajes en la pantalla.
Además de la película de Edgar Wright eligió la ciudad de Wells, donde pasó su juventud, - es un lugar tranquilo, que quería mostrar en película. Y la gente a menudo confunde Simon Pegg y Nick Frost con la policía local y se volvió hacia ellos en busca de ayuda. Y puede ser considerada como la mejor prueba del realismo de los personajes.
Pero Wright no se olvidó de la corriente visual. Incluso se podría decir que la segunda película que ha elevado el listón aún más alto. La primera golpear una instalación inusual.
La mayoría del trabajo vívidamente preciso con el conjunto representado en el momento de mover el carácter Pegg de Londres a Sandford. La escena dura sólo 30 segundos, no hay absolutamente ningún texto, pero cuenta una historia y crea una atmósfera.
Wright utiliza técnicas visuales inusuales donde muchos otros se limitan al texto, o planes de viaje largo. Pero porque es necesario para mostrar y cambiar la atmósfera de la capital para el campo, y el estado de ánimo del héroe, y muy agotador viaje, que habría prolongado durante varios minutos.
Y en el caso de "Hot Fuzz" en el curso son rebanar y asociaciones. Héroe sale del taxi con una tableta moderna, y después se trasplanta en un coche con una lámpara convencional, el nivel de la señal en el teléfono todo el más débil - se elimina de la capital.
Instalación rápida y el tiempo de cambio de espectáculos diarios que en realidad el viaje dura intolerablemente largo y sonidos fuertes en el tiempo agudizan la atención del espectador, que trabaja en el principio de Chillón en las películas de terror. El héroe es todo en alguna parte del tiempo mirando a un lado y no cambia la expresión de su cara - que era muy triste. Y todo esto se cuenta en 30 segundos.
Lo mismo se aplica a la acción e incluso los diálogos. En las escenas de persecuciones de coches y tiroteos director utiliza un cambio brusco de personal, el clásico "nódulos" y planes de ojos grandes (recordar el momento de la legendaria "El bueno, el feo y el malo"), Pero conscientemente puede apretarlos para el efecto cómico, y luego pasar bruscamente a la acción.
Un diálogo puede ir acompañado de técnicas de las comedias clásicas. Favorito variantes: en la imagen hay algo superfluo (el héroe para enfrentar la torta de la bandeja), desaparece divertidos alguien del marco, e incluso mejor - desaparece, y luego de vuelta otra vez.
Este enfoque no permite escenas hablar con convierten en un típico "ocho" cuando la cámara se pone en evidencia las interlocutores. Por lo tanto, los movimientos de los personajes y el uso de la instalación exitosa de Edgar Wright se pueden poner a la par con la cámara Tarantino manera "moscas" altavoces. Y luego, y otro se convierte el diálogo en temas visuales diferentes.
"Fin del mundo" - géneros complejos e historias sencillas
La parte final de la trilogía, "Blood and Ice Cream" también afectado por los traductores. En el original, la película se llama simplemente Fin del Mundo. Pero de nuevo esta ambigüedad. Por un lado, una alusión obvia a Armageddon en la final, por el otro - sólo el nombre de una de las barras en la trama.
Esta vez, los autores decidieron tomar hasta la ciencia ficción sobre extraterrestres en el estilo de "La invasión de los ladrones de cuerpos". Justo antes del inicio de los trabajos que han hecho una pausa considerable, lo que les permitió no entrar en samopovtor, ganar experiencia y las ideas Enrich.
Simon Pegg bien desarrollado su carrera como actor, Wright tomó la adaptación del cómic "Scott Pilgrim contra el mundo" (en ello un poco más lejos). se reunieron en el otoño de 2012 para el rodaje de la trilogía es completa.
Esta película parece ser oscilado en el tema más ambicioso - invasión extraterrestre. Pero salió de la vida más fácil y más. Después de todo, en el hecho de Edgar Wright acaba de tomar la historia de cinco amigos de la infancia que se reúnen de nuevo años más tarde y fue a dar un paseo por los bares de la zona. Tanto más cuanto que los autores querían mostrar una vez más al público la verdadera Bretaña - no es una gran Londres y las ciudades pequeñas con bares y pequeñas calles.
Parecería que estas historias deben basarse en las conversaciones. Sin embargo, para esta película se ve mejor que el director es capaz de hablar con elocuencia acerca de las situaciones tradicionales, utilizando técnicas visuales. Aquí es cómo, por ejemplo, cuando se juega uno de los personajes declara que dejar de beber.
Tal escena es recordado mucho mejor, pero todavía se ve rara. Además, el director se deshace de cliché apretada innecesaria. Por ejemplo, mover los caracteres de un bar a otro en un momento en que han aprendido que están rodeados por los extranjeros, se ve cierta video musical.
Wright vuelve a utilizar su movimiento favorito - mueva con la música. Pero esta vez, resulta aún más divertido, porque alguien de los héroes de todos los tiempos se cae de la sincronicidad.
