Los principales ismos del arte del siglo XX: por supuesto 3675 rublos. de Sincronización, capacitación 20 horas, Fecha: 4 de diciembre de 2023.
Miscelánea / / December 06, 2023
La sincronización es una de las salas de conferencias más grandes de Rusia. Ofrecemos cursos en línea sobre psicología, historia, cine, pintura y más.
"Sincronización" es una plataforma educativa rusa lanzada por Maria Borodetskaya y Andrey Lobanov. Ofrecen cursos online en formato de divulgación científica (psicología, arte, cine, economía, arquitectura, moda y diseño, literatura, filosofía, religión, música, etc.)
La plataforma cultural “Sincronización” es un proyecto educativo cuyo objetivo es hablar de manera interesante sobre fenómenos, tendencias y personalidades sorprendentes en la cultura y la ciencia. Las conferencias de “Sincronización” atraen cada mes a más de 2,5 mil personas. una persona que ofrece a los oyentes temas y direcciones nuevos y nuevos, que habla simplemente sobre cosas complejas.
Actualmente, Synchronization imparte más de 200 conferencias al mes en 19 áreas principales (pintura, arquitectura, historia, filosofía, cine, moda, etc.). Según los fundadores del proyecto, el área más popular son las conferencias sobre pintura, que ocupan alrededor del 30% de todo el programa de conferencias.
Durante los cursos, los profesores –son 45 en Sincronización– intentan darle a los estudiantes la oportunidad de construir su propio sistema, lo que les permitirá agregar nuevos conocimientos a los ya adquiridos y ampliar sus horizontes. Por lo tanto, Synchronization ofrece no sólo conferencias individuales, sino también cursos especiales, por ejemplo “Historia de los estilos arquitectónicos”, “El lenguaje del cine”, “Guía de historia del arte”, con una duración de dos o tres semanas.
En 2018, Synchronization lanzó una dirección online.
El equipo también está desarrollando una dirección corporativa, ofreciendo a las empresas realizar charlas de formación para sus empleados. Entre sus clientes se incluyen McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
“Estoy investigando el arte ruso de los siglos XIX y XX. Intento sistematizar lo que está pasando en el arte contemporáneo a través de entrevistas a artistas jóvenes para el podcast “¿Qué estás haciendo?” Sobre todo, me gusta determinar cómo se relacionan los diferentes fenómenos artísticos entre sí, cómo se formó el estilo individual del artista y cómo revelar símbolos y significados velados. La crítica de arte es una ciencia que ayuda a leer imágenes visuales, a ver más que una simple imagen. paisaje o cuadrado negro, sino la historia que acompaña la aparición de cada obra en luz. En este diálogo con el arte se pueden abrir puertas a una variedad de campos del conocimiento”.
La primera exposición de impresionistas franceses en París tuvo lugar en 1874. Allí también apareció el pintor ruso Vasily Polenov, quien, junto con Valentin Serov y Konstantin Korovin, desarrolló las ideas y técnicas del impresionismo en suelo ruso. Los impresionistas rusos se diferenciaban de los franceses: utilizaban colores más complejos y terrosos y pintaban obras durante un largo período de tiempo, en lugar de un par de sesiones al aire libre.
Lección 2
Neoprimitivismo
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Los artistas de principios del siglo XX querían mirar el mundo con una mente abierta. Para ello, recurrieron al arte ingenuo: Gauguin fue a Tahití en busca de inspiración, Picasso buscó la belleza. en antiguas figuras y máscaras de madera, y Matisse experimentó con el color puro, como en la época medieval. Vitral. Los artistas rusos eligieron un camino más radical: comenzaron a imitar el estilo del arte popular.
Lección 3
Cubismo y futurismo
Picasso, Braque, Malevich
A finales del siglo XX, apareció el cubismo en Francia y el futurismo en Italia. Los cubistas intentaron representar un objeto desde varios lados a la vez, y los futuristas intentaron glorificar la velocidad y mostrar el objeto en movimiento. Abandonaron las ideas clásicas sobre trabajar con la forma y el color y se acercaron a la abstracción. Los artistas rusos de mediados de la década de 1910 combinaron y transformaron estas teorías y crearon una nueva dirección: el cubofuturismo.
Lección 4
Constructivismo
Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
El constructivismo surgió simultáneamente a finales de la década de 1920 en la URSS y Europa y buscó hacer el arte más funcional. Por ejemplo, los principales constructivistas soviéticos, Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova, dibujaron carteles publicitarios y bocetos de productos industriales. En aquella época, sus colegas de la escuela Bauhaus de Alemania resolvían aproximadamente los mismos problemas: diseñaban casas del futuro y se dedicaban al diseño.
Lección 5
Expresionismo
Kirchner, Kandinsky, Marcos, Deineka
En Europa, el expresionismo apareció en la primera década del siglo XX y estuvo representado por dos grupos destacados artistas: “El Puente” de Ernst Ludwig Kirchner y “El Jinete Azul” de Wassily Kandinsky y Franz Marca. Los expresionistas buscaban transmitir sentimientos sobre el lienzo y para ello utilizaban colores y deformaban las formas del cuerpo humano. En Rusia, este movimiento comenzó a desarrollarse en 1994, cuando se celebró en Moscú una exposición de expresionistas alemanes.
