Música clásica: grandes compositores - curso 9900 rublos. de Sincronización, capacitación 46 horas, Fecha: 4 de diciembre de 2023.
Miscelánea / / December 01, 2023
La sincronización es una de las salas de conferencias más grandes de Rusia. Creamos cursos online sobre psicología, historia, cine, pintura y más.
"Sincronización" es una plataforma educativa rusa lanzada por Maria Borodetskaya y Andrey Lobanov. Ofrecen cursos online en formato de divulgación científica (psicología, arte, cine, economía, arquitectura, moda y diseño, literatura, filosofía, religión, música, etc.)
La plataforma cultural “Sincronización” es un proyecto educativo cuyo objetivo es hablar de manera interesante sobre fenómenos, tendencias y personalidades sorprendentes en la cultura y la ciencia. Las conferencias de “Sincronización” atraen cada mes a más de 2,5 mil personas. una persona que ofrece a los oyentes temas y direcciones nuevos y nuevos, que habla simplemente sobre cosas complejas.
Actualmente, Synchronization imparte más de 200 conferencias al mes en 19 áreas principales (pintura, arquitectura, historia, filosofía, cine, moda, etc.). Según los fundadores del proyecto, el área más popular son las conferencias sobre pintura, que ocupan alrededor del 30% de todo el programa de conferencias.
Durante los cursos, los profesores –son 45 en Sincronización– intentan darle a los estudiantes la oportunidad de construir su propio sistema, lo que les permitirá agregar nuevos conocimientos a los ya adquiridos y ampliar sus horizontes. Por lo tanto, Synchronization ofrece no sólo conferencias individuales, sino también cursos especiales, por ejemplo “Historia de los estilos arquitectónicos”, “El lenguaje del cine”, “Guía de historia del arte”, con una duración de dos o tres semanas.
En 2018, Synchronization lanzó una dirección online.
El equipo también está desarrollando una dirección corporativa, ofreciendo a las empresas realizar charlas de formación para sus empleados. Entre sus clientes se incluyen McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
Julia participa activamente en conciertos y actividades educativas. Ha actuado con orquestas sinfónicas y participado en festivales internacionales, incluido el europeo piano express" (San Petersburgo, 2010), Festival de la Plaza Roja (Moscú, 2011), Piano Magic (Grecia, Poros, 2013). En 2015, la Liga Europea de la Commonwealth otorgó a Yulia la Medalla al Mérito en la Cultura y las Artes.
Yulia actúa en la radio "Orpheus", "Vera", "Mayak", dirige su propia serie de conciertos y conferencias en ruso. Museo Nacional de Música, conferencias antes de los conciertos en la Filarmónica de Moscú, así como conferencias en la universidad. Skolkovo y RANEPA. Desarrolla conferencias y conciertos para la Filarmónica-2, la Ópera Helikon y el Planetario de Moscú. Julia también está preparando para su publicación un libro sobre historia de la música.
Seminario web 3.
Georg Friedrich Händel
profesora: Yulia Kazantseva
Handel nació el mismo año que Bach y se convirtió en el segundo titán de la época barroca. Sin embargo, los dos clásicos tomaron caminos completamente diferentes. Handel escribió docenas de óperas, Bach no escribió ninguna. Handel aceptó con entusiasmo los encargos financieros y realizó giras por toda Europa; Bach resultó ser menos emprendedor.
Seminario web 4.
Francisco José Haydn
profesora: Yulia Kazantseva
"Papa Haydn" es el clásico más antiguo de la escuela vienesa y el creador de formas musicales clásicas. La historia de Haydn es asombrosa e instructiva. De hijo de un simple fabricante de carruajes y cocinero, pasó a ser uno de los compositores más famosos de su tiempo.
En el seminario web aprenderemos cómo un niño de familia pobre conquistó Viena con su voz y luego quedó en la calle sin medios de vida. Averigüemos qué formas musicales universales creó el compositor, cómo su obra fue influenciada por las tradiciones de la música folclórica y por qué Haydn se convirtió en el estándar de la era del clasicismo.
Seminario web 5.
Wolfgang Amadeus Mozart
profesora: Yulia Kazantseva
Descubramos cómo la parte principal de la Sinfonía n.° 40 se convirtió en uno de los tonos de llamada más populares para teléfonos móviles en la década de 2000. Aprendamos a escuchar las óperas "Don Giovanni" y "La Flauta Mágica". Averigüemos cómo se relaciona escuchar la música de Mozart con el nivel de coeficiente intelectual y qué es el “efecto Mozart”.
ENseminario web 6.
Ludwig van Beethoven
profesora: Yulia Kazantseva
En el seminario web descubriremos por qué cada una de las nueve sinfonías de Beethoven es un logro en el arte de la música. Prestaremos especial atención a las Sinfonías n.º 3 y n.º 9. Averigüemos de qué se trata "Moonlight Sonata" y cómo se relaciona con el amor y la muerte. Analicemos la única ópera del compositor, “Fidelio”, y descubramos qué obra de Beethoven “abrió la ventana al romanticismo”.
Seminario web 7.
Francisco Schubert
profesora: Yulia Kazantseva
En el seminario web descubriremos por qué Schubert fue subestimado durante su vida y cómo sus obras se hicieron populares décadas después de la muerte del compositor. Averigüemos qué aprendió del famoso Antonio Salieri y por qué trabajó como profesor. Averigüemos a qué está dedicada realmente la famosa melodía. AVE María y cómo Schubert cambió la música y las actitudes hacia ella.
Seminario web 8.
Frédéric Chopin
profesora: Yulia Kazantseva
Después de las sinfonías de Beethoven y los conciertos de Mozart, la música de Chopin puede parecer sencilla. Después de todo, la mayoría de las veces está escrito para un solo instrumento: el piano. Pero esta simplicidad esconde años de investigación artística: nadie antes de Chopin había explorado tan a fondo las capacidades expresivas del piano.
En el seminario web analizaremos los descubrimientos musicales de Chopin utilizando el ejemplo del Concierto para piano n.º 2. Averigüemos por qué los pianistas interpretan a Chopin con más frecuencia que otros compositores. Averigüemos cómo la "Marcha fúnebre" de la Sonata para piano n.° 2 se convirtió en la melodía principal del funeral. Descubriremos por qué Chopin tuvo que abandonar su Polonia natal para siempre y, usando el ejemplo del “Estudio revolucionario”, entenderemos cómo su amor por este país se reflejó en sus obras.
Seminario web 9.
Franz Liszt
profesora: Yulia Kazantseva
En el seminario web hablaremos sobre las muchas caras de Leaf. Averigüemos cómo se convirtió en el fundador de la moda musical y en el ídolo de sus contemporáneos y por qué fue expulsado de Rusia después de un concierto para el emperador Nicolás II. Descubramos cómo Liszt cambió la idea del piano y lo convirtió en un instrumento autosuficiente para el concierto.
Seminario web 10.
Roberto Schumann
profesora: Yulia Kazantseva
Muchos grandes compositores escribieron música a pesar de sus enfermedades. Schumann está entre ellos. La parálisis de los dedos le privó de la oportunidad de interpretar su propia música, pero el compositor siguió componiendo. Aprendió a crear retratos musicales y, con sus obras, “iluminar la profundidad del corazón humano”.
En el seminario web comprenderemos las características de la música del romanticismo. Usando el ejemplo del ciclo Kreisleriana, descubriremos cómo debería ser un héroe romántico. Con la ayuda de la serie “Carnaval”, aprenderemos cómo la música clásica se volvió divertida y actual. Escuchemos las canciones del ciclo “El amor y la vida de una mujer” y comprendamos si en la música romántica hay lugar para el amor feliz. Averigüemos por qué sólo se interpretan unas pocas de las cientos de obras del compositor y por qué el propio Schumann nunca tocó su música en el piano.
Seminario web 11.
Juan Brahms
profesora: Yulia Kazantseva
Robert Schumann llamó al joven Brahms un mesías musical y no tenía idea de hasta qué punto tenía razón. Durante su vida, las ligeras y alegres “Danzas húngaras” de Brahms le dieron fama mundial, pero pasó a la historia de la música como uno de los compositores y filósofos más serios. Brahms fue el último gran romántico, pero al mismo tiempo su música reflejaba sorprendentemente los rasgos característicos de la música del siglo XX.
En el seminario web aprenderemos qué papel jugó su padre músico en el desarrollo de Brahms y cómo Brahms logró dar su primer concierto en solitario a la edad de 15 años. Averigüemos qué conectó al compositor con Clara, la esposa de Robert Schumann, y qué lo inspiró a crear una de sus obras más famosas: el Primer Concierto para piano.
Junio - 12 lecciones
Richard Wagner
profesora: Yulia Kazantseva
En el seminario web escucharemos cómo este enfoque innovador se reflejó en la tetralogía “El anillo de los Nibelungos” y la ópera “Lohengrin”. Averigüemos por qué se construyó un teatro independiente para las óperas del compositor. Averigüemos por qué Wagner no agradaba a los compositores contemporáneos y por qué hoy en día es criticado.
Seminario web 13.
Mijaíl Glinka
profesora: Yulia Kazantseva
En el webinar conoceremos al verdadero Mikhail Glinka y desmentiremos los mitos que rodean su figura. Averigüemos por qué Glinka fue "nombrado" fundador de la música clásica rusa, por qué a Tchaikovsky no le agradaba y por qué la música de Glinka rara vez se escucha hoy en día.
Seminario web 14.
Piotr Chaikovski
profesora: Yulia Kazantseva
En el seminario web descubriremos cómo Tchaikovsky alcanzó la fama mundial y se convirtió en un símbolo de la música rusa. Averigüemos por qué escribir una ópera breve que "no puede llenar una velada" y por qué la ópera "Eugene Onegin" revela conflictos psicológicos no peores que la novela de Pushkin en verso. Comprendamos en qué se diferencian las "Estaciones" de Tchaikovsky del ciclo homónimo de Vivaldi y descubramos por qué el compositor destruyó sus obras.
Seminario web 15.
Modesto Músorgski
profesora: Yulia Kazantseva
Mussorgsky es una de las figuras más trágicas de la música rusa. Cambió las ideas sobre la ópera e introdujo en ella el psicologismo y imágenes realistas complejas. Animó a la gente a inspirarse en la vida y la historia, más que en experiencias personales. La belleza en el sentido habitual de la época desapareció de la música de Mussorgsky, por lo que sus contemporáneos no entendían al compositor y, a menudo, no querían que sus obras fueran interpretadas.
En el seminario web descubriremos qué avance hizo Mussorgsky en el desarrollo del lenguaje musical y analizaremos sus óperas y una de sus principales obras maestras: la producción de "Cuadros de una exposición". Descubramos cómo el compositor intentó transmitir el habla humana a través de la música y por qué Nikolai Rimsky-Korsakov tuvo que modificar muchas de sus óperas. Averigüemos qué lugar ocupa la obra de Mussorgsky en la historia de la música actual.
Seminario web 16.
Nikolái Rimski-Kórsakov
profesora: Yulia Kazantseva
En el seminario web hablaremos sobre la contribución de Rimsky-Korsakov al desarrollo de la música de ópera y los secretos de su vida feliz. Veamos las obras más famosas del compositor: la suite "Scheherazade", la ópera "La doncella de las nieves" y "El cuento del zar Saltan", en la que se reproduce la famosa melodía "El vuelo del abejorro".
Seminario web 17.
Serguéi Rajmáninov
profesora: Yulia Kazantseva
La música de Rachmaninov tiene una peculiaridad: quieres escucharla sin cesar. Es imposible cansarse de su Segundo Concierto para piano o de sus “Estudios-Pinturas”. Rachmaninov se convirtió en un símbolo de la música rusa en el extranjero: escribió mucho, dirigió y viajó con conciertos a Europa y Estados Unidos. Después de la Revolución de Octubre emigró y, lejos de su tierra natal, durante mucho tiempo no pudo componer nada.
En el seminario web descubriremos cuál es el secreto del atractivo de la música de Rachmaninov y por qué se le llamó un compositor más ruso que Tchaikovsky. Averigüemos por qué lo llamaban el "caballero de la música" y a quién se consideraba principalmente: compositor, director o pianista.
Seminario web 18.
Alejandro Scriabin
profesora: Yulia Kazantseva
Scriabin no se consideraba sólo un compositor, quería salvar a la humanidad con su música. Scriabin soñaba con crear la obra principal de su vida: "Misterio", que combinaría música, danza, luz y color. Scriabin nunca logró poner en escena esta obra, pero logró crear un universo musical completamente único, lleno de simbolismo y misticismo.
En el webinar hablaremos sobre la filosofía de Scriabin y por qué el desarrollo de la música mundial no ha seguido el camino elegido por el compositor. Descubramos por qué sus obras conmocionaron a sus contemporáneos y por qué Boris Pasternak comparó la música de Scriabin con una ciudad bajo fuego de artillería.
Seminario web 19.
Edvard Grieg
profesora: Yulia Kazantseva
La música de Edvard Grieg es un cuento de hadas necesario no solo para los niños sino también para los adultos. Grieg se parecía a los personajes de su música: gnomos mágicos: un metro y medio de altura, pelo grandioso y desgreñado... Realizó giras por todo el mundo, pero sobre todo le encantaba vivir en su tranquila casa en Noruega, a la que llamó "Troll Hill".
Seminario web 20.
Claude Debussy
profesora: Yulia Kazantseva
Tradicionalmente, a Debussy se le llama impresionista. Los títulos de sus obras (“Pasos sobre la nieve”, “El mar”, la famosa “Claro de luna”) realmente parecen referencias a las obras de artistas franceses. Sin embargo, el propio compositor se mostró categóricamente en contra de esta definición. “Debussy, músico francés”: así firmaba a menudo sus obras.
En el seminario web hablaremos sobre cómo Debussy creó música suave parecida a una acuarela. Descubriremos cómo su obra estuvo influenciada por las tradiciones de la música francesa, la obra de Modest Mussorgsky y la cultura de España. Descubramos qué descubrimientos hizo Debussy en armonía y orquestación y por qué la música del siglo XX comenzó con él.
Seminario web 21.
Ígor Stravinski
profesora: Yulia Kazantseva
Stravinsky siguió siendo durante 60 años uno de los músicos más destacados del siglo XX. Llegó tarde a la música, pero rápidamente se hizo famoso. Su fama le llegó en 1910 gracias a la partitura del ballet "El pájaro de fuego", que escribió para las "Estaciones rusas" de Diaghilev. Después de esto, Stravinsky logró trabajar en lo que parecen mil un estilos, y ahora es difícil encontrar un compositor que no haya sido influenciado por su música durante al menos un tiempo.
En el seminario web, comprenderemos la diversidad de la obra de Stravinsky y veremos cómo sus obras reflejan casi toda la historia de la música del siglo XX. Descubramos cómo el compositor fue influenciado por su maestro Rimsky-Korsakov y por qué el estreno de uno de los primeros ballets de Stravinsky, La consagración de la primavera, provocó una tormenta de críticas. Averigüemos cómo buscar la “sílaba rusa” en el arte polifacético de un compositor.
Seminario web 22.
Serguéi Prokófiev
profesora: Yulia Kazantseva
Sergei Prokofiev huyó de la revolución rusa a Japón y luego a Estados Unidos. Pero aun así regresó a Moscú en los años 30, encontrándose en un estado totalitario y pronto en un país devastado por la guerra. Durante los años de represión y la Gran Guerra Patria, escribió sus obras más sentidas: los ballets “Cenicienta” y “Romeo y Julieta”, la ópera “Guerra y Paz” y la Quinta Sinfonía.
En el seminario web discutiremos por qué Prokofiev regresó de su emigración a la URSS y cómo esto influyó en su música. Descubramos cómo escribir música de alegría si hay guerra por todas partes. Averigüemos cómo el compositor luchó con las autoridades soviéticas por la versión del autor de la ópera "Guerra y paz". También descubriremos qué es el “incidente Prokofiev” que encontraron los abogados después de la muerte del compositor.
Seminario web 23.
Dmitri Shostakóvich
profesora: Yulia Kazantseva
Dmitry Shostakovich tenía poco más de 20 años y su Primera Sinfonía ya estaba siendo interpretada por orquestas de todo el mundo. Con el paso de los años, el compositor adquirió el estatus de principal sinfonista del siglo XX. Descubriremos por qué durante el seminario web.
Averigüemos cómo Shostakovich se convirtió en cronista de la época y por qué su ópera "Lady Macbeth de Mtsensk" estuvo prohibida durante décadas en la URSS. Averigüemos por qué el estreno de la Sinfónica de Leningrado tuvo lugar en Kuibyshev y por qué Shostakovich llamó al cuarteto de cuerda "En memoria de las víctimas del fascismo" "ideológicamente cruel". Entendamos por qué la música real es "siempre revolucionaria" y por qué Shostakovich fue criticado en la URSS y por qué en Occidente.
Dominarás la alfabetización musical, aprenderás a identificar notas y acordes de oído. Puedes crear muestras y pistas interesantes utilizando la base académica. Mejora la calidad de tus proyectos musicales y abre nuevas posibilidades creativas.
Lecciones en vídeo de Dima Bilan, ganadora de Eurovisión. Un curso sobre cómo convertirse en artista: desarrollar habilidades vocales, actuar con confianza y grabar éxitos.
Aprenderás todas las etapas de la organización de un evento musical: desde el desarrollo del concepto hasta el trabajo en sitio. Planificarás un evento en equipo con otros estudiantes y podrás realizar prácticas con los organizadores del festival.