Y cuando se trata de la acción y la ciencia ficción, se puede ver cómo se ha desarrollado la habilidad de disparo. Los efectos especiales utilizados en la más sencilla, pero la lucha se ve ajuste perfecto.
Esto es de nuevo una muy largos planos con un mínimo de encolado instalación. Pero a diferencia de "Shaun of the Dead" aquí se trata de mucha gente, todos se mueven con claridad. Simon Pegg es también un tiempo para reír, protegiéndolo de extranjero su cerveza sin terminar. Y sobre todo crea la unidad parece estar totalmente preparado físicamente Nick Frost. Es poco probable que alguien logró transmitir el espíritu de "matriz", Cuenta con una pelea en un pub Inglés.
Como resultado, Wright reconciliar lo irreconciliable: en el marco de la ficción sobre extraterrestres, que también termina verdadero apocalipsis, que mostró la simple historia de amistad, e incluso lo puso en un impresionante visual la serie.
Por lo tanto, al igual que las dos películas anteriores, "Fin del mundo" es un placer ver varias veces. En primer tiro divertido entretener y una historia extraña. A continuación, se puede disfrutar de una historia conmovedora. Bueno, por fin, como de costumbre, para buscar las referencias a los clásicos. No son menos que el resto de las pinturas Wright.
"Scott Pilgrim contra el mundo": el cómic animado a la pantalla grande
Antes de tomar el rodaje de la película "Fin del Mundo", el director decidió probar a sí mismo como un director historietas. Kinovselennaya Marvel en ese momento todavía sólo ganando impulso, pero la adaptación cinematográfica de las historias gráficas desde hace muchos años las delicias del público.
Pero aquí, Edgar Wright fue a trabajar fuera del área. En primer lugar, se tomó como base el original inusual. "Scott Pilgrim" no es un superhéroe tradicional de cómics que gana el mal del mundo. Esta es la historia del auge y del estudiante (Michael Cera), se enamoró de una chica extraña. Y regularmente tienen que luchar con su ex-novio.
En manos de otro director, esta historia podría convertirse en una comedia adolescente con acciones surrealistas. Wright también se propuso otra tarea - que en realidad quería mostrar la pantalla real de cómic.
Por supuesto, en los años sesenta en la serie de Batman durante los ataques apareció inscripciones Bang! Pero en la película "Scott Pilgrim" está perfectamente inscrita en la acción. Las divisiones director de la pantalla en partes, muestra la velocidad con el uso de tiras detrás del personaje, e incluso supera a la vibración del tambor acompaña a los dibujos animados. La próxima vez que esto podría hacerse sólo a los autores de los dibujos animados "Spider-Man: A través del universo».
Además, Edgar añadió por un miembro de un juego de ordenador. Aunque la mayoría de las adaptaciones cinematográficas de los juegos de lucha han fracasado debido al hecho de que estaban tratando de hacer demasiado realista en la derecha "Scott Pilgrim" en la pantalla muestran la escala de la salud personajes y acumulada sus gafas.
Surrealismo convirtió en la principal fuerza impulsora de Wright de la historia. Elimina la lógica a favor del efecto visual gama y el zoom a la atmósfera de los comics. El héroe puede salir de su baño en el pasillo de la escuela, su nuevo amigo patines recta por la calle, y la nieve se derrite bajo sus pies. Todo es un poco loco, pero muy bonita.
No olvido que aquí el autor y la música. De acuerdo con el estudio de las sutilezas de la banda sonora de "Scott Pilgrim contra el mundo" - una obra de arte. Lo que pasa es que el personaje principal tocar el bajo en el grupo de jóvenes. Y cada voz una banda ficticia en la película tiene un verdadero equipo separado. En este trabajo hemos participado incluso las leyendas tales como Beck y el líder de Pixies Negro Francisco.
Como resultado, cada escena musical en la película - un clip de película independiente que se puede ver sin conocer el contenido. Por ejemplo, la batalla de dos grupos en la competición. confrontación musical se convierte en una verdadera batalla criaturas mágicas.
La atmósfera de "Scott Pilgrim" llegó justo único. Después de todo, como si fuera simplemente una historia de amor de la escuela de los adolescentes. Pero - juego de lucha en el mundo del cine. Y luego se puso videos musicales. Y todo esto en un ambiente de cómics revividos. Wright vuelve a demostrar que no importa lo que muestran, pero cómo lo hace.
Por desgracia, el siguiente intento de trabajar en un cómic-película terminó sin éxito. El director tuvo que disparar "Ant-Man" para kinovselennoy Marvel. Él escribió el guión de la película y ya ha comenzado, pero luego abandonó el proyecto, ya que la empresa demasiado interfirió con la producción.
"Niños en la unidad": una declaración de amor por la música
Pero la verdadera pasión por la música de Edgar Wright reveló durante su trabajo en su primera película de Hollywood. Teniendo en cuenta que el contenido de la pintura se acercó a los combatientes americanos típicos, algunos consideraban que el director comenzó a apartarse de su identidad corporativa. Pero si nos fijamos en las pequeñas cosas, "Niños de la unidad" (traducción inexacta de nuevo: Baby Driver - es más bien un "niño-driver") está completamente película "raytovsky" con la mejor muestra sus trucos.
