Guiar la creatividad de Jim Jarmusch: todas las películas y las técnicas básicas del director
Programa De Educación Cinema / / December 19, 2019
Jim Jarmusch siempre crea películas en su propio guión, y en sus términos. Sus pinturas son fácilmente reconocibles, ya que el director se un estilo especial, el abandono de la dinámica de la trama y los colores brillantes. Por lo que hace que el espectador a prestar atención a las cosas pequeñas: las situaciones de la vida simples, música, paisajes y, más importante aún, hablar.
Durante el año creatividad Jarmusch tomó no tantos largometrajes. Pero cada uno de ellos merece atención.
1. Dejar sin fin
Permanent Vacation
- EE.UU., 1980.
- Drama, comedia.
- Duración: 75 minutos.
- IMDb: 6,4.
Junior Ollie pasea por Nueva York. Se encuentra con las personas extrañas que visitan enfermo mental madre, todo el tiempo soñando con llegar a ser como Charlie Parker. A continuación, Olli roba un coche para venderlo y navegar en busca de una vida mejor.
Después de trabajar como asistente de legendario director Nicholas Ray, Jim Jarmusch decidió hacer su primera película. Autor ha conseguido sólo 15 mil dólares, pero los críticos elogió el estilo y enfoque poco convencional para el trabajo.
Ya en la "licencia sin fin" se puede observar técnicas que Jarmusch utilizará en la mayor parte de sus obras siguientes: amor durante largos paisajes del desierto, sin prisas narrativa y la mayor atención no en los acontecimientos mundiales, y en las pequeñas cosas la vida.
2. Extraños en el paraíso
Extraños en el paraíso
- EE.UU., Alemania, 1984.
- Drama, comedia.
- Duración: 89 minutos.
- IMDb: 7,6.
emigrante húngaro Willy ha dominado mucho tiempo en Nueva York. De forma inesperada para él durante 10 días, se manifiesta a visitar a su primo Eva. Durante este tiempo, Willy se las arregla para apegarse a la chica. Y un año más tarde, junto con un amigo de Eddie va a visitarla. Este es el comienzo de un cambio en sus vidas.
La pintura nació de una tesis de media hora de Jarmusch "Nuevo Mundo". Él dosnyal pocos episodios y lo convirtió en una historia de largo metraje.
Al igual que la primera película, "Extraños en el paraíso" ha identificado una directora de estilo más. Los personajes de Jarmusch son siempre un lugar donde ir. El tema del movimiento, transporte y alojamiento en un hotel parpadeará en la mayor parte de sus obras.
Y, por supuesto, hay que señalar que Jarmusch ama a disparar películas en blanco y negro.
3. fuera de la ley
Bajo el peso de la ley
- Estados Unidos, 1986.
- Drama, Comedia, Crimen.
- Duración: 107 minutos.
- IMDb: 7,8.
DJ Zac una vez más perdió su trabajo debido a su terquedad. Con ganas de conseguir el dinero, él está de acuerdo para superar el coche robado, pero termina en la cárcel. Allí se encuentra con un proxeneta Jack y el italiano Roberto, que conoce en Inglés sólo unas pocas frases. Sin embargo trío decide escapar.
Esta película también se disparó en brillantes pantallas enfoque en blanco y negro y luego Jarmusch: lo principal en sus cuadros - la comunicación humana y la intersección de destino. Hay ningún drama innecesario, sólo el personajes se reúnen, hablan, y luego se separaron para siempre.
Mención especial merece el reparto. Desde el primer director de la película trató de no pensar sólo en el actor estadounidense, contando sobre el destino de las personas de otros países. "Fuera de la ley", continuó esta tradición. La película protagonizada por el italiano Roberto Benigni y Nicoletta Braschi.
Además, una de las principales funciones desempeñadas por el músico Tom Waits. Posteriormente se hicieron buenos amigos con Jarmusch. Espera aparecido en las siguientes obras dirigió y escribió bandas sonoras a sus películas.