Lección 6
abstraccionismo
Mondrian, Kandinsky, Malevich
Las primeras obras abstractas aparecieron en la década de 1910 simultáneamente por varios artistas. En Rusia, Kazimir Malevich escribió “La plaza suprematista negra”, Wassily Kandinsky en Alemania - improvisaciones expresivas y Piet Mondrian en Holanda: composiciones de horizontales y verticales. cifras. Para los artistas contemporáneos, la pintura no objetiva parecía algo revolucionario, pero después de la Segunda Guerra Mundial, el lenguaje de la abstracción se convirtió en el único posible para muchos pintores.
Lección 7
Conceptualismo
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Los conceptualistas creen que lo principal en una obra de arte es la idea. Gracias a ella, un urinario común o cualquier otro artículo del hogar puede convertirse en una obra maestra. Las primeras obras conceptuales del francés Marcel Duchamp aparecieron allá por los años 20, y el conceptualismo finalmente tomó forma en Occidente sólo medio siglo después. En la URSS, el conceptualismo se desarrolló en los años 70 y 80 y se distinguió por el hecho de que analizaba los límites de la realidad soviética y, por ejemplo, la vida en un apartamento comunal.
Lección 8
Arte pop
Warhol, Liechtenstein, Bulatov
En el seminario web hablaremos sobre las obras de los artistas pop más famosos, Warhol y Lichtenstein. Descubramos por qué el artista Tom Wesselman representó a mujeres estadounidenses desnudas y por qué llamó geniales a estas chicas. Descubriremos cómo los artistas soviéticos de los años 70 crearon una nueva dirección en la intersección del realismo socialista y el arte pop: el arte social, y veremos cómo el arte socialista ridiculizó la propaganda en la URSS.
Lección 9
Hiperrealismo
Cerca, Betchley, Faibisovich
El hiperrealismo surgió en Estados Unidos a finales de los años 60 y anunció, en palabras del filósofo Jean Baudrillard, la muerte de la realidad. Los hiperrealistas intentaron comprender el mundo que los rodeaba, pero de una manera inusual: tomaron una fotografía y la copiaron a mayor escala en un lienzo. En Rusia, el apogeo del hiperrealismo se produjo a finales de los años 70, cuando se intensificó el conflicto entre el hombre y la realidad soviética.
En el seminario web veremos qué técnicas técnicas utilizaron los hiperrealistas para transferir imágenes de fotografías al lienzo. Descubramos por qué los artistas prestaron atención a los objetos brillantes y reflectantes y por qué el hiperrealismo no fue prohibido en la URSS. Veamos qué escenas de la vida soviética plasmaron en sus obras los principales hiperrealistas rusos Semyon Faibisovich y Sergei Sherstyuk.
Lección 10
Accionismo
Klein, Abramovich, E.T.I, “Guerra”
El accionismo desdibuja los límites entre la vida y el arte y demuestra que el artista y sus acciones tienen el mismo valor que la pintura. Los inicios del accionismo ya se pueden encontrar en la obra de los artistas de vanguardia de principios del siglo XX y en la forma en que Kazimir Malevich caminaba por Moscú con una cuchara de madera en el ojal. En Occidente, el arte escénico floreció en los años 60, y en Rusia sólo en los años 90.
En el seminario web aprenderemos cuáles son las tácticas artísticas de “ataque” y “acción directa” y compararemos las acciones de artistas rusos y occidentales. Averigüemos por qué el francés Yves Klein cubrió modelos desnudos con pintura y los hizo rodar sobre el lienzo, mientras Marina Abramovich y su amante Ulay entrelazaron sus cabellos y se sentaron inmóviles espalda con espalda durante 17 horas. Averigüemos qué querían decir los artistas rusos que se arrastraron desde la estación de metro hasta el monumento a Vladimir Mayakovsky.
Capacitaciones, seminarios y certificaciones. El volumen del programa es de 6 horas. El programa de desarrollo general adicional “Subculturas y moda del siglo XX” tiene como objetivo estudiar las conexiones de la industria de la moda. y subculturas juveniles, la historia del surgimiento de subculturas después de la Segunda Guerra de la Pestilencia, su influencia en la masa cultura.
Invitamos a los amantes de la creatividad a la videoclase magistral “Tablero de Ideas” del Taller Online Leonardo. Bajo la dirección de la experimentada artesana Elena Boyko, podrá crear un diseño de "Mensaje de Año Nuevo".
¡Absolutamente cualquiera puede aprender a dibujar! Un artista practicante y un maestro brillante te enseñará a dibujar y te dará una gran confianza en tus habilidades para artes visuales, desarrollará su percepción artística para resolver eficazmente problemas profesionales y ser creativo autorrealización. ¡Aprenderás a dibujar, incluso si no encuentras ningún talento en ti mismo!