Y en primer lugar, se refiere a la combinación de la acción y la banda sonora. En las pinturas de Edgar antes de la música en sí encajan en la acción. Pero en los "Niños de la unidad" sin exagerar, toda la trama se basa en el sonido. se les dio a los actores banda sonora junto con la secuencia de comandos, por lo que saben de antemano en qué música será tal o cual escena.
Por lo tanto, el protagonista de esta película con el nombre de Kid (Ansel Elgort) funciona como un controlador para diferentes delincuentes, ayudando a ocultar después del robo. Y después del accidente, que estaba siempre tratando de ahogar el tinnitus música fuerte. Por lo tanto, cada acción está sincronizada con una canción.
Pero para comprender plenamente esta película, primero es necesario recordar el hecho de que en los albores de su carrera, Wright menudo dirigido clips para grupos musicales. Y la primera escena de los "Niños de la unidad" sólo copia el vídeo de la banda para la canción Mint Royale Azul Canción, que despegó y Edgar Wright en 2002.
Y no copia en sí: sólo una idea de la película, basada exactamente en la banda sonora, se han dirigido más en el tiempo. Pero sólo después de unos pocos trabajo exitoso que fue capaz de obtener los presupuestos y capacidades necesarias.
Y ya en los créditos muestra Wright, que decidió llevar una combinación de imagen y sonido a la perfección. Es un largo camino de regreso al personaje principal en la semejanza de "Shaun of the Dead", y de nuevo, todo sucede rítmicamente - sirenas aúllan incluso exactamente en el tacto. Pero esta vez, sólo los movimientos y los sonidos no se limita. Si se mira de cerca, algunas de las letras escritas en las paredes, ventanas y tabletas.
en este película La música no es sólo el sonido de fondo. Esta parte de la acción y la parte de la trama. Las composiciones que juegan bien en el coche o en los auriculares niño. Y si los saca de los oídos, el sonido se vuelve más tranquilo. De este modo, el espectador puede sentir en el lugar del héroe, y sólo para escuchar lo que oye. Incluso una escena romántica aquí se construye alrededor de la canción.
Pero entonces se vuelve aún más interesante. Y no es en la música, pero en el texto - las palabras del personaje principal. Wright fue capaz de hacer referencias a películas y programas de televisión no son solo componente de comedia. Ahora es parte del drama. La conclusión es que el chico apenas comunicarse con la gente, que ha traído sordos padrastro. Y el héroe favorito de entretenimiento - viendo la televisión.
Por eso, cuando los niños tienen que comunicarse con alguien, que repite las frases familiares de películas y programas - la casi totalidad de su vocabulario. Él cita una gran cantidad de películas, desde "club de la lucha"Para" Monsters, Inc.". Los aficionados ya han recogido en un vídeo por separado, casi todos esos momentos.
Este enfoque es a la vez atento y atrae a los espectadores, y hace que el personaje se mueve más: hay tanto que está aislada del mundo. Luego, en el curso de acción que repitió las palabras que había oído de otros en el ascensor cuando el niño un personaje invita a una chica a un restaurante. El personaje principal juega la frase literalmente, invitando a su nueva novia.
Y después de un director de la técnica inusual - un enfoque ordenado a color. Podemos decir que cada personaje tiene un "código de color", que define su carácter. Betsy villano lleva una roja, lo que refleja su crueldad, el otro villano de Buddy luz roja encendida durante la batalla final. Kid se vistió con tonos blancos y negros, la más cerca del final de su ropa cada vez más oscuro - una alusión obvia a la inmersión en el mundo de la delincuencia.
Como resultado, "The Kid en la unidad" de nuevo combina todos los métodos favoritos de Edgar Wright. Alcance visual, donde los planes de largo combinado con una instalación rápida y dinámica, permite crear un delito emocionante novela de suspense con actividades. Y aquí hay que tener en cuenta que el presupuesto de la imagen no es demasiado grande, y porque la mayoría de las escenas se rodaron en los caminos reales.
Una combinación de la banda sonora y el texto le permite sumergirse completamente en el mundo del personaje. Detrás de él interesante de ver, interesante escuchar a él, que quiere identificarse.
Edgar Wright tomó sólo cinco largometrajes. Y con el fin de convertirse en una leyenda, y tenía el uno. secreto del director es que una vez más gente hizo ver la comedia. Arrastra espectaculares efectos visuales, crear momentos divertidos donde nadie más lo hubiera imaginado, utilizando la música, el sonido y la instalación.
Sus guiones se construyen a la perfección: cualquier situación o frases hablado al principio, asegúrese de jugar el papel de éstos. Parece que se trata de todos - las técnicas clásicas básicas cine. Pero Wright logró alcanzar su excelente combinación. Y debido a su trabajo tan interesante y, lo más importante, fácil de ver.
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