Tom también se incluye en el club de humor Jarmusch "Hijos de Lee Marvin," basada. Son personas que parecen que podrían ser los hijos de actor Lee Marvin (que era alto, con el pelo blanco y la voz muy profunda).
4. tren de misterio
Mystery Train
- EE.UU., Japón, 1989.
- Drama, la delincuencia, la comedia.
- Duración: 110 minutos.
- IMDb: 7,6.
Eventos tres historias tienen lugar en las habitaciones del hotel "Arcadia" en Memphis. La primera historia trata de un joven ventiladores par de rock 'n' roll de Japón, llegó a la casa de Elvis Presley y Carl Perkins. En la segunda italiana, acompañando el ataúd de su marido, ella es enviada paseo por la ciudad, y su ser engañado en cada esquina. Mujer camina conducir de todos modos, "Arcadia", donde alquila una habitación con un extraño, que se escapó de un tipo violento. La tercera historia está dedicado sólo a este tipo que se emborracha con sus amigos.
A partir de "Mystery Train" Jarmusch comparte regularmente sus películas en varias partes. Fragmentos de novelas comparten una escena común o algunas referencias de menor importancia, pero cada historia es bastante autosuficiente.
En "Mystery Train" otra vez reunidos los actores de diferentes países, y sobre el papel del director del puerto invitado músico Screamin 'Jay Hawkins, cuya canción se puede escuchar incluso en el 'Extraños en el paraíso' película. Tom Waits, también participaron en el trabajo en la película - su voz en la radio.
Y, por cierto, una cuidadosa selección de voces - una de las razones por las que se opone Jarmusch doblaje de sus películas. Él cree que el sonido en el contexto de los actores del diálogo debe permanecer sin cambios.
5. Noche en la Tierra
Noche en la Tierra
- Estados Unidos, 1991.
- Drama, comedia.
- Duración: 129 minutos.
- IMDb: 7,8.
En cinco ciudades del mundo en un taxi lugar encuentros. En Los Ángeles, las unidades chica del controlador hasta el agente en la selección de los actores y crear una oportunidad de audición. En Nueva York, un emigrante de Alemania admite para la unidad del cliente. En París, el taxista lleva a una mujer ciega en el tradicional paseo. El conductor Romano decide decir a los pasajeros acerca de sus experiencias sexuales. Por último, en Helsinki, un taxista le dice a sus amigos borrachos de la hija fallecida.
Jarmusch divide de nuevo la película en varios pedazos, y Tom Waits escribió toda la música. Según el director, se le ocurrió el guión en sólo una semana, pero entonces la producción se retrasó.
Dificultades causadas disparar en diferentes países: en el equipo de filmación de Italia fue detenido debido a la falta de pasaportes, y en Finlandia, el coche se rompió justo en los tranvías y casi causa un accidente.
Pero el más difícil según Jarmusch - dispara en este coche.
6. cadáver
Dead Man
- EE.UU., Alemania, Japón, 1995.
- Drama, occidental.
- Duración: 121 min.
- IMDb: 7,7.
Contable llamado William Blake en busca de trabajo llega a la salvaje oeste. Después de una serie de coincidencias desafortunadas para la cabeza para anunciar el premio. fue herido, escondido en el bosque, donde se encuentra con un llamado Nadie indio. Toma Blake por su homónimo - el famoso poeta - y decide ayudar a los fugitivos.
El nombre del legendario William Blake utiliza en la película, no sólo para los hilos de la trama. En las pinturas de personajes de Jarmusch menudo son citados o al menos leer los poetas conocidos.
en "Dead Man"El director volvió a la narrativa integral, pero de nuevo se negó a color. También se ha añadido a la ambigüedad parcela en el espíritu de David Lynch. Él cree que el propio espectador puede decidir en qué momento el protagonista murió y qué parte de la ficción narrativa a tener en cuenta.
