Autodesk 3ds max 2022 Nivel 4
Miscelánea / / December 04, 2023
¡La capacitación se lleva a cabo en la última versión de 3ds Max 2022!
Aprenderá cómo personalizar y animar uno o un grupo de personajes que cree utilizando todas las capacidades disponibles de Autodesk 3ds Max.
Este curso es una combinación óptima de los métodos de trabajo más efectivos: miniconferencias, ejercicios individuales en el aula y ejercicios en casa. Trabajos para la consolidación y mejor asimilación del material tratado, análisis y repetición de ejemplos prácticos específicos y consideración de problemas reales. oyentes.
El curso está recomendado para cualquier persona que quiera aprender a animar personajes de diversa complejidad para su posterior visualización, animación y uso en juegos.
Anima personajes de distintos grados de complejidad utilizando todas las capacidades del programa.
Módulo 1. Introducción a la animación de personajes. (2 ac. h.)
Historia de la animación.
Los principios de la animación clásica en una interpretación moderna.
Tipos de animación 3D, ventajas/desventajas, áreas de aplicación.
Principios para crear personajes de computadora, o cómo hacer un personaje hermoso sin un buen conocimiento de anatomía.
Ejercicios practicos.
Módulo 2. Animación clave. Herramientas básicas de animación. (4 ac. h.)
Operaciones básicas con fotogramas clave, trabajando con la paleta Track Bar.
Editores Curve Editor, Dope Sheet: una fina tintura de animación.
Utilizando los principios de la animación clásica con ejemplos sencillos.
Animación dinámica.
Animación de un personaje simple usando modificadores de deformación básicos.
Ejercicios practicos.
Módulo 3. Trabajar con sistemas óseos (Bones) (4 ac. h.)
Huesos: ¿qué son?
Creación y personalización de un sistema óseo.
Creando un esqueleto. Vinculando huesos al caparazón y ajustando el efecto en la geometría.
Controlar las zonas de influencia de los huesos.
Ejercicios practicos.
Módulo 4. Cinemática directa, inversa y spline (4 ac. h.)
Cinemática directa e inversa, ajustes y ejemplos de uso.
Cinemática spline de personajes, ejemplos de uso.
Crear un esqueleto de personaje de alta calidad, vinculando objetos externos al personaje.
Ejercicios practicos.
Módulo 5. Animación adicional: músculos, ropa, cabello/piel (4 ac. h.)
Creación de músculos, características de la unión esquelética.
Animación esquelética y deformación de los músculos.
Creación y animación de ropa utilizando el módulo Cloth, vinculación dinámica de ropa a un personaje.
Trabajo con cabello y pelaje mediante el módulo Hair&Fur, animación dinámica del cabello.
Ejercicios practicos.
Módulo 6. Animación mímica (4 ac. h.)
Cómo expresar las emociones correctamente.
Animación de expresiones faciales mediante morphing.
Crear las expresiones faciales de un personaje utilizando un sistema óseo.
Animación de ojos, párpados y cejas.
Usar objetos externos en la animación facial.
Ejercicios practicos.
Módulo 7. Animación de personajes en el módulo Character Studio (5 ac. h.)
Descripción general del módulo Character Studio, ejemplos de su uso.
Creación de un esqueleto, principios para personalizar un esqueleto para un personaje específico.
Posición de “anclaje”, dándole al esqueleto diferentes poses y posiciones.
Ajuste la geometría al esqueleto usando el modificador Física, configurando el modificador para un ajuste adecuado.
Cargando opciones de animación listas para usar y combinándolas.
Animación de personajes personalizada.
Animación de personajes basada en un sistema de pasos.
Animación de personajes compositivos mediante Motion Mixer.
Animación de una gran cantidad de personajes.
Animación dinámica de personajes.
Ejercicios practicos.
Módulo 8. Animar personajes utilizando el kit de herramientas de animación de personajes (5 ac. h.)
Creando un esqueleto basado en plantillas estándar.
Creando tu propio esqueleto. Guardando esqueleto y posando como plantillas.
Animación esquelética. Usando capas de animación.
Importar animación desde Character Studio.
Animación dinámica de personajes.
Ejercicios practicos.