600 años de diseño de interiores en los 12 ilustraciones

Diseñadores con sitio HomeAdvisor crearon un proyecto interesante, en el que mostraban cómo lucir a la moda salas de estarHecho en los estilos de diseño clave para más de 600 años - desde el siglo XV hasta la actualidad.

Vale la pena señalar que esto no es auténticos ejemplos del diseño de aquellos años, y comenzó desde cero, con interiores teniendo en cuenta las principales tendencias de la época - con algunas imprecisiones y suposiciones.

Renaissance (1400 - 1600)

Arte y cultura renacieron en la era del renacimiento francés, que se extendió rápidamente a toda Europa. Arquitectos llevaron de nuevo lejos con detalles finos y la inspiración que sirven tendencias de la libertad y el humanismo. La atención a la geometría y la simetría añadido armonía interiores europeos.

Armario está hecho en forma de un palacio (palacio) - es una tendencia popular en el momento. Columnas y balcones duplican la forma del edificio, aumentando la sensación de armonía. alfombra turca en el suelo está inspirado en una pintura de Hans Holbein el Joven, pintor alemán, que vivió en Londres durante el Renacimiento. Estas alfombras se han empezado a hacer en Turquía, desde el siglo XIV, y se han convertido en muy popular en el diseño interior renacentista.

Barroco (1590 - 1725)

En la época barroca alfombras turcas fuera de la moda, la sustitución por una más muebles artístico y elementos decorativos. La idea rápidamente llamó la Iglesia Católica: un estilo para ayudarla a impresionar a las masas sin educación, lo que demuestra el lujo y el poder. Esa es la razón por la concepción de que el oro tiempo enterrada. También eran populares materiales exóticos caros como el marfil, y la superficie del suelo y mesas a menudo están hechas de mármol.

Rococó (1720 - 1780)

Al final del Barroco en el enfoque era el estilo rococó - pero él era popular sólo tres décadas durante el reinado de Luis XV. Es más fácil, agradable y conexión, de lo barroco. Algunos pensaban que era más adecuado para el interior de la casa, en lugar de la iglesia barroca de pretensiones.

Este estilo era motivos florales y concha populares, lo que sumado confort interior y la alegría. En el siglo XVIII son mascotas populares bolas - y rococó permitir que el cabeza de familia para mostrar la riqueza y no como demostrativa con rigidez.

Neoclasicismo (1780 - 1880)

era georginskoy final ha abierto un nuevo capítulo en la historia de la arquitectura, que fue una respuesta al barroco y rococó. Se marcó una vuelta a las tradiciones de Romano y principios cultura y el diseño monumental griego, libre del esplendor barroco y la novedad.

La sala de estar de este periodo verá la líneas geométricas y reflexivo estricta, casi matemáticamente una ubicación calculada de los objetos. Nota de la liquidación de columnar chimeneas, lámparas y paneles en las paredes. Los colores eran apagados, los diseñadores no se esfuerzan para el contraste. diseño de un solo color simboliza estoico excelente sentido, de forma, que glorificaba al neoclasicismo.

"Artes y Oficios" (1860 - 1910)

Este movimiento se originó en Inglaterra como la mecanización arte de protesta en la era de la industrialización. No es un estilo y diseño trasero enfoque y la creación de la parte trasera interior en las manos de los maestros, no la automatización de la producción. El diseño de este periodo fueron valoradas materiales de calidad, simplicidad y el contacto con la naturaleza.

La idea de "Artes y Oficios" y se extendió a otros países. En Estados Unidos, la mayoría de los diseñadores populares que trabajan con este curso, fue Gustav Stickley. Su trabajo se inspira en el diseño con formas grandes, ásperas y un énfasis en madera y bronce.

Arte Nouveau (1890 - 1920)

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por la aparición del nuevo arte - y se llamó "art nouveau" (traducción literal al francés). Diseñadores combinan artículos hechos a mano con las nuevas técnicas de producción, que no era barato en aquellos días. Muebles y elementos decorativos eran extravagantes y destacaron moderna. Aquí se muestra la influencia del arte japonés que los europeos primera sierra sólo al final del siglo XIX.

Art Deco (1920 - 1960)

Si la Bauhaus y el modernismo (más sobre ellos más adelante) trataron de utilizar las ventajas tecnológicas del siglo, Art Deco era mucho más atractivo. Los diseñadores buscan inspiración en la geometría y el movimiento de la era de las máquinas y materiales, y el simbolismo de las culturas antiguas, y la naturaleza. Y que estén seguros de que todos juntos es mixta.

Los diseñadores crearon una sensación de riqueza, utilizando una amplia gama de materiales, incluyendo madera lacada, vidrieras, acero inoxidable, aluminio, cuero y joyas, incluso. Los colores fuertes y llamativos contrastes fueron diseñados para demostrar la fuerza y ​​la confianza.

Modernismo (1880 - 1940)

Como es el caso con el "Arts & Crafts" Modernismo (que no debe confundirse con la modernidad!) - más filosofía que el propio estilo. "Casa - una máquina, en la que vive la gente" - esta cita de Le Corbusier, el fundador del modernismo, se puede caracterizar por su esencia.

En la sala de estar usando los últimos materiales y tecnología. La principal tarea del diseñador era hacer que la habitación confortable, funcional y asequible. La belleza era una buena ventaja, aunque las soluciones elegantes en el cumplimiento de otras normas sólo se anima.

Bauhaus (1919 - 1934)

El nombre vino del estilo Bauhaus del mismo nombre de la escuela alemana de arte y la arquitectura (por eso el nombre del estilo se escribe con mayúscula). Bauhaus se puede considerar rama más radical del modernismo. La forma fue dictada por el destino: la estructura de los muebles era no se utilizan los elementos decorativos más utilitarios.

Moderna de mediados de siglo (1930 - hoy)

Este estilo es más suave, tal vez incluso una versión provincial de la modernidad, con un uso más extensivo de materiales naturales. Los diseñadores utilizan colores más libremente, con no más dominado por los colores oscuros y los esquemas de color en el estilo escandinavo y el brasileño.

Los materiales como el mimbre y el bambú parecen tanto naturales como moderna, cuando se utilizan para los asientos, los espejos y el asiento. Pantalla y una lámpara de pie en esta representación prestados elementos formales del modernismo y la Bauhaus, pero un aspecto más interesante, ya que las lámparas estilizadas para iluminación exterior, que reunió en casa.

Posmoderna (1978 - hoy)

El interior del estilo posmoderno está inspirado en las obras de surrealistas como Marcel Duchamp y el arte pop (piensa en Andy Warhol). En pocas palabras, los diseñadores finalmente arrojados fuera de los grilletes de la modernidad y llegaron a crear interiores con un sentido del humor y la confianza impetuosa. En un interior como cada cosa tiene su lugar y su valor - y, por regla general, ni siquiera uno. Los rasgos característicos son las combinaciones de colores llamativos y el deseo de crear ilusiones ópticas.

Estilo Moderno (1980 - hoy)

estilo contemporáneo real tomada de la claridad de líneas modernistas, y en la mitad del siglo Arte Nouveau - una sensación de aire, el espacio abierto. A finales de la década de 2010 los diseñadores comenzaron a rendir homenaje y Bauhaus, exponiendo los muebles de la canal. Los nuevos materiales avanzados se combinan a menudo con una estilizada industrial.

Suave, baja la luz y no sobrecargados paredes realzan la sensación de espacio y la luz abierta. En la pintura abstracta de las imágenes anteriores no permite que las paredes parecen aburrida vacío, y el uso de líneas finas (por ejemplo, lámparas) amplía visualmente la habitación.

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Aquí hay un video en el que recogen todas las ilustraciones. Es perfectamente demuestra cómo se reemplazaron los estilos de diseño en los últimos 6 siglos.