No menos interesante y la creación de la banda sonora de la película. Neil Young Compositor limitó versión aproximada de la película y tocaba la guitarra. Algunas de estas improvisaciones como resultado se incluyó en la imagen.
7. año del caballo
Año del caballo: Neil Young y Crazy Horse Vivo
- Estados Unidos, 1997.
- Documental, Música.
- Duración: 106 minutos.
- IMDb: 6,6.
documental una película sobre la gira de conciertos de Neil Young y su banda Crazy Horse en 1996. Disparo intercalados con grabaciones raras de los archivos del grupo y entrevistas de músicos.
Jarmusch se acercó a la mayoría no es la manera estándar. "Año del caballo" no se parece a una película tradicional concierto. Grabaciones de actuaciones y conversaciones con los músicos a veces interrumpidos por clips con imágenes abstractas y casi psicodélicas.
8. Ghost Dog, el camino del samurai
Ghost Dog, el camino del samurai
- EE.UU., Alemania, Francia, Japón, 1999.
- Drama, Crimen, Acción.
- Duración: 116 minutos.
- IMDb: 7,5.
Fantasma asesino apodado perro vive de acuerdo con las leyes del honor de los samuráis. Una vez que salvó la vida de la mafia italiana, y Ghost Dog se comprometió a servir a él. Pero después de que el siguiente trabajo, él mismo se convierte en un objetivo para la mafia.
Con esta película, Jarmusch anticipa una nueva ronda de moda para el cine asiático. Más tarde liberar "Kill Bill" de Quentin Tarantino, Sofia Coppola - "Perdido en la traducción"Y luego otros directores recurren a este tema.
Sin embargo, Jim Jarmusch nuevo se apartó de la tradición y hacía las cosas a su manera. En "Mystery Train", que mostró los aficionados asiáticos de rock 'n' roll, y el "Canis fantasma" hizo un actor de samurai negro.
9. Café y cigarrillos
Café y cigarrillos
- EE.UU., Japón, Italia, 2003.
- Drama, comedia.
- Duración: 95 minutos.
- IMDb: 7,1.
Colección de la pluralidad de trama no están relacionados unos con otros cuentos. En cada uno hay algunas personas. Toman café, fumar cigarrillos y hablar solo. Cada vez que algo de él.
En esta película de Jarmusch comenzó a trabajar en 1986 durante el rodaje de "fuera de la ley". Así que había un cortometraje de seis minutos, donde protagonizada por Steven Wright y Roberto Benigni.
A continuación, durante muchos años el director dosnimali varios episodios. En 1989 hubo una "versión Memphis" de los gemelos, una diferencia que uno de ellos enojado. Y en 1993 - "En algún lugar de California". En esta novela de Tom Waits e Iggy Pop están discutiendo cómo dejar de fumar.
En la versión final de la pintura cuenta con 11 de esas historias. Y todos ellos están unidos por varios parámetros: una imagen en blanco y negro, café, cigarrillos. Y lo más importante - la ausencia completa de cualquier dinámica, los personajes sólo hablar.
10. flores rotas
Flores rotas
- EE.UU., Francia, 2005.
- Tragicomedia, película de carretera.
- Duración: 106 minutos.
- IMDb: 7,2.
hombre de las señoras de edad Don Johnston recibe una carta. Una de las ex-novias dijo que hace 20 años, justo después de romper con él, ella descubrió que estaba embarazada. Ella no pide nada, Don, acaba de escribir que su hijo mayor de edad ahora está tratando de encontrar a su padre. El héroe decide visitar a todos sus ex novias para averiguar quién envió la carta.
En cuanto a la construcción de la trama de la película es probablemente el más corriente entre las obras Jarmusch. La acción es a menudo inclinado a teatro tradicional o incluso melodrama.
Sin embargo, el director no terminó la pintura y un final feliz, lo que permite al espectador a pensar en su propio final. Y para los más atentos add interesantes "huevos de Pascua": En una de las escenas tienen un hijo real de Bill Murray, que jugó un papel importante.
11. Los límites del control
Los límites del control
- EE.UU., Japón, en 2009.
- Drama, la delincuencia, película de carretera.
- Duración: 116 minutos.
- IMDb: 6,3.
Individual sin nombre recibe instrucciones para llevar a cabo su misión. Nadie sabe lo que tiene que hacer y cómo va a suceder. Pero cada conoció a un hombre le da consejos sobre cómo encontrar la siguiente pista. Héroes se comunican en diferentes idiomas y hablan en términos generales. Pero esto solo conduce a su objetivo.
Después de una película muy fina y tradicional "Broken Flowers", de Jim Jarmusch lanzado la más extraña su trabajo. La película se percibe de manera ambigua, ya que no tiene ningún contenido. Sólo conversaciones abstractas y muchas citas de obras clásicas.
Pero con el tiempo, la imagen se ha convertido en un verdadero icono. Se muestra el triunfo de la forma sobre el contenido y hace que el espectador a buscar significado, aun cuando en realidad no lo es.
12. Only Lovers Left Alive
Only Lovers Left Alive
- Reino Unido, Alemania, 2013.
- Drama, Fantasía.
- Duración: 123 minutos.
- IMDb: 7,3.
El antiguo vampiro Adán y Eva viven lejos el uno del otro. Él juega la música rock y odia a la gente. Ella le encanta hablar de relojes de poesía y de la moda. Cuando Adán cae en una depresión, Eva tiene que salir de la casa y venir a él. Pero las circunstancias y no a los parientes más favorito sólo complican la situación.
Esta imagen puede ser considerado como el reconocimiento del amor de Jarmusch por la poesía y la música. En su opinión, hasta las criaturas que han vivido durante cientos de años, encontrar el significado de la existencia únicamente a través del arte. la película es la imagen completa disparos con los instrumentos musicales y el fondo a menudo poesía sonora.
En cuanto a la historia, después de que el primer director muestra de prueba fue criticado por estar en el cine de acción poco. Entonces volvió a montar la pintura, la eliminación de casi todas las escenas de acción. Así que se ha querido mostrar que la acción no es importante para ella.
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13. Gimme Danger. Historia de Iggy y los Stooges
Gimme Danger
- Estados Unidos, 2016.
- Documental, Música.
- Duración: 108 minutos.
- IMDb: 7,2.
Y otro documental sobre el colectivo musical. Esta vez es la historia del grupo The Stooges y líder de Iggy Pop. La película contiene imágenes de archivo, entrevistas con músicos y muchas referencias a todo el apogeo de la era de la cultura pop del grupo.
Por cierto, Iggy Pop se rumorea que está también incluido en el club de "Hijos de Lee Marvin." Además, Jarmusch ama la creatividad The Stooges. Según él, esta película - "Una declaración de amor a, probablemente, la mejor banda de la historia del rock 'n' roll".
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14. Paterson
Paterson
- Estados Unidos, 2016.
- Drama, romance.
- Duración: 118 minutos.
- IMDb: 7,4.
Paterson trabajó como conductor de autobús en la ciudad de Paterson, Nueva Jersey. Las noches que pasa con su amada esposa y Escribió poesíaNi siquiera la intención de publicarlos algún día. Pero un día debido a una combinación fatal de circunstancias que pierde todo lo que escribió.
"Paterson" es otro canto a la poesía. obras clásicas están intercaladas con poemas escritos especialmente para la película. Y el resto de Jarmusch vuelve a su estilo original.
En la imagen hay un conflicto serio, y la acción se centra en las minucias de la vida. minimalista Cinematografía pero pasa totalmente narrativa sin prisas.
Protagonizada por actores de diferentes países. American Adam Driver unió Golshifteh Farahani de Irán y la Masatoshi Nagase japonés.
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