De Monet a Picasso: el arte de principios de siglo - curso 3900 rublos. del Nivel Uno, formación 6 conferencias online de 2 horas, Fecha: 4 de diciembre de 2023.
Miscelánea / / December 06, 2023
Un curso de 6 conferencias sobre cómo cambió el arte a finales del siglo XIX y XX. Veamos la revolución en la pintura provocada por el impresionismo, el postimpresionismo y las vanguardias. Conozcamos la vida y las ideas de los principales artistas de ese período: desde Monet hasta Picasso.
Historiador del arte, guía y conferenciante en el Museo Pushkin de Bellas Artes. Pushkin 2010-2019, autor del libro “Historia del Arte. Sólo sobre las cosas importantes." Enseñó historia del arte en la escuela, la universidad y el Museo Pushkin, y habló de ello en su programa de radio y en el Liceo Francés. Durante varios años participó en las excavaciones arqueológicas de la antigua ciudad griega de Olbia.
"Hablo de la cultura que nos forma. Lo importante para mí son los fenómenos que nos ayudan a comprender el contexto en el que sucede todo. Tiempo de creación, historia de la idea, clientes, historia con hechos y leyendas, con términos y un componente poético. Acontecimientos ocurridos durante la creación de las obras de arte, alrededor de ellas, con su participación o más allá de ellas."
Alina construye conexiones entre religión y arquitectura, arte y sistema político, explica fenómenos culturales y los contextualiza. Alina lleva muchos años realizando excursiones diarias y dando conferencias en el Museo Pushkin y es capaz de explicar términos, movimientos artísticos u objetos desconocidos a cualquier público. Comprender el barroco a través de la invención del microscopio y los descubrimientos de Giordano Bruno, así como cientos de imágenes y metáforas menos familiares en una conferencia: se trata de Alina. Alina es amada por su discurso animado, del que es imposible separarse, su enfoque clásico de crítica de arte y su amplio conocimiento enciclopédico.
Las conferencias tienen una duración de 2 horas y se llevan a cabo los sábados. Conéctese en línea para hacer preguntas a un experto y, si no tiene tiempo, las grabaciones de las conferencias permanecerán en su cuenta personal para siempre.
Degas, Renoir, Monet y otros impresionistas
Durante la conferencia discutiremos:
- cómo el desarrollo de la ciencia y la tecnología influyó en el desarrollo del impresionismo;
- por qué no es necesario buscar tramas y precisión fotográfica en las pinturas impresionistas;
- cómo rompieron todos los patrones académicos;
- conoceremos a los principales maestros de este género: Degas, Sisley, Monet, Morisot, Renoir, Pissarro y otros héroes;
- cómo el entorno urbano del “nuevo” París de los años 70 del siglo XIX influyó en la poética del impresionismo;
- cómo los impresionistas lograron hacerse famosos después de una larga desgracia y convertirse en leyendas durante su vida.
Georges Seurat y Paul Cézanne
- cómo los artistas convirtieron el arte intuitivo en arte científico mediante el análisis de la naturaleza, la luz y la óptica, el espacio y el tiempo;
- cómo funciona el método de Georges Seurat - divisionismo;
- cómo transmitir tonos complejos sin mezclar colores en la paleta;
- El cuadro principal de Seurat “Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte”;
- por qué a Paul Cézanne se le llama revolucionario de la pintura;
- por qué la pintura y la realidad son cosas diferentes, y las capacidades de un artista no deben limitarse a copiar la realidad;
- por qué el artista representó objetos desde diferentes ángulos y cómo esto se relaciona con el orden;
- cómo Cézanne anticipó el surgimiento de la vanguardia a principios del siglo XX.
Paul Gauguin
Durante la conferencia discutiremos:
- por qué el color en las pinturas de Gauguin no sólo es bello, sino también simbólico, y cuál es el significado de estos símbolos;
- por qué Europa ha dejado de inspirar a personas creativas y educadas;
- lo que el artista encontró en el extranjero;
- quién se puede ver en las pinturas de Gauguin: ídolos tahitianos, frutas exóticas, Venus de ultramar, pavos reales y otras bellezas.
Vincent Van Gogh
Durante la conferencia discutiremos:
- cómo Van Gogh se convirtió en un artista importante de finales del siglo XIX;
- por qué una historia sobre Van Gogh debería comenzar con su biografía;
- qué puntos de vista tenía Van Gogh sobre su propio arte y el de los demás;
- por qué se guió el artista en su trabajo y con qué soñó;
- cómo nacieron las pinturas provenzales, las naturalezas muertas con lirios y girasoles, los retratos y los autorretratos;
- por qué el artista utilizó colores tan brillantes, trazos voluminosos y líneas redondas;
- cómo afectó esto al arte posterior de Europa y más allá.
Enrique de Toulouse-Lautrec
Durante la conferencia discutiremos:
- cómo se desarrolló el difícil destino del artista en Francia en los siglos XIX y XX;
- ¿Cuáles fueron sus puntos de vista sobre el arte y su trayectoria creativa?
- cómo Henri de Toulouse-Lautrec conservó en sus pinturas la vida real de París durante la “Belle Epoque”;
- por qué sus héroes eran clientes habituales de los cabarets parisinos, bailarines de cancán, habitantes de burdeles y sus visitantes;
- qué estrellas del espectáculo parisino quedaron en la historia gracias a las obras de Lautrec: bailarines, cantantes y los primeros comediantes;
- cómo creó carteles y carteles para el Moulin Rouge y por qué esos establecimientos eran populares;
- cómo se desarrolló el arte del cartel, en cuyos orígenes se encontraba el artista.
Matisse, Rousseau, Picasso: lo principal de la vanguardia
Durante la conferencia discutiremos:
- cómo se desarrolló el arte de principios del siglo XX;
- cómo suenan los descubrimientos del postimpresionismo en las vanguardias;
- ¿Cuáles son los descubrimientos de los valientes maestros que están por delante del resto?
- todas las direcciones de las vanguardias: fauvistas, cubistas, expresionistas, primitivistas y abstraccionistas;
- los principales representantes de las vanguardias: Henri Matisse, Henri Rousseau, Pablo Picasso, Egon Schiele y muchos otros.