Cómo mirar cuadros - curso 3120 rublos. de Sincronización, capacitación, Fecha: 4 de diciembre de 2023.
Miscelánea / / December 07, 2023
La sincronización es una de las salas de conferencias más grandes de Rusia. Ofrecemos cursos en línea sobre psicología, historia, cine, pintura y más.
"Sincronización" es una plataforma educativa rusa lanzada por Maria Borodetskaya y Andrey Lobanov. Ofrecen cursos online en formato de divulgación científica (psicología, arte, cine, economía, arquitectura, moda y diseño, literatura, filosofía, religión, música, etc.)
La plataforma cultural “Sincronización” es un proyecto educativo cuyo objetivo es hablar de manera interesante sobre fenómenos, tendencias y personalidades sorprendentes en la cultura y la ciencia. Las conferencias de “Sincronización” atraen cada mes a más de 2,5 mil personas. una persona que ofrece a los oyentes temas y direcciones nuevos y nuevos, que habla simplemente sobre cosas complejas.
Actualmente, Synchronization imparte más de 200 conferencias al mes en 19 áreas principales (pintura, arquitectura, historia, filosofía, cine, moda, etc.). Según los fundadores del proyecto, el área más popular son las conferencias sobre pintura, que ocupan alrededor del 30% de todo el programa de conferencias.
Durante los cursos, los profesores –son 45 en Sincronización– intentan darle a los estudiantes la oportunidad de construir su propio sistema, lo que les permitirá agregar nuevos conocimientos a los ya adquiridos y ampliar sus horizontes. Por lo tanto, Synchronization ofrece no sólo conferencias individuales, sino también cursos especiales, por ejemplo “Historia de los estilos arquitectónicos”, “El lenguaje del cine”, “Guía de historia del arte”, con una duración de dos o tres semanas.
En 2018, Synchronization lanzó una dirección online.
El equipo también está desarrollando una dirección corporativa, ofreciendo a las empresas realizar charlas de formación para sus empleados. Entre sus clientes se incluyen McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
Profesor del Instituto de Educación Humanitaria y Tecnologías de la Información (IGUMO e IT). Experiencia docente: 19 años. Natalya ha desarrollado decenas de conferencias y cursos de Sincronización.
Durante 5 años trabajó como metodóloga y autora de proyectos educativos y cursos originales en la Universidad Estatal de Humanidades de Rusia, y dirigió excursiones a la Galería Tretyakov y al Museo Pushkin. Es empleado del Museo del Museo Pushkin. Director de programas educativos en Synchronization, responsable de la calidad de todos nuestros cursos y conferencias.
Punto de encaje: cómo funciona la “cocina interior” de un taller de arte y cómo su creador mira la pintura antes de coger un pincel. En la primera lección discutiremos el proceso de creación de una pintura: desde la elección de los materiales hasta el significado que aportan y el impacto en el espectador.
2. Técnicas de pintura y gráfica.
Gráficos vs. Pintura: cómo nació la pintura al óleo y por qué las obras maestras íntimas escritas a lápiz a veces pueden decir más que los lienzos a gran escala. En esta lección veremos cómo y con qué se crean los gráficos. Entendamos a qué detalles importantes debes prestar atención en un museo.
¿Por qué no hay escenas de batalla inscritas en un óvalo y retratos ceremoniales extendidos horizontalmente? Incluso una trama familiar en una forma nueva puede tener una interpretación inusual. Durante la lección discutiremos los formatos de los lienzos y entenderemos cómo la intención del artista determina su elección.
4. Composición: estructura interna
¿Cómo miramos la imagen? De hecho, seguimos las reglas marcadas por el artista sin siquiera darnos cuenta. En clase hablaremos sobre los tipos de composición y cómo el punto de vista, el equilibrio y el ritmo afectan nuestra percepción de una pintura.
¿Cómo determina la paleta de un artista las emociones y pensamientos del espectador? En nuestra lección final, veremos cómo la luz, el color y las líneas añaden profundidad a las pinturas, creando nuevas formas y símbolos.
6 lecciones sobre grandes artistas, arquitectos, escritores y viajeros.
Este breve curso está diseñado para ceramistas que desean familiarizarse más con los esmaltes, pero que aún no están preparados para sumergirse en la química y la teoría de la creación de sus propios esmaltes. Aquí hay varias conferencias que lo mantendrán actualizado y también lo ayudarán a aprender a leer la fórmula de Seger.
Este curso es para aquellos que quieren entender la pintura y entender cómo los grandes artistas crearon obras maestras.