“Retratos de artistas rusos de vanguardia” - curso 2800 rublos. de MSU, entrenando 15 semanas. (4 meses), Fecha: 4 de diciembre de 2023.
Miscelánea / / December 06, 2023
El curso se basa en un principio de “retrato”. Cada una de las diez conferencias está dedicada a uno de los líderes de la vanguardia rusa, maestros cuyo trabajo Cambió nuestras ideas sobre el mundo, reconstruyó tanto la forma de ver como la forma de percepción de una persona del siglo XX. Cada una de las conferencias examina en detalle la evolución creativa del maestro, el énfasis principal está en la presentación. El material se basa en un análisis exhaustivo de obras específicas y análisis de escenarios teóricos. artista. La historia de una de las figuras de la vanguardia rusa se cuenta en el amplio contexto de las turbulentas realidades culturales, científicas y políticas del primer tercio del siglo XX.
Candidato al puesto de Historia del Arte: Profesor asociado, Facultad de Artes, Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M.V. Lomonosov
1. Wassily Kandinsky: Vuelo al infinito
Kandinsky liberó cuidadosamente la pintura clásica de todos los signos del mundo visualmente observable. Al mismo tiempo, la Pintura sigue siendo una pintura con su propia composición cromática y solución espacial. Pero sólo aquellos que estén dispuestos a realizar un trabajo intelectual complejo pueden acceder a este espacio.
2. Mikhail Larionov: descubriendo cosas nuevas
Mikhail Larionov es un rebelde desenfrenado y un artista reflexivo y sutil. En la década de 1910, generó continuamente una serie de estilos y tendencias cada vez más nuevos, que a menudo existían durante uno o dos años. Al mismo tiempo, sorprendió incansablemente al público con sus astutas declaraciones, por ejemplo, que en el futuro la gente andará con la cara pintada. Evolución del artista. Larionov fue el creador de estilos y movimientos: cubofuturismo, neoprimitivismo, rayonismo y organizó constantemente nuevas asociaciones artísticas.
3. Natalia Goncharova: Regreso al pasado
Amazona de las vanguardias y primera gran artista de la historia del arte mundial. Viajó a las profundidades de la prehistoria, representó a campesinos trabajadores y se adelantó hacia el futuro. Natalya Goncharova es la esposa y compañera de armas de Larionov. Ella no tenía una inclinación particular a participar en sus impactantes acciones, pero formuló clara y claramente en manifiestos todos los giros de las últimas tendencias que ella y Mikhail inventaron juntos. La cima de su carrera fue la producción de la ópera El gallo de oro de Rimsky-Korsakov como parte de Las estaciones rusas de Sergei Diaghilev.
4. Kazimir Malevich: en los márgenes de la Plaza Negra
A lo largo de su evolución creativa, Kazimir Malevich primero
Estilos “clasificados”: cubismo, futurismo, primitivismo. Luego inventó el suprematismo; en algún momento dejó de pintar por completo, comenzó a componer tratados abstrusos que describían la imagen del mundo suprematista y a reunir a su alrededor seguidores de sus enseñanzas. Malevich exigió que el espectador de pinturas suprematistas cambiara su conciencia, lo acompañara a “cero formas”, es decir, el “Cuadrado Negro”, para “conectarse con el espacio de masas monolíticas en movimiento del planeta sistemas."
5. Vladimir Tatlin: Construye una torre hacia el cielo.
El camarada de Malevich en el movimiento de vanguardia y su apasionado competidor era una persona mucho más sensata. En sus “Contrarrelieves de esquina”, expuestos en 1915 al mismo tiempo que “Suprematismo” de Malevich, Tatlin estudió “material, volumen y construcción”. Su principal proyecto, “Monumento a la Tercera Internacional Comunista”, debe colocarse e inclinarse como si participara en el movimiento del planeta Tierra.
6. Alexander Rodchenko: Fotografía: una nueva visión del mundo
En 1921, el futurista Rodchenko abandonó la pintura y se convirtió en uno de los constructivistas más productivos. En 1924, cogió una cámara y se convirtió en una figura de culto para los fotógrafos de todo el mundo. Y su “Club de Trabajadores” (1925) es una obra ejemplar de diseño moderno.
7. Varvara Stepanova: dibuja un mundo nuevo
Varvara Stepanova es la esposa y aliada de Alexander Rodchenko. Se llamaron a sí mismos inventores del futuro. Resultó ser completamente diferente, pero sus trajes para los atletas del Komsomol lucen inusualmente a la moda hoy en día, y sus diseños para la revista Left Front of Arts (LEF) se han convertido en la base de la imprenta moderna.
8. Pavel Filonov: Átomo, unidad de acción
Filonov estaba estrechamente limitado a lo empíricamente comprensible; le preocupaban los temas fundamentales de la vida y la muerte. Filonov: en abundancia de los detalles más pequeños y cuidadosamente elaborados, incluso en el fondo, detrás de los personajes principales. Para él, una pintura se desarrolla como un organismo vivo: de lo particular a lo general, como si creciera a través de la división de células, cada una de las cuales tiene su propia y compleja organización.
9. Konstantin Melnikov: Diseño del futuro
Los proyectos arquitectónicos, la mayoría de los cuales quedaron sin realizar, tuvieron un enorme impacto en el desarrollo de la arquitectura mundial en el siglo XX. En su trabajo se basó en tres criterios principales; el arquitecto creía que con ellos se podía determinar fácilmente la calidad de un edificio. “En primer lugar, ¿el proyecto reúne las mayores comodidades tecnológicas y funcionales? En segundo lugar, ¿se caracteriza por los logros económicos directos de la técnica compositiva, que pueden identificarse con la precisión de los cálculos aritméticos? Finalmente, la tercera cosa es si proporciona una forma artística expresiva a la estructura”.
10. Alexander Deineka: vanguardia y realismo socialista
En la década de 1920, Deineka estudió en la institución educativa más vanguardista de la época: VKHUTEMAS y participó en las actividades de los grupos más avanzados de la época, como OST. Al mismo tiempo, muchas de las pinturas de Deineka entraron en el canon del realismo socialista. Sin embargo, en la famosa “Defensa de Sebastopol”, aparentemente estrictamente realista, encontramos reflejos de las composiciones dinámicas de Wassily Kandinsky y del estricto constructivismo de Alexander Rodchenko.