“Arte contemporáneo: del concepto a la obra maestra” - curso 15.000 rublos. de MSU, entrenando 3 semanas. (1 mes), Fecha: 3 de diciembre de 2023.
Miscelánea / / December 03, 2023
No tiene sentido acercarse al arte contemporáneo armado sólo con el propio sentido común y la intuición; requiere un conocimiento serio de historia y teoría del arte y, lo más importante, comprender los campos conceptuales en los que, con distintos grados de conciencia, trabajan los artistas modernos. artistas. La teoría nunca ha sido tan importante para el arte como lo es hoy. Al público para responder a la pregunta: ¿qué hace un artista moderno y por qué? El artista, para explicarse, en primer lugar, a sí mismo lo que ya está haciendo y por qué lo hace de esta manera y no de otra manera. El curso incluye no solo conferencias, sino también ejercicios creativos prácticos, que están diseñados para dar una idea de los lenguajes y significados de diversos conceptos filosóficos y teorías artísticas, enseñar a leer textos y objetos de arte desde el punto de vista de los discursos filosóficos clásicos y no clásicos, probarse a sí mismo en el papel crítico de arte y curador. El arte contemporáneo es inseparable del discurso filosófico, por ello el curso analizará textos teóricos (M. Heidegger, K. Greenberg, V. Benjamin, J. Baudrillard, R. Barthes, R. Smithson, M. Foucault, R. Krauss, etc.), que determinaron en gran medida las trayectorias de las trayectorias artísticas. facultativo
El arte contemporáneo plantea serios desafíos tanto para los espectadores como para los investigadores. ¿Qué se puede considerar exactamente una obra de arte hoy en día? ¿Cómo puede un artista convertirse en estrella y una obra de arte ser reconocida por el público en general? ¿Es posible identificar los factores más significativos que influyen en su percepción? ¿Es correcto decir que la novedad y la originalidad de un concepto son decisivas hoy en día?
Como parte del curso, a los estudiantes se les ofrecen dos visiones sobre los problemas del surgimiento, desarrollo y existencia del arte contemporáneo: “conceptual” y “pragmática”. El curso implica familiaridad con los conceptos y teorías filosóficos básicos, sin los cuales la comprensión es imposible. arte contemporáneo, así como un análisis de los mecanismos que transforman objetos ambiguos y a veces controvertidos en obras maestras. Curso en la Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M.V. Lomonosov también hablará sobre los mecanismos básicos del arte moderno. mercado y métodos de promoción de los artistas, así como cómo los artistas de diversos eras.
Público objetivo: historiadores del arte, artistas, expertos culturales, todos
Resultados del programa
- conocer las principales direcciones del arte moderno europeo y americano, así como los principales conceptos y principales vectores de desarrollo del arte moderno; los textos más importantes de filósofos y teóricos del arte que influyeron en la formación del campo discursivo del arte contemporáneo;
- ser capaz de “leer” y comprender obras de arte contemporáneo;
- establecer relaciones entre los contenidos de las teorías filosóficas e históricas del arte y los vectores de desarrollo del arte moderno inspirados en ellas;
- clasificar obras de arte y teorías del arte relacionadas en clásicas, modernistas y contemporáneas;
- tener habilidades para conducir debates sobre arte contemporáneo; las reglas del juego de lenguaje “crítica del arte contemporáneo”; Habilidades de trabajo independiente con textos de teóricos del arte contemporáneo.
Las clases se impartirán por las tardes 4 veces por semana:
Lunes - 19.00-20.30
Martes - 19.00-20.30
Jueves - 19.00-20.30
Viernes - 19.00-20.30
forma de estudio
en línea
Duración
36 horas
Sección I. ¿Cómo se volvió moderno el arte?
1 La vida del arte después de la muerte de Dios.
2 Rebelión contra la tradición: románticos, innovadores, pragmáticos
Sección II. Primera y segunda vanguardia: teorías y prácticas artísticas.
3 La vanguardia rusa como nueva ontología
4 La vanguardia rusa como nueva metodología
5 Segunda vanguardia. Del expresionismo abstracto al minimalismo y el pop art.
6 El lugar del artista en el mundo moderno: un cambio de paradigma
7 Teorías alternativas de las vanguardias: en busca de un denominador común.
8Jackson Pollock. Tres pasos hacia la fama
Sección III. Las discusiones más comentadas sobre el nuevo arte.
9 El arte y su aura: Benjamin vs Adorno. Heidegger y Shapiro sobre el origen de la creación artística.
10 Andy Warhol: de una lata de sopa a una cuenta bancaria
Sección IV. Arte conceptual: el arte como idea como idea.
11 Lingüística occidental y conceptualismo romántico ruso
12 Arte conceptual: juegos mentales que se han convertido en tendencia
Sección V Arte en un cubo blanco
13 Del ready-made a la teoría institucional (J. Dickey y A. Danto). ¿Por qué el arte sale del museo?
14 J.-M. Basquiat: del metro al Soho
Sección VI. “Arte contemporáneo” contemporáneo: de la estética del objeto a la estética de las relaciones
15 Giro performativo en la cultura moderna. Actuación entre lo estético y lo ético
16 El arte hoy: del tiburón en formol a la legitimación del vandalismo
17 Cuando las voces silenciosas encuentran voz: problemas del mundo poscolonial a través del prisma del arte contemporáneo
18 Arte muy caro: mercado del arte – transformación de